DECO Weekly｜蝉鸣大暑，不如去这些艺术空间暂避伏热

阿那亚艺术中心北岸馆乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇首次全面回顾展

TCCA红顶当代艺术中心呈现吴观真、吴乐尔父女双人展

Fāng空间呈现群展 “澹逸”

王奇峰个展于香格纳M50呈现

爱马仕2026秋冬新品

Loro Piana 推出2026七夕情人节胶囊系列

艺术即生命

阿那亚艺术中心北岸馆呈现乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇首次全面回顾展

展览首度启用阿那亚艺术中心北岸馆全域空间，作为国际巡展“艺术即生命”的第二站，后续将巡展至柏林新国家美术馆。展览在卢布尔雅那的Cukrarna美术馆首展版本的基础上完成全面迭代升级，以全新策展架构与主题章节体系，分层解构、完整呈现两位艺术家十二年联袂创作的传奇历程。

此次展览系统性梳理并独家呈现世界级行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷横跨十二载的共生创作脉络与艺术人生图景，整合影像纪录、摄影作品、创作草图、私人书信、亲笔日记、原声录音等多元珍稀档案素材，完整复刻两位艺术家的经典公开行为表演现场，深度拆解其背后的创作逻辑与生成过程。依托海量一手档案文献与权威史料记录，展览系统追溯二人如何重构艺术合作与个体表达的动态平衡，突破传统艺术作者身份的单一界定，彻底消融艺术与生活的壁垒，为当代行为艺术发展奠定重要范式。

艺术即生命 — 乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的十二年

展期：2026年7月31日至2027年2月28日

地址：阿那亚艺术中心北岸馆

你，我，他

吴观真、吴乐尔父女双人展

TCCA红顶当代艺术中心呈现双人展“你我他”，艺术家吴观真与女儿吴乐尔的作品被放置在同一条生命线索之中。吴观真的创作始终与故乡、记忆和自我追问有关：从童年武夷山的山林经验，到异乡岁月里的漂泊与回望，再到以大漆、苎麻、金箔、银箔等材料反复处理光影、时间与空间，他的作品像一场缓慢的返乡，也是一种向内寻找本我的过程。层层交织的肌理与光线，不只是自然记忆的延续，更承载着艺术家在岁月中不断打磨、破除和重建自我的痕迹。

年仅四岁半的吴乐尔，已然开启属于孩童的身份思辨。进入幼儿园、走入群体之后，“小公主”“艺术家的女儿”“好朋友”等身份标签纷纷向她涌来，她也在懵懂迷惘中反复追问自我的归属。展览将父亲远行、破执、归乡、和解的漫长修行，与女儿童真而直白的自我探寻并置：父亲的画面承载着故土山林的旧日记忆，女儿的笔下盛放未经雕琢的童真。两种全然不同的生命表达，最终共同指向同一个关于“你，我，他”的生命命题——褪去外界赋予的身份标签，剥离他人定义，寻回生命最原始的本真自我。

图1：《公主鱼》

图2：吴观真《那水-思乐图》，吴乐尔《水母大百科》

图3：《燕子窝》

你，我，他

展期：2026年7月16日-10月9日

地址：厦门市湖里区殿前街道云创智谷东南角 TCCA红顶当代艺术中心

自得之趣

Fāng空间群展“澹逸”

Fāng空间呈现群展 “澹逸” ，由陈督兮策展，邀请陈孟涵、范建军、高宇航、何越峰、贾志超、姜波、雷杰、龍一、邱凡芝、邵译农、徐明宇、印大花十二位艺术家参与。 “澹”为水波荡漾之象，寓意自然而然的本真状态；“逸”则指向超然于物我之外的无定净土。展览通过绘画、漆艺、竹编、家具及综合材料创作，展开一场关于东方美学精神与当代艺术实践的探索。策展人陈督兮认为，“造化与心源同根”，东方美学的生成源于人与自然相处的智慧，展览试图回到空间与物之间更本质的关系。

传统工艺在此成为艺术家探索当代语言的重要路径。龍一以十八年大漆实践重新激活传统技艺；何越峰以竹编回应古典赏石文化，将“瘦、透、皱、漏”融入六边形竹编技法；范建军与邱凡芝通过漆艺探寻失传技法；徐明宇将非遗竹编融入现代设计；印大花通过家具探讨个体身份与生活方式。“澹逸”不定义一种固定的东方美学，而是邀请观者进入一片开放的感知空间——材料承载时间，器物连接记忆，艺术成为人与自然、传统与未来之间的桥梁。

澹逸

展期：2026年7月12日-8月21日

地址：上海市黄浦区望达路9号 B3-A Fang Gallery

深时之蓝

王奇峰个展于香格纳M50呈现

王奇峰个展“深时之蓝”于在香格纳M50空间呈现，展览由林昱策划。王奇峰的创作来自他身临现场观察自然，通过绘画反思自然与人类活动的关系，并通过绘画的过程接近其理念中的自然。本次展览集中呈现王奇峰近三年创作的南极冰块与波利尼西亚珊瑚环礁两个系列的绘画。时间的深远与浅近，即地质时间尺度相对于人类生命时间尺度间的巨大差别，以及这一巨大的尺度之别所产生的思辨空间，则是本次展览的核心。

王奇峰的绘画既以虚实、线条与色彩层次调和自然景观与人类感知，对自然景观进行提炼与归纳，使绘画成为理性与本能的中介，同时也提出对当代自然观的深层思考：在科学与社交图像泛滥与人类世背景下，艺术如何提供一种不同的自然认知，并以个人精神实践回应自然被过度消费的现状。这些作品不仅是艺术家个人语言的演进，也展示了绘画在审美之外依然具有的批判性与启发性。

深时之蓝

展期：2026年7月17日-8月29日

地址：上海市普陀区莫干山路50号16号楼 香格纳M50（周二-周六 11:00-18:00）

不只艳阳与雨季，思绪让长夏生长

北京798 Luke Gallery呈现夏日群展“长夏”

展览汇集六位多年来在当代艺术创作中持续深化方法论的艺术家，包括裴咏梅、王郁洋、徐渠、杨黎明、由金与张慧。这六位艺术家的创作路径彼此不同，却都拥有长期而持续的创作实践，从九十年代末到今天，他们始终没有因为时代的偏好而频繁转换自己的语言，没有因为这些变化而轻易改变自己的方向。正如展览标题《长夏》，它意味着一段比日历更缓慢的时间。万物仍在生长，却已经摆脱了最初的萌发，一切都在向前推进，却并不急于抵达终点。

裴咏梅从早年关注城市、公共空间与现代生活，到后来不断回到人物、植物和自然，她讨论的从来不是题材本身，而是绘画如何帮助我们重新理解人与世界的关系。张慧的艺术实践起步于20世纪90年代末至21世纪初的“后感性”艺术语境。在这一阶段，他参与并推动了围绕身体、行为与现实感知结构的实验性创作。王郁洋是中国当代艺术中少数持续围绕“系统生成”、“技术现实”与“后人类视觉机制”展开长期研究的艺术家之一。二十多年来，他的创作持续构建一种能够“自主运行”的生成机制。徐渠更愿意把目光放在那些肉眼看不见、却始终影响现实运行的关系之中，他不断在绘画、装置、影像、雕塑与行为之间转换语言，却始终保持着高度一致的创作逻辑。由金从数字时代最初的图像经验出发，逐渐进入神经网络、算法逻辑以及自然系统之间更复杂的联系。从2000年前后重新进入绘画实践至今，杨黎明从早期的蓝色，到后来的黑色、红色，再到近年来趋于沉静的白色，变化并不是风格的更替，而是同一个问题在不同生命阶段的持续理解和深入。

长夏

展期：2026年7月18日-8月31日

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术园区797路北三小街，Luke Gallery

动，物

共代谢工作室最新个展

油罐艺术中心呈现共代谢工作室个展“动，物”。共代谢拥有设计和艺术领域的双重背景，在多年的创作中与各类生产加工方式保持着长久的接触，他们始终对物质从原料到零件、从零件到成品这一“装配”的过程中物和人的关系怀有兴趣。此次呈现的展览“动，物”来自共代谢工作室的长线研究计划“生产系列”——聚焦于生产过程中⼈与生产工具或⽣产物质之间产生的交互。“动，物”以生产过程中用动物命名的工具为出发点，探讨了人与物质的交互体验和生产过程中精准的控制与模糊的关系，和其中物的能动性对人和空间的影响。

共代谢“动，物”展览现场。

此次展览位于由龙华机场的油罐设施改造而成的油罐艺术中心，共代谢从场域本身出发，将展场理解为联通各空间的“阀门”系统，每一件作品都在呈现“阀门”概念里开和闭两种结果之间的中间态，即一种模糊的状态。

动，物

展期：2026年7月25日-9月20日

地址：上海市徐汇区龙腾大道2380号，油罐艺术中心项目空间

以餐会友

YEARLY PLAN 成都空间开启年度展览第三章

YEARLY PLAN 成都空间二层推出年度主题“家”系列第三章——“你也拥有如此一餐吗？”。展览由柏林建筑师兼策展人 Andrea Faraguna 策划，携手德国厨师 Dylan Watson-Brawn 与作家 Inga Sophie Krieger，以成都街巷为灵感，共同构建一间承载日常记忆的厨房。

展览以"厨房"为核心，将竹编空间化作充满烟火气的日常场景：食材有序，器物堆叠，提取自熟悉日常；夯土土灶，橡木餐桌，共同勾勒出关于火塘、食物与家的记忆。开幕当日，四川老汤抄手现场制作，同时汇集钟友健、颂贤、丛强与臧清瑜四位中国当代器皿艺术家的作品。当人们围坐一桌、共享一方锅气，一餐一器之间，家的故事也悄然展开。

你也拥有如此一餐吗？

展期：2026年7月18日-2027年1月15日

地址：四川省成都市麓湖CPI北入口W01 YEARLY PLAN 成都空间

远游之境

爱马仕2026秋冬新品

从触手可及的日常中感受远方的气息，在熟悉的物件中洞见惊奇。延续“心向辽阔”的年题之意，爱马仕2026秋冬系列以设计与匠心再度开启远游之境，每件美物都如同一道隐秘之门，从中涌现出自在漫游的热切渴望。

跳脱于家居语境，让巨幅广告牌将活动现场变成沉浸的旅程时刻，从辽阔天际到海岸线，从具象的建筑立面到抽象的广袤空间，秋冬新作与宏大影像相映成趣，共同呈现来自远行与冒险的灵感召唤。让创想在作品中精准抵达，激发出别样的精神力量，是爱马仕始终致力的匠心精神之一。希望2026秋冬的每一件作品，都可相伴您辽阔自由的生活远程。

礼赞浪漫佳节

Loro Piana推出2026七夕情人节胶囊系列

以爱与相守为主题，Loro Piana邀请摄影师Charles Negre掌镜七夕情人节广告大片，以品牌标志性纤维制成的毛绒小羊、兔子、熊猫为主角，身着Loro Piana 2026七夕情人节胶囊系列微缩服装及经典单品，致敬品牌传承。该系列以沙色、棕褐色、深蓝色为主调，焕新演绎佩斯利印花和钩编工艺，兼具都市与乡野风格。

女装腰带款Jaylon野战夹克采用立领设计，完美融入外套衣橱，有WindBelt Stretch Storm和Solaire亚麻两款面料可供选择；图案的角落隐藏着爱心形状，专为七夕情人节打造。修身上衣搭配中式领外套，与喇叭长裤和A字半裙相得益彰。同样，弧形肩部设计的飞行员夹克与配套的阔腿裤均由柔软密实的羊毛针织布制成，无论单穿还是叠搭，皆是自成一格的随性单品。男装推出无衬里Mathis外套和Grian马甲，均采用WindBelt Stretch Storm面料打造，展现精致运动风范。此外，七夕限定款Extra Bag L23手袋精选雅致奶白色调，凸显流畅立体之美。

夏日发香

HAIR COLLECTION发香系列空间全新亮相

探寻不被定义之美的香水品牌——TAMBURINS近日以全新HAIR COLLECTION发香系列焕新坐落于陕西北路的上海旗舰店空间，在浓郁绿意与温暖气息的交织弥漫中，熟悉的空间亦随之呈现出一幅全新的视觉景象。由TAMBURINS与艺术家Monica Piloni共同打造的“DOLL SERIES”，引导我们以崭新的视角重新审视那些本已熟知的事物。在此次合作中，视觉意象并未停留于单一而固定的解读，而是通过不同场景的交汇碰撞，延展出关于存在与感官的多重可能。秩序与裂痕、熟悉与陌生交织而成的雕塑性瞬间，游弋于现实与想象的边界之间，引领观者踏上一场全新的感官之旅。

循着香气缓步深入空间，以发丝为灵感打造的创意陈列装置化作柔和曲线贯穿其中，引领到访者于靠近、驻足与体验的过程中，沉浸探索HAIR COLLECTION发香系列。发香喷雾与香氛护发油以全新香型“SUMMER TAILS”夏日尾迹揭开系列的香气篇章，并同步呈现“CHAMO”“EVENING GLOW”落日霞光与“WHITE DARJEELING”白色大吉岭三款经典香型，带来更丰富的感官体验；香氛造型发圈推出二十款不同设计，将“SUMMER TAILS”夏日尾迹的香气巧妙藏于发间。随着步履与发丝的轻盈流转，铃兰的清新花香与天竺葵的细腻甜意相互交织，雪松木与广藿香沉静温暖的木质气息徐徐铺展，留下深邃而悠长的余韵。

从粗粝到柔软

月梁建筑新作

建筑与时装，某种意义上都是关于“容纳”的艺术：时装包裹身体，建筑承载生活。在打造5000平方米线下旗舰空间“戎美之家”时，月梁建筑并未将其理解为单纯的零售场所，而是试图把一个从线上成长起来的女装品牌，转化为可漫步、可停留、可被感知的空间体验。设计从空间秩序、尺度变化、材料温度与光影塑造四个维度展开，让服装所传递的东方、优雅与质感，延伸到建筑环境之中。一、二层店铺区域借鉴当代美术馆的开放平面，以通透、连贯的动线组织人的行走与观看；局部空间则被塑造成一个个微型剧场，顾客在试衣、停留与交流之中，也成为场景的一部分。连接上下层的三跑楼梯借鉴留园五峰仙馆“人景相融”的造园理念，被处理为一条隐形T台，使行走本身成为空间叙事。

月梁建筑对这一空间的处理，并不依赖外显装饰，而是在材料、尺度与光影之间建立克制的层次。浅色洞石包裹墙面与门洞，天然孔隙如同时间沉积的痕迹；橡木则以温润纹理中和石材的厚重，让空间获得接近织物的柔软触感。首层深处特别设置了致敬中国传统工艺的房间，陈列宋锦、香云纱等非遗面料，灯光装置借鉴东方亭廊与格构意象，使光线如经宣纸过滤般落在织物表面。四楼VIP空间则通过百叶格栅、旋转楼梯与玻璃吊灯组织自然光和人工照明，让空间在白日与夜晚呈现不同的柔和层次。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 秦震

设计｜LULU

图片提供｜各品牌

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