在FIRST爱奇艺现场，我发现自己可以强大得像个平台

作者|莉拉

7月23日，西宁FIRST青年电影展的寰宇影城里，爱奇艺创作者生态工坊专场活动尚未开场，候场区就已经聚满了人。

现场大多是年轻创作者，三三两两地凑在一起交流。有人聊刚看完的竞赛片，有人分享最近手里的项目，也有人在打听下一场创投的报名通道。

娱乐资本论和几位候场的创作者简单聊了聊，清晰感受到这群在FIRST期间连轴赶场的年轻人，有着共同的焦虑：

中小团队、独立创作者打磨出来的作品，找不到触达观众的有效路径；

脑子里攒了一堆创意和雏形剧本，缺启动资金、缺专业资源，不知道怎么把纸面想法变成成片；

AI时代内容供给井喷，新人入场到底还有没有突围的机会……

活动最后的QA环节，这些问题也被抛出。现场有学生电影节的代表专程赶来，期待能和创作者工坊达成合作，也有人聊起传统影视创作者转型AI创作者的过程与困惑。

（现场拍摄）

皮克斯联合创始人、计算机动画先驱埃德温・卡特穆尔说过：“技术启发艺术，艺术反过来挑战技术。”

AI确实从技术上把创作门槛降到前所未有的低位，理论上人人都拥有了拍片的可能。但工具普惠之后，被看见、能落地、可持续的新门槛接踵而至，技术解决了“能不能做”的问题，却无法自动给出“怎么做好”的答案。

面对这些问题，爱奇艺创作者工坊专场以First为窗口，将阶段性探索带到了台前：

现场正式发布了创作者平台品牌“+你，更快乐”，以及创作者专属入口“Q+”，并推出覆盖工具、运营、空间、人才、孵化、创投六大维度的服务体系。

爱奇艺用一套成体系的创作者生态，回应了这一代年轻创作者的集体困惑，也宣告着一个头部视频平台，在AI浪潮里从内容供应商到生态服务方的身份转场。

入口打开，创作者与观众、行业面对面

海量内容里如何被看见，是困住很多创作者最显性的难题。

AI降低了影视创作的技术门槛，却没有自动解决内容分发的问题，做出内容之后，如何找到真正愿意观看的用户，仍然是一道现实门槛。

AI创作者小莫，就正在经历这样的落差。

她正更新一部每集10分钟，30-50集的AI长篇内容，每一集往往需要投入6到8个小时来制作。

与许多AI创作者一样，小莫选择短视频平台作为作品出口，她也曾迎来过高光时刻：第一集内容上线后获10万+点赞，但随着叙事推进，后续作品的数据逐渐回落，从最初的爆发式增长，变成只能维持几千点赞。

与此同时，最开始几集还有商单收入，但随着流量下降，商单也越来越少。

即便如此，她依然坚持做长内容。在她看来，完整的故事、人物和情绪表达，仍然需要更长的叙事空间承载。

小莫并非孤例，她的经历其实也是很多AI创作者的共同困境：生产能力被释放之后，内容供给迅速增加，但稳定触达受众的渠道仍然有限。

爱奇艺创作者生态试图解决的第一层问题，就是让创作者直接面对观众。

过去，影视内容创作者需要通过版权采购、制片公司等传统渠道与平台建立连接，平台负责筛选和分发内容。但AI带来的变化在于，创作主体正在快速扩张，越来越多个人创作者、小团队拥有制作优质内容的可能。

面对新的供给结构，爱奇艺选择进一步开放平台入口。

在爱奇艺创作者生态发布现场，龚宇表示，随着时代变化，爱奇艺希望成为不仅连接观众，也连接创作者的平台。

此次发布的创作者专属入口“Q+”，以及全面升级的爱奇艺号，正在打通这种连接。

从手机端App到网页端，创作者都可以通过“+”入口上传内容；爱奇艺号则提供作品发布、运营管理、数据分析、收益结算等完整能力。对于创作者而言，这意味着不再需要等待传统意义上的“被挑选”，而是可以直接把作品交给平台上的用户检验。

这个创作者平台的重要基础，来自爱奇艺长期积累的海量影视用户。

当作品能够更快触达更大基本盘、更核心的影视内容观众，优质内容便拥有从海量供给中自然脱颖而出的机会。

同时，爱奇艺还选择将重点放在长内容上。

“我们会专注于用AI的技术去赋能实拍和纯AI生成两大内容形态，核心重心聚焦影视长片内容。”龚宇表示，短视频、短剧、漫剧虽有布局，但不会作为平台重点发力方向。

这背后，是对精品内容创作者的一种长期支持。在短内容占据AI主要流量的当下，愿意投入时间打磨长篇内容的创作者，更需要这样一个能够承载完整表达、匹配长期价值的平台。

而“被观众看见”只是第一步。

对于许多年轻创作者而言，真正进入行业，迈入稳定创作的阶段，还需要被专业体系看见。

因此，爱奇艺创作者生态的第二层价值，是帮助创作者找到通往行业内部的路径。

从AI影视创作营，到鲍德熹·爱奇艺电影剧场，再到AIGC创投大会，爱奇艺通过“三级跳”的体系，把行业资源前置到创作阶段：通过培训、导师指导、项目孵化和产业资源连接，让新人不只是完成一部作品，而是获得进入影视工业体系的机会。

鲍德熹·爱奇艺电影剧场已经从创意征集进入项目培养阶段，入选团队将接受鲍德熹、徐峥、黄磊等业内人士以及专业制作团队的指导，目标打造10部超过60分钟的AIGC商业电影。

至此，爱奇艺为创作者搭建了一条从作品诞生，到被观众看见，再到进入行业体系的完整路径，希望通过这个路径，让创作者“被看见”不再依赖偶然性。

分账到一站式扶持，AI创作不再只是“用爱发电”

对于AI创作者来说，一部作品被看见不代表能够持续创作。

算力成本、设备成本、场地成本，以及团队成员的时间成本，都是摆在创作者面前的现实问题。

一位AI创作者曾向娱乐资本论分享，目前制作10分钟的精品内容，token消耗成本在千元级别。为了覆盖这部分投入，他也曾尝试拉动观众打赏，但由于收入并不稳定，大部分制作成本最终仍然需要自己承担。

这也直接影响了创作节奏。

对很多个人创作者和OPC而言，第一部作品可能靠热情和投入完成，但如果缺少稳定的商业回报，很难支撑持续迭代。有些团队还没等到第二部作品，就因为生存焦虑停止创作。

爱奇艺给出的解法，是一边帮助创作者“增收”，一边降低创作过程中的不确定成本。

首先，是让作品拥有更清晰的收益路径。

10年前《盗墓笔记》开启了网络视频付费商业模式，10年后爱奇艺用国内首部获证上线的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》开启了AI长篇内容的商业化探索。

在创作者生态体系中，爱奇艺推出了透明化创作者分账体系：作品收益上不封顶，根据实际收入进行分配，同时针对AI作品和中剧等新形态内容提供额外20%的补贴激励。

除了分账，平台打开了更多确定性的收入来源。其中一个重要动作，是释放更多真实商业需求给创作者。

爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈在现场分享，目前平台正在推动将更多内部商单需求释放给创作者，让创作者不仅依靠作品分账，也能通过商业项目获得稳定收入。

对于中小团队而言，稳定的商单收入，往往比等待一部作品成为爆款更加现实。它不仅意味着一次合作机会，更意味着团队能够维持基本运转，有资金、有信心继续投入下一部作品。

除了收入端，爱奇艺也在降低创作者从“0到1”的成本压力。

对刚起步的创作者而言，真正消耗精力的往往不仅是创作本身，还有办公场地、团队协作、政策申请等大量“创作之外”的事情。把这些成本从个人身上剥离出来，实际上是在降低创作者进入行业的门槛。

爱奇艺通过一年两次的AIGC创投大会，为创作者提供项目孵化支持，包括开放IP资源、算力支持以及投融资连接。今年第二期创投大会还开放了15个全新的IP供创作者改编，并计划筛选优秀项目给予全链路扶持。

而线下AIGC创意中心则解决创作者在现实空间中的成本问题。

目前，爱奇艺已经在上海、武汉、杭州等城市布局创意中心，并计划在更多城市落地。创作者入驻后，可以获得办公空间支持、政策扶持、算力优惠以及IP资源开放等服务。

此次专场现场播放的两支品牌概念短片，就是由爱奇艺上海AIGC创意中心的OPC团队承接制作完成。

这也是生态运转起来的一次投射，创作者不仅可以在平台上发布作品，也可以成为平台生态中的生产者，承接真实需求，获得真实收益。

从分账机制，到商单释放，再到创投、空间和产业资源支持，爱奇艺解决的是创作持续的现实问题，让创作从一次性的热情投入，变成能够持续运转的职业路径。

这种解决思路，则来源于一贯尊重创作者的出发点。

“理解创作者的心态，理解创作者的动机，理解创作者遇到的困难，然后正向激励，让创作者有更大的动力去做下一部作品，去提升创作能力，再把服务体系做得更加健全更加有效更加强大。”龚宇在现场说道。

毕竟，AI让更多人拥有了创作的可能，而生态与尊重才能决定这些创作者能否留下来，创造更有价值的内容。

把平台能力，交到每个创作者手里

在小娱看来，爱奇艺创作者生态的搭建背后，实际凝练的是过去十几年影视工业化过程中积累的能力。那些原本集中在专业制作体系中的经验，开始被拆解、封装，并交到更多创作者手中。

最直接的体现，就是AI创作工具的升级。

过去，完成一部影视作品，需要编剧、导演、美术、摄影、后期、宣发等多个专业环节协同。对于个人创作者和小团队而言，即便拥有好的创意，也往往受限于专业能力和制作资源。

而爱奇艺通过纳逗Pro，把这些工业化能力转化为创作者可以直接使用的生产力。

目前，纳逗Pro覆盖剧本、导演、摄影、后期、宣发等多个创作环节，提供近70个已开发和规划中的智能体支持。从编剧、美术指导，到武术指导、配音师、剪辑师等专业角色，过去需要多人协作完成的工作，如今可以通过AI工具辅助完成。

这意味着，一个小团队甚至个人创作者，也能够获得接近专业影视制作流程的支持。

但工具本身并不是终点。

当下AI Agent层出不穷，同质化的创作全流程工具并不稀缺。但落到创作者头上，他们需要的并不仅仅是生成工具，而是一套能够连接内容资源、制作能力和商业出口的完整体系。

爱奇艺的优势，也正在于此。

爱奇艺开放了包括200+核心IP在内的内容资源，以及后续上线的数字资产库，让更多创作者能够站在平台长期积累的内容基础上进行二次创作和创新开发。

这意味着优质IP、成熟角色设定、专业影视资产，不再集中于头部影视公司。具备创作能力的中小创作者不再面临“巧妇难为无米之炊”的困境。

在生态的基建上，爱奇艺为创作者打通了从创作到商业化的完整链路。

纳逗Pro制作完成的内容，可以直接连接爱奇艺号进行发布，并通过平台分账体系获得收益。创作者使用工具完成作品后，不需要跳出体系，重新寻找发行渠道、商业合作和变现方式。

爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈在现场表示，平台希望从“最初内容资产的孵化，包括使用工具制作，以及最后的上线，还有商业化、货币化”，为创作者提供一个完整的链路增值阵地。

这意味着，工具不再只承担制作端提效的功能，而成为连接创意、生产、分发和收益的完整基础设施。

当小娱站在创作者视角，会发现爱奇艺的创作者生态本身，是沿着完整的创作者成长路径，一点一点搭建起来的。

开放入口和平台机会，让创作者“被看见”；通过AI工具和工业化能力，让创作者“做好内容”；最后，通过分账、商单、创投和资源支持，让创作者“走下去”。

而转换成行业发展的视角，小娱看见的是一个头部视频平台角色的转换。

爱奇艺正在从过去的播放平台、内容供应商，转向连接创作者、用户和产业资源的生态搭建者，从内容的终点变成创作者成长的起点。

毕竟在AI浪潮中，创作者才是真正手握内容门票的变量，谁能更早理解创作者、服务创作者、陪伴创作者成长，谁就更有可能获得未来内容市场的主动权。

爱奇艺创作者生态工坊的发布，只是一个开始。