一位漫画家的AI对抗赛：月入5万元的祝耕夫，决定“摆摊”签绘

记者 张锐

AI（人工智能）改变了漫画家祝耕夫的生存方式。

今年36岁的祝耕夫是一名漫画家。他的作品以擅长营造“中式恐怖”奇幻、悬疑风格闻名，代表作包括探讨人性弱点的《人类进化论》等。在业内，祝耕夫亦有“中国伊藤润二”之称。

2026年初，祝耕夫所在的动画公司决定全面转型AI漫剧，他与上百名同事陆续收到“离开”的通知。这个结果在祝耕夫的意料之中，但比预计的时间还是早了一些。

7月16日至20日，祝耕夫在广州第五届KKWORLD快看漫乐园举行现场签绘活动，单幅收费58元。这是祝耕夫口中的“出来摆摊”。

祝耕夫在接受经济观察报记者采访时，谈及从入行到成名，以及如今面临AI冲击的职业经历。他在潜意识里在为自己做一个准备：我终究会被AI替代，但并不是因为技术问题，而是成本问题。

以下对话由记者采访、整理。

记者：你是如何进入漫画行业的？

祝耕夫：我大学的专业方向是环境艺术设计，2012年毕业以后没有找到适合的工作，就开始画画，然后投稿给一些漫画工作室。

我一开始的风格是少年漫画，但没有人收，后来有一个平台说只收恐怖漫画，然后我就转向这个方向。

2013年，我完成了第一部作品《巢》。这个故事主要讲了一个女孩因为工作、房贷等社会压力精神崩溃，躲进一棵树上的鸟巢，然后有一个怪鸟会叼虫子去喂养她。这个作品因为画面冲击感很强，一度因为尺度过大而被下架。

再后来，我加入杭州娃娃鱼动画设计有限公司（下称“娃娃鱼工作室”），与公司共同创作出《人类进化论》的一系列作品。

2017年6月25日至2019年12月5日，《人类进化论》漫画在快看世界（北京）科技有限公司旗下的快看漫画平台连载第一季100话，包含《沉默盒》《迷雾岛》《玩偶工厂》等8部单元剧，主要通过科技毁灭、原生家庭阴影等主题探讨人性七宗罪。同期，娃娃鱼工作室也将《人类进化论》改编为悬疑网络动画和广播剧。

娃娃鱼在业内也属于头部动漫公司。在娃娃鱼的那段时间，也是我个人生活和工作比较平稳的时期。大约有十年的时间，我每个月固定供稿的收入在5万元以上。我以为我会这样画一辈子。

记者：你什么时候感知到了行业的变化？

祝耕夫：2013年到2026年，漫画行业主要经历了两次变迁。第一次是平台从纸媒换到手机，第二次就是现在的AI。

坦白说，AI让这个行业的门槛降低了，这也就意味着在这个行业里无论是公司还是个人，为了生存下去不得不变得“内卷”——比谁的产能更多、睡得更少。

2025年下半年，我隐约感觉到公司会有一些调整，但真正发生的时候还是觉得很突然。2026年，娃娃鱼决定彻底转型AI漫剧，我就失业了。据我了解，我原本所在的动画组已经完全撤销了，公司也从200多人缩减到50多人。

2026年以前，我是以娃娃鱼旗下作者的身份在快看漫画平台更新作品，只负责固定供稿，工作比较纯粹。现在，我的新作品还是在快看漫画更新，但身份是快看漫画合作的个人作者。

AI对我最大的影响是供稿收入的下降，以及我对未来预期的改变。

我会觉得未来变得不确定性很强，消费更谨慎了。以前，我一个月开支大概是3000元至4000元，现在我会控制在1000元以内。

我会思考更多关于退休的事情。尽管从经济条件而言，我的生存压力其实不大，但想到要照顾家庭，以及为孩子的未来做一些准备，我想“攒更多钱”，这是我决定出来“摆摊”很重要的原因。

目前，供稿收入加上“摆摊”签绘，我还是能维持以前的收入水平，甚至有时候还更高一点，但相应的工作强度也变大不少。不过，与粉丝的互动给我带来不少新鲜感，这比在家里创作更充实。

记者：你会担心自己被AI替代，或者被“炼化”吗？

祝耕夫：这个问题要分阶段看。

虽然我因为AI的冲击离开了娃娃鱼，但我认为自己暂时还不会被AI替代。我有自己的原创、风格和想法，现阶段的AI可以模仿我的画风、故事，但还是缺乏“活人感”。

目前，AI更多是作为辅助工具，比如将漫画制作成AI漫剧，但核心的创作内容和风格，以及作品的灵魂还是需要人来“注入”。

但长远来看，随着技术的发展，很难说AI能力会达到什么程度。或许我终究会被AI替代，或者走到“被炼化”那一步。这样的危机感我现在已经有了，我的潜意识似乎也在为那一刻做准备。

记者：你觉得AI会彻底替代人类创作者吗？

祝耕夫：这可能不是由技术决定的，而是由成本决定的。

我相信未来AI不会是完全免费的资源。如果你需要AI生产优质的内容，肯定需要支付一定的成本。AI会不会替代人，可能并不是因为AI好不好用，而取决于使用AI的成本是否大于请人的成本。

记者：你怎么看待动漫行业“真人+AI”（AI漫剧）的发展趋势？

祝耕夫：这是动漫行业未来发展的方向之一，但不是全部。

在动漫行业，“真人+AI”不是“AI替代人”，反而是在赋予动漫故事和角色更强的“真实感”。另一方面，快看漫画公司也在培养更多的原创作者（人），本质上也是在维护这种“活人感”。

对大众来说，真人偶像、明星的价值还是比虚拟偶像的更高。例如，初音未来已经算是比较成功的虚拟偶像了，但她的粉丝量还是远远及不上很多真正的明星，韩国也有不少虚拟偶像，但没有一个账号数据能超过真人女团。

也许虚拟偶像短期内比真人偶像投入更小，但长期回报、运营效果还是不如真人。所以这个问题最终还是会和投资人追求的收益等因素有关。

记者：除了AI漫剧，你怎么看待国产动漫出海的前景？

祝耕夫：我认为国漫出海会比空调、汽车出海困难很多。

因为空调、汽车这类产品依靠的是实用性和客观性能，好用、便宜、耐用，消费者就会接受，可以与文化认同无关。但是文化产品不一样，一部作品好不好看是主观判断，它依赖观众对故事、价值观、审美体系的认同，这种认同背后有很深的文化壁垒。

同时，海外的文化产品市场是一个非常成熟的产业体系，他们有自己的一套发行渠道、评价标准和观众偏好，我们想要去竞争肯定会面临非常大的挑战。像《哪吒》这样的作品确实火到了海外，但我相信支持它的观众主要还是华人群体。

我认为，文化输出不只是产品出口，它还涉及一个国家在国际上综合的话语权和审美主导权问题，这些需要我们长期的积累与发展。

记者：你的退休计划是怎么样的？

祝耕夫：我来自普通家庭，我的想法比较实际，至少要攒到300万到400万元，而且名下要有一套房子，才能把退休这件事提上日程。

我准备回到自己的家乡，如果可以就经营一家自己的工作室，只为了热爱而画。如果有一天，我不想画了，或者市场不需要我了，我希望自己有停下来的勇气和底气。