2026 A-List特邀顾问与国际评审阵容重磅揭晓！汇聚全球专业视野

2026 A-List特邀顾问成员由来自建筑、艺术、时尚、设计等不同领域的专业人士组成。他们将凭借各自的专业背景与审美判断，从A-List入选项目中甄选年度特别关注作品，发现那些兼具创新表达、文化价值、可持续实践与时代精神的空间作品。

我们向每位顾问提出了两个问题：“你认为一个好的空间需要具备什么样的要素？什么样的空间会引起你的关注？”希望透过他们不同的专业视角，重新理解空间设计。

空间的好坏不仅关乎尺度、布局、视觉等物理层面的设计，更重要的是它所要传递的思考和价值，以及它是否能与进入其中的人达成精神的共振。对于我来说，一个好的空间总是蕴含着一种秩序感，能够唤起某种哲思；具有生命力、永恒性，它能够凝固时光，又能将其鲜活地传递给不同时代的人；与周围环境、人形成流动共生的平衡，且传递着感性的温度。

作为一个抽象艺术家，那些具有秩序感、以极简结构承载无限可能性的空间会天然引起我的关注，同时我也会被带给人某种强烈的精神性体验的空间、某种永恒因素的建筑所吸引。

我认为，一个好的空间首先要有光。自然光赋予空间生命。它随着一天中的时间不断变化，也让人的情绪和感受随之流动。

其次，它应该拥有时间留下的痕迹。我喜欢木头经年累月后的温润、石头被岁月磨砺后的质感、铜器自然氧化后的色泽。这些都不是缺陷，而是时间赋予空间的生命力。我也非常在意材料。真正好的材料，会随着时间变得越来越美，而不是越来越旧。最后，一个好的空间应该让人愿意停留。它不是为了展示，而是为了生活。真正打动人的空间，是光、时间、材料与人的共同创作，它会随着居住者一起成长。

我总是先被光吸引，再被时间留下。真正打动我的空间，不是最新的，而是最真实的。它会随着时间变得越来越美，而不是越来越旧。因为真正的空间，不是被设计完成的，而是在时间里，与生活一起慢慢生长出来

一个好的空间，应当在满足舒适性、实用性的基础上，能够带来更深层次的人文体验。还应当从建造或使用层面，考虑空间的可持续性。

我会特别关注那些具有“温度”且能与自然、在地文化产生联结的空间。在流量兴起的时代，存在许多一味追求视觉冲击力、网红打卡的建筑和室内空间。其实那些关注日常生活、在地文脉的空间更能打动人心。这种空间不仅能延续人们的集体记忆，还让设计真正融入人们的日常生活，能够展现空间改善生活质量、重塑社会关系的真正力量。

每一次回到这空间，总有新的发现，而它们却又如此恒久地回应着这座空间的精神。万物仿佛因此沉静，感官也随之被一一唤醒。

这座空间的魅力，从不来自刻意彰显，而是在静默中等待被感知、被发现。

我最喜欢的空间，往往兼具清晰的秩序与温暖、宜人的氛围。它的品质来自材料、比例与功能之间的和谐平衡。经典而不过时的设计，辅以富有个性的细节，能够赋予室内独特的气质。

在我看来，一个空间真正成功之处，在于它能够让人们自然地相聚、交流。客厅常常被视为家的核心，也正是因为如此。

我们认为空间的叙事性非常重要。就像谱写一曲美妙的交响乐，设计师需要巧妙地维系线条、光影与材料之间的平衡。

一个好的空间往往具有情感感染力，能自然地唤起人们的心灵共鸣。

作为A-List国际评审成员，他们长期活跃于建筑与室内设计领域，也始终参与着行业的发展与变化。今年，他们将共同选出最值得关注的年度新星。从专业实践出发，发掘过去一年最具代表性的空间作品与最值得期待的新生力量。

除了设计本身，我们也希望听听他们对于成长的理解。因此，我们向每位评审发出了提问：“35岁的时候，你在做什么？对于处于35岁阶段的设计师来说，什么是最重要的？”回望35岁，他们分享的不只是职业经验，更是他们一路走来的思考与选择。

那时，我创立自己的事务所才几年，也正慢慢塑造它日后逐渐清晰的面貌。那是一段不知疲倦地工作的时期，同时也不断阅读、旅行、观察，并吸收周围的一切。比起寻找某种风格，我更在意建立一种思考方式。如今再回看，那些年与其说是在设计建筑，不如说是在确立一种能够由此出发进行设计的立场。

35岁时，人往往容易开始追逐关注与曝光，但我认为，真正的挑战恰恰是抵抗这种诱惑。这个阶段，更应该开始相信自己的直觉，而不是一味寻求行业的认可。品位可以培养，技艺可以精进，但观点与立场需要时间才能形成。最重要的是，以耐心、求知欲，以及足够保持独立的勇气，持续塑造属于自己的判断。

35岁时，我和现在一样，做建筑。

最重要的，是坚持不懈和不断反思。

35岁时，我们已经在美国从事建筑实践十多年。之后我们搬到了上海。那时并未意识到，自己正走进一段最终将定义我们人生与职业使命的阶段。

最重要的是多去旅行，保持强烈的好奇心，同时保持谦逊。因为35岁时，你仍然有很多东西需要学习，还没有足够的经验去拥有所有答案；但也已经不能再浪费时间，让自己停留在单一而局限的视角中。

——郭锡恩

那时，我在家做全职母亲，已经暂停工作五年。那一年我的第三个孩子也出生了。

无论处于什么年龄，都应保持好奇、求知与开放。尤其在35岁这样的阶段，向他人学习、尊重传统并保持谦逊非常重要。年轻往往渴望追求新意，但真正重要的是从自己的过去中寻找根源，了解自己是谁。相比于凭空创造一些东西，先认识自己、理解自己，才是最重要的。

——胡如珊

二十多年前，我开始做室内设计的时候，中国的室内设计行业还很年轻。很多事情没有先例，也没有标准答案。 那段时间，就像走在一片没有光的旷野里。眼前没有可以参照的方向，只能凭着脚下的感觉，一步一步向前。但未知也有未知的好处，它意味着没有现成的路径，也没有既定的规则，一切都需要自己去摸索、去创造。

到了35岁，随着行业环境逐渐开放，我已创立了自己的设计公司，并凭借第一个地产项目获得认可，在行业中打开了局面。更重要的是，那次实践让我更加确信，设计并不是项目的附属，而是真正能够创造价值、推动项目发展的力量。

回过头来看，那段经历让我认识到，走出黑暗不是等待光明，而是确信自己擅长的事，并持续向前。而这段不断探索与验证的过程，也正是酝酿日后"摩登东方"设计语言的过程。

其实当一个设计师开始不甘心追随，想要自己去创造设计语言的时候，是非常难的，每走一步就像在登一座山。但坚持一步，就是天亮。

每一个时代的变化，都意味着新的机会正在出现。今天，人们越来越关注场所的独特性、个体的真实需求，以及文化、自然与地域所带来的差异。这些变化也意味着未来将出现更多具有独特价值和鲜明个性的项目。

所以，当下35岁阶段的设计师更重要的，不是急于寻找答案，而是理解时代正在发生什么，同时确信自己擅长什么，并始终保持向前的力量与方向感，在属于自己的时代里，找到属于自己的路。

35岁时，我正经历着中国原创设计蓬勃发展的时期。作为媒体人，我见证了越来越多中国设计师和品牌走向国际，我也在全球设计现场观察到前沿创意。这段经历让我相信，国际化不是复制潮流，而是在交流中建立自己的文化自信。真正有生命力的设计，既能与世界对话，也能表达属于本土的价值与美学。

35岁，是设计师逐渐形成自我表达的阶段。最重要的是建立清晰的设计语言和价值观，而不是追逐不断变化的潮流。从媒体角度来看，真正留下来的作品，都来自长期思考与积累。建议青年设计师不要把自己局限在设计行业，多观察不同文化、跨领域交流，这些经历最终都会沉淀为设计的深度与独特性。

设计 | 桂皮

编辑 | Han