25万一部 vs 80万一部，短剧的两种活法，谁更赚钱？

你刷竖屏短剧的时候肯定想不到，同样一部短剧，成本能差出三倍多。有人二十多万就能做一部，有人一部砸八十万，两种路子都在行业里活的好好的，到底哪边赚的更多？前不久西安开了真人短剧行业大会，平台明确说下半年还要加码真人短剧，哪怕AI短剧已经起来了，真人的地位还是没被动摇。

这次会上还传出不少干货，平台下半年规划做一万多部真人短剧，还有保底分账各种政策扶持创作者，还上线了统一撮合系统，从投资方到演员全环节都能在线对接协作。会上聊的两位嘉宾，刚好是行业里两种路线的代表。

一位是郑州日新月异的侯超，他的公司最疯的时候一个月同时开两百多个项目，把短剧做成了标准化高效率的生产流水线。另一位是杭州刚刚好影视的李嘉佳，公司从剧本工作室起家，一门心思磨内容品质，还出过《真千金她是学霸》这种爆款。

两家都是产能不低的行业中坚，就是发展路子完全不一样，一个冲规模，一个磨创作，也是这两类创作者撑起来了真人短剧的整个供给，还带火了不少地方的就业。

为啥西安郑州会变成短剧新兴制作基地？侯超说的很实在，横店本来是给传统影视建的，各方面成本都高，迁移和效率成本都比西安郑州高出不少。商业化短剧最早就是在西安落地的，当地要拉动文旅和实体经济复苏，文娱从业者都愿意接受新事物。

郑州和西安有两个共同优势，交通成本低，人口基数大，都是千万人口以上的城市，本身就有信息流产业基础，便宜劳动力多，愿意尝试新东西的人也多。对比下来，郑州的产业结构更复杂，内卷程度也比西安更高。

日新月异巅峰的时候同时有两百多个项目在拍，侯超算过，一个城市大概最多撑三百部，核心技术岗位的人数就那么多，而且短剧特别考验统筹能力，项目越多，统筹压力是成倍往上翻的。

能撑起来这么大产能，靠的就是剧本端足够多的IP储备，还给所有自有剧本分类打标签，相同题材、导演、拍摄场景和服化道都归堆，用中台统一管理。

这不是什么高大上的黑科技，就是一笔明明白白的经济账，只要投入产出比大于一，投的越多赚的越多，搞高产能不是为了堆数量，就是把确定能赚的收益放大。对他们来说，先得保证本金安全，不亏钱才有得赚，再就是要把利润规模做上去。

短剧行业这些年变了好几次，早几年从付费转免费，现在又遇上AI冲击，好多老玩家都出局了。李嘉佳说，刚刚好和日新月异都是很早就做付费短剧的，转免费模式的时候，一开始特别抵触，原来的讲故事方法不符合完播率要求，所以一开始也没敢重仓免费短剧。

后来他们调整了思路，原来把大部分精力都砸在前十集抓用户，现在把精力匀到每一集，踏踏实实把故事讲好。从去年年初的《时间劫》到现在一年多，公司出了不少爆款。

李嘉佳一直觉得，好故事的核心是扎实的人物关系，每个人对不同的对象态度都不一样，远近亲疏好坏都有区别，连过往经历都会影响当下的反应。同样一句话，对不同的人说，语气表情动作都得有细微差别，把这些细节做足，人物就不会脸谱化，故事自然好看。

两家的成本策略差的不是一点半点，日新月异一部剧成本二十多万到二十五万，靠批量化生产、上千人的团队做规模效益。刚刚好影视一部剧成本四十到八十万，主要在横店拍摄，当地的产业形态和综合成本本来就和西安郑州不一样。

李嘉佳也说，两家追求的点不一样，侯超能同时拍两百部，他们也就拍二十分之一的量。说白了一个是体系化走量，一个是做一部成一部，两种打法都走得通。降本的思路其实也一致，观众看不到感受不到的地方，能省就省。

比如场景迁移，观众看不出你转场花了两个小时，没必要折腾。一件衣服只要效果对，用淘宝款就行，没必要买高定，反正短剧都是竖屏，观众都是随手刷，不会像在电影院那样全神贯注抠细节。

真人短剧对比AI，最大的优势就是能出惊喜，好演员好主创随便一个神来之笔，就能把一部剧抬到爆款位置，大家一起合力就能出好东西。AI做起来快，门槛低，但大家的思路判断都差不多，很难出那种超出预期的高光作品。

选题上日新月异也有章法，要么在已经被市场验证过的热门品类里推陈出新，要么从网文中找符合受众和成本要求的作品改编，要么就追当下短热点，暑期做年轻人喜欢的，冬天做下沉市场偏好的内容。

行业里好多做的不错的玩家最后出局，大多是卷错了方向。侯超卷成本卷体系，李嘉佳卷剧本卷内容标准，没人瞎卷没必要的高成本，这才留下来。

现在短剧行业把编剧地位提上来了，侯超觉得这本质是数据化带来的改变，一个编剧水平怎么样，爆率数据一拉就清楚，全中国能稳住自己爆率的编剧，找不出十个。

同一个剧本，二十万拍和两百万拍效果肯定不一样，但侯超自己试过，在横店花八十万拍出来的作品，数据还不如郑州花四十万拍的好。核心问题是谁说了算，出钱的要找到平衡点，用相对少的钱做更好的内容。

好多导演一开口就要最好的美术置景方案，随便就花几百万，可凑齐了最好的导演编剧演员，不一定能出最好的作品，一堆人各说各的没人拍板，内耗和方向不确定就把项目做砸了。

选演员李嘉佳也有自己的原则，只找最贴角色的，贴脸的里面再选演技最好的。这些年大家都被咖位粉丝带偏了，忘了演戏的核心就是让合适的人演合适的角色，哪怕是头部演员，粉丝放到整个受众盘里，也只是很小一部分。

聊到AI和真人的关系，现在两家其实都看得很开，AI和真人本来就是两条赛道，各自发挥擅长的就行。真人短剧的核心就是人物关系的微妙表达，一句话一个眼神的细微差别，这是好演员才能带来的，AI现阶段根本做不到这么细腻。

AI适合做那些想象出来的内容，比如山海经里的奇珍异兽，原来要花大价钱做的特效，AI能极大提升效率。AIGC肯定会越来越强，从业者水平也会越来越高，真人只要用好AI的长处，就能让自己变的更强。

真人短剧还在发展初期，整个行业还在高速增长，还有好多想法没来得及验证。不管是二十五万的规模化，还是八十万的精品化，都要面对AI崛起带来的行业冲击。

数据显示，二季度国内一共上线微短剧23.9万部，真人短剧市场明显回暖，5月上线量比4月翻了一倍，AI短剧也进入平稳发展，从冲数量转成提质量。

真人回暖本质是内容行业的自救，还逼着演员精进演技，AI提质量也要思考怎么和真人结合，降成本提效率的同时，守住真人感的底线。大家别再纠结AI能不能替代真人了，想想怎么一起把市场蛋糕做大，才是行业接下来要找的答案。

参考资料：中国网络视听协会 微短剧创作指引