江苏
周一 早安
昆曲在上世纪衰微的时候，有识之士在苏州成立了苏州昆剧传习所，老师傅身上有600多部戏，传到现在的大师身上就减掉一半了，抢救这些经典的折子，我觉得是当务之急。昆曲大家张继青、华文漪老师都走了，所以，现在要趁着老师傅还教得动的时候，快点去抢救，而不是随便编一些新戏，我觉得抢救经典折子，比编新戏要重要得多。先要固本，这是当务之急。
——白先勇
“昆曲在上世纪衰微的时候，有识之士在苏州成立了苏州昆剧传习所，老师傅身上有600多部戏，传到现在的大师身上就减掉一半了，抢救这些经典的折子，我觉得是当务之急。昆曲大家张继青、华文漪老师都走了，所以，现在要趁着老师傅还教得动的时候，快点去抢救，而不是随便编一些新戏，我觉得抢救经典折子，比编新戏要重要得多。先要固本，这是当务之急。”在青春版《牡丹亭》首演二十周年的系列访谈中，87岁的白先勇抛出这番恳切警示，道尽他深耕昆曲复兴二十年最深的忧虑与坚守。
白先勇与昆曲的羁绊始于九岁，少时观看梅兰芳、俞振飞演绎《游园惊梦》，婉转昆腔自此扎根心底。后来他创作小说《游园惊梦》，又率先将昆曲元素融入话剧舞台；赴复旦观看全本《长生殿》后，眼见“百戏之祖”日渐冷清，复兴昆曲的心愿在心中落地。2000年一场重病让他与死神擦肩，生死关头心中牵挂的仍是未竟的昆曲事业，康复之后，他便以一己之力扛起昆曲复兴的大旗。
2003年，白先勇携手江苏省苏州昆剧院，邀约张继青、汪世瑜两位国宝级昆剧大师，合力打造青春版《牡丹亭》。彼时昆曲深陷传承困境，台下观众多是高龄长者，青年演员断层严重。他选定汤显祖笔下歌颂青春与至情的《牡丹亭》，定下尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代的创作准则，只删不改原著文辞，仅优化场次结构，辅以克制的现代舞美，守住昆曲写意诗化的核心美学。青年演员历经严苛训练打磨功底，2004年剧目于台北首演一炮而红，二十年间巡演海内外近五百场，百万到场观众中超七成是青年学子，也让昆曲真正走进大学校园，北大、苏大、港中文等多所高校相继落地昆曲传承课程。
二十年深耕普及、推动昆曲重回大众视野，可白先勇始终清醒地看清行业深层危机，苏州昆剧传习所留下的六百多出传统折子戏代代流失，老一辈名家相继离世，活态戏码不断减半。在他看来，各类新编剧目层出不穷，却少有深耕传统功底支撑，昆曲传承的根基正在不断损耗。固本，才是一切创新发展的前提，抓紧尚在执教的老艺人，完整留存、传习经典折子戏，远比仓促创编新戏更为紧迫。昆曲严谨的“四功五法”程式不可改动，所有现代化表达，都必须建立在吃透传统、留住老戏的基础之上。
在白先勇眼中，昆曲承载着独属于中国人的浪漫与文脉，是藏在我们本土的文化瑰宝。当下AI技术飞速迭代，更需要守住自身文化根基，古典艺术里蕴藏的人文灵魂，是冰冷算法无法复刻的。他始终以“昆曲义工”自居，坦言青春版《牡丹亭》是两岸文艺同仁合力造就的文化工程；他入驻青年聚集的社交平台，持续向年轻人传递昆曲之美，期盼更多新一代读懂、传承这份江南雅韵。
从少年时一曲惊鸿，到耄耋之年奔走复兴，白先勇二十年以一出大戏唤醒大众对昆曲的热爱，却从未停下对传统本源的叩问。他反复提醒世人，苏州昆剧传习所留下的海量经典折子是昆曲的根脉，唯有抓紧时机抢救传承、扎实固本，这门六百年的古老艺术，才能长久保有生生不息的青春。
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