独家对话快看漫画鲁韵子：做原创漫画的“长期主义者”有多难？

快看漫画的“复古人文主义”。

文 | 星晖

编 | 园长

在中国漫画行业，提“长期主义”是件多少有些奢侈的事。

产业几度冷暖，资本洗牌数轮。时至今日，留在牌桌上的选手已不多，快看漫画是其中最具代表性的身影。

从2014年成立到现在，快看的12年也是网络漫画平台起势、乱战又降温的12年。在同侪退场、对手收缩的日子里，快看熬了下来。而且，它不光熬了下来，还在外界眼中的“逆流”下做了很多事。

出海、漫剧、KKWORLD、谷子经济……快看的故事不断翻页。7月17日，在广州第五届KKWORLD 快看漫乐园的现场，快看漫画举办了“2026快看IP 生态联盟发布会”。发布会上，快看不仅宣布发起“快看IP生态联盟”，还提出了内容上要坚持“复古人文主义”。

这让我感到好奇，在短视频、短剧席卷整个文化消费市场的今天，中国年轻人真的还需要漫画吗？我更想知道，为什么在行业全面拥抱IP漫改之后，快看还要做那个“死磕”原创漫画的“刺头”？

于是，在发布会结束后的第10天，我前往快看漫画的北京办公室，见到了快看女频统筹负责人鲁韵子。这一次，我向她提出了那些我最好奇的问题，有的提问甚至显得有点尖锐。

以下是对话实录。

从《蝙蝠侠》粉丝到国漫从业者，

一个老内容人的漫画情怀“幻灭”了吗？

刺猬君：我们先从普通读者的身份聊起吧，有没有哪部漫画作品对你产生过特别大的影响？

鲁韵子：太多了。一定要说的话，应该还是《蝙蝠侠》系列。

我是一个美漫粉丝，特别喜欢DC漫画，尤其是上世纪80、90年代弗兰克·米勒做的《黑暗骑士归来》那几部，还有以超人为主角的《天国降临》。DC漫画贯穿了我整个少年时代。

刺猬君：由爱好者变成从业者，感觉怎么样？

鲁韵子：进入这个领域前，我基本上把整个大文娱行业都转了一圈——当过记者、编剧，做过纪录片、综艺、有声书、播客、音乐……没想到有一天，会有机会来到漫画平台做内容。

要知道，20岁之前我把8成以上的零用钱都拿去买了漫画。现在兜兜转转能回到曾经这么痴迷的内容领域工作，我感觉挺奇妙也挺高兴。

刺猬君：当你亲身介入漫画生产环节，这一切和过去的想象有什么不同？

鲁韵子：比我想的好多了（笑），没有什么幻灭感。作为一个“中登”，我经历过不少内容领域的幻灭时刻，目睹了很多东西一时兴起、窜到高峰，而后各方涌入、最终垮掉，就像当年荷兰的“郁金香泡沫”一样。

坦率地说，现在漫画行业的日子不是非常好过。但来到快看之后，我反而觉得很踏实。“泡沫”过去了，你只需要踏踏实实把漫画做出来，认真考察一个东西好在哪、不好在哪。

我常常跟我们团队的同事说，我们是个很纯粹的编辑部，在做一套“传统”的东西。

碎片化时代谈“复古人文主义”，

中国年轻人还需要漫画吗？

刺猬君：不久前的发布会上，你在演讲中说快看要“洞察周期、超越周期”。按经验，大家频频提周期的时候，往往是周期里比较低谷的节点。对中国漫画来说，现在是“坏时代”吗？

鲁韵子：从2021年开始，就有人说国产电影要“死”了，每年都在“死”。在此之前，港片在一些人口中也已经“死”了好多轮，从十几年前开始就是这样。

到今天，我对这些说法早就脱敏了。你还是要回到每一个具体的项目当中。打动人的作品还是能跑出来，比如《给阿嬷的情书》，是吧？

对于做内容的人来说，我想这个时代可能反而有好的一面。当那些浮躁的资源、钱和人消失之后，大家会发现还是要回到一个个作品里，回到作者身上。所有捷径已经消失了。

刺猬君：但很多人说，在碎片化内容随处可见的当下，用户对长内容的注意力被稀释了。快看在发布会上提出“复古人文主义”，反而是要往深度阅读、精品原创的方向加码，这种逻辑能成立吗？

鲁韵子：我常常问一个问题：如果一个人有了抖音之后就不读陀思妥耶夫斯基了，那在有抖音之前，他读吗？答案大概率是不读。但如果他在之前就读，我想，有抖音也不妨碍他读。

电视、电影等更主流的媒介形态都有过被唱衰的时候，但它们依然能通过好的作品保持生命力。至于漫画，我们一直相信它一定有人看。那些说“看了短视频就不读漫画”的人，大概率本来就不是漫画的核心受众。

我想分享我的一个亲身感受，也是这两年让我很震撼的一点——在中国的中小学生群体中间，小男生们依然在讨论《名侦探柯南》，小女生还在聊《美少女战士》。

《名侦探柯南》连载了这么多年，《美少女战士》甚至是二三十年前就已经完结了，但它们仍然在被年轻一代读者讨论。这就是漫画IP的力量。

刺猬君：所以你们相信漫画不会被取代？

鲁韵子：手冢治虫说过，他画漫画就是为了孩子们。所谓“孩子们”就是最年轻的一代人，我觉得很多从业者或者外围观察者可能忘记了这一点。

事实上，漫画就是一种非常适合青少年的文娱载体。它的成本非常低，消费场景极多，可以作为一种非常强的社交材料。更重要的是，它本身就能作为创作的入口，孩子画画是一种天性。许多漫画家从十七八岁就开始画漫画，从自己还是“孩子”的时候就开始画。

在一代核心受众的迭代中，你会看到依然有一股中坚力量存在，而且这个存在是符合人类天性的。我自己现在也是妈妈了，我的小孩会拿我的笔到处画小人。这就是人的天性，实在是无法改变。

刺猬君：不断有新用户成长起来，但同时小学生们还在看《名侦探柯南》和《美少女战士》，矛盾吗？

鲁韵子：不矛盾。这两部作品是真正穿越了周期的好作品，它们是作为“入门”存在的。通过它们，用户会了解到漫画是什么，然后自然会想“还有没有别的可以看”。

看了《名侦探柯南》，我可能想看更多悬疑类的漫画；看了《美少女战士》，我可能还想看变身类的少女漫画。人不会满足于只吃一颗糖，永远会想找下一颗糖。

刺猬君：中国漫画市场上有新的“糖”了吗？

鲁韵子：我上初中时看了游素兰的漫画，比如那时候很火的《倾国怨伶》。当时我就有关注到一些早期国漫作者。现在，漫画行业依然在涌现出非常多、非常有才华的年轻创作者，他们带来了很多新的好作品。

比如《硬核一中》，它是我们当前的头部漫画之一，美术风格不是日漫美型风，也不是美漫的肌肉写实风，非常有冲击力。而且它讲的是一个非常中国化的主题，那就是作为一个中国年轻人，我该如何找到真正的自己。

刚上线第一年，《硬核一中》没有掀起特别大的水花，但现在变成了快看乃至整个国漫领域最头部的作品之一，这就是好内容会“说话”的证明。

12年沉浮过后，

为什么快看仍要“死磕”原创？

刺猬君：这些年你们一直强调“保原创”。到今天，快看几乎是行业最后一个还在高举这面旗帜的选手。对你们来说，原创为什么重要？

鲁韵子：原创对应的是什么？在我们行业主要是漫改。快看不是没有做漫改，其实我们的漫改还做到了非常头部，有很多优秀的漫改作品，包括现在的《错撩》。

那我们为什么还是要强调原创？我觉得这是快看要在行业里负起的责任。

漫画不是小说、影视或其他创作形式的下游，漫画一定要自己成为上游。为什么？因为当你“咀嚼”的是别人“咀嚼”过的东西时，原创性会降低，滞后性会增加，它跟漫画载体的那种不适应性一定会被读者觉察。

时间久了，漫画最终会变成上游的附属品。快看不能让这件事发生。

其次是版权考量。快看想做的是国漫精品IP，假如我们总是在做漫改，那么版权权益就不完整，没法供你去做各种运营开发，那IP这件事是做不成的。

另外还有一个原因是，如果快看不做原创，我们会流失国漫最好的一批创作者。因为他们都想做原创。哪个有抱负、有天分的漫画家会说目标是做“某某小说的漫改”？大多数人都想成为弗兰克·米勒，想成为富坚义博，想做自己的漫画，对吧？

刺猬君：但从商业角度看，原创意味着更高的不确定性，快看内部怎么衡量投入产出比？

鲁韵子：说实话，单个漫画项目的成本比影视项目低太多了。在这么低的成本里，我们为什么没有勇气去试一试原创？而且纯算钱的话，漫改和原创的成本差距其实没有那么大。

对我们来说，原创真正难的地方不是算账，而是发掘漫画家。你得找到有原创能力的人，在创作者还不成熟的时候培养对方，一点一点共同进步，让他一步步走到顶级创作者应有的位置上……这才是最难的。

刺猬君：“谷子经济”是近年IP产业的亮点，对比之下更显得原创漫画是门“苦活”。会不会有人说，快看干脆一心当“谷子开发商”就好？

鲁韵子：这个说法里隐含了一个前提，就是做内容费力不讨好，似乎你有另外一条路就不必回来做内容。但实际上，不做内容，周边从哪来？没有好故事、好人物，周边谁买？

从2016、2017年起，快看就已经在做周边方面的尝试，现在的谷子经济可能帮助我们促成了一波爆发，但本质上，这批IP全是这么多年从原创作品里挖出来的。

根据我自己10多年来的观察，在内容行业，但凡你想绕过内容去搞一些捷径，做一些所谓“来钱快”的事儿，最后往往是搬起石头砸自己的脚。

从6000部新作里求精品，

快看靠什么筛选“潜力股”？

刺猬君：过去3年，快看累计上线了6000余部新作，未来一年计划推出100多部原创精品漫画。你们怎么理解“基数”和“精品率”的关系？

鲁韵子：我在演讲中引用过科技领域的一句话：“Quality is a probabilistic function of quantity.”漫画也一样，没有一定数量就谈不上什么精品率。

刺猬君：具体的筛选怎么做？比如《硬核一中》，它是怎么被发掘出来的？

鲁韵子：其实一开始做《硬核一中》的时候，我们并没有想着要把它做成一个多大的作品，我们只是判断画面很有冲击力，编剧也是一位很有意思的动画制作人，所以决定培养这部新作。

然后大概一年后，团队发现《硬核一中》的粉丝群体非常忠实，互动量等指标远超平均线。所以我们再次梳理这部作品，判断它可以有更大的影响力，于是进一步投入资源托举，之后《硬核一中》证明了自己，在海外的反响也很好。

刺猬君：这样一条被看到的路径，常见吗？

鲁韵子：它的典型性在于，快看对内容确实是很有耐心的。新作品“养”半年、“养”一年都是常事，我们相信能从长线培育中发掘可能性。

当然，也有一些作品，编辑团队是一开始就看出了爆款相。比如《心动的分贝》，它去年夏天才开始连载，到现在已经是我们平台绝对头部的作品了，一上线就爆了。

刺猬君：你们主要靠人工来判断作品潜力？

鲁韵子：对，靠人工。我们有一个“绿灯会”的制度，每个作品走到上线至少要经历3到4轮会议的筛选和修正。就跟编辑讨论选题一样。

刺猬君：绿灯会上看什么？

鲁韵子：第一轮，我们看策划表，要填两三万字内容进去。其中包括关键词、对标作品、故事梗概、人物设定、每10到20话的剧情梳理，还有人物和画面的参考……所有编辑必须看表，必须给反馈。

如果作品设定不新颖——比如说那种“你是我仇人但我隐姓埋名潜伏在你身边”的套路——基本第一轮就卡掉了。

从第二轮开始，我们看画面、分镜，看色稿是什么样，看人物的完整设定是什么样。接下来，第三轮进大致的正文，第四轮就要有成稿了。每一轮判定的资料和元素都不一样，但都是奔着让作品更完整的方向去。

刺猬君：你们会把绿灯会的意见反馈给创作者？

鲁韵子：必须要给作者反馈。我们对现在还坚持原创漫画的所有作者都抱有很大的敬意，他们很不容易。假如第一轮过了，第二三轮没过，作品都可以再修改、再讨论，编辑需要做沟通。

刺猬君：找到有潜力的作品后，快看怎么帮助它们跑出来？

鲁韵子：站内的流量和资源支持大家都了解，我们会让更多种子用户看到好作品，巩固受众基础。

在站外，我们会调动社交媒体、官方矩阵等等，努力让作品出圈拉新。从去年到今年，我们用了漫剧、动态漫、音乐MV等各种方式去拓圈，像《精卫》《说谎的小狗会被吃掉的》《心动的分贝》等头部作品都上过微博热搜主榜。

还有线下，我们做漫展，和博物馆合作，给作者们提供很多线下活动的机会，包括签售、交流等等。然后谷子经济方面，我们也会围绕头部作品制定精细化的周边策略，不仅要卖得好，还要让粉丝喜爱，让市场对IP价值有进一步认知。

最终，这些都是为了打造更大的IP影响力。

“亏本”也要办漫画工作坊，

年轻创作者最缺的是什么？

刺猬君：据你观察，中国新一代漫画创作者有什么特点？

鲁韵子：早年的漫画创作者，偶像常常是某个美国或日本的漫画家，想做出来的作品也一定是大家都知道的类型。但新一代的国漫创作者，我觉得他们有很强的原创理念。

跟他们沟通，我能感受到一种很强烈的自信，因为他们往往都有自己想要做的东西，而非一味模仿。没有人会再说“我要做一个《火影忍者》式的故事”，他们觉得这种话很土。

第二要感谢互联网。互联网不只是稀释注意力，它也有好的一面，那就是让新一代创作者有了非常广泛的涉猎。这绝对是打破国别、打破语言的一代，他们能吸收到的创作灵感非常丰富，跟海外创作者的沟通也非常多。

刺猬君：新人漫画家最缺什么？

鲁韵子：明确的路径。

虽然国漫发展了这么久，但是漫画家还是没有成为一种很主流的职业。很多有才华的年轻人想做漫画但不知道从哪做起。他们可能上小红书搜一搜，再上米画师搜一搜，发现说法五花八门。

该先做OC还是先做故事？先画长篇还是先做个短篇？应该做言情还是试试别的？这些困惑确实需要有非常有支撑力的引导。

刺猬君：快看做了哪些事来引导新人？

鲁韵子：先说原创条漫大赛吧，今年是第七届了。如果今天没有这场对话，我现在应该就是在拼命地看上个月投来的那些稿件。

坚持到现在，它算是行业很有人气的赛事了，今年这届应该会有两三千部投稿作品。我们希望评审标准和奖金数额都不要因为行业起伏往下掉，希望大家能感受到这是一个纯粹为了让新人漫画家出道的比赛。

从去年开始，我们还发起了高校宣讲，去大学里办漫画工作坊。我和团队跑了很多城市，去了中国美术学院、北京电影学院、川美、湖美、浙江传媒学院、南京艺术学院、西安美术学院等高校，接下来还要继续。我们就是想从高校学子中发掘好苗子。

如果年轻创作者缺少基础技能，比如缺失编剧、分镜方面的知识，我们会请资深的漫画家或工作室来对接、指导他们。我们确实想把原创土壤再养厚一点，从零开始培养年轻人。

假如我们不做这个工作，眼看就要没人做了。

刺猬君：快看最愿意扶持、最看好的创作者是什么样的？

鲁韵子：总的来说，是画风非常有原创性、有编绘一体能力的作者。纵观整个东亚漫画史，还是这样的作者能达到更高的高度。

结语

在对谈的尾声，我们聊起不久前，快看在第五届KKWORLD快看漫乐园现场举办的那场“IP生态联盟发布会”。

从商业角度看，这场发布会宣布了许多宏观的、重要的平台大动作，包括快看漫画与腾讯音乐人、京东图书、国文聚等一系列生态伙伴的战略合作，也包含“IP共创共同体”这样的大词。

但在新闻稿之外，对于鲁韵子这样的一线从业者而言，关于“生态联盟”的一切其实都指向了十分具体而朴素的愿景：“我们想让漫画家过上好日子。”

鲁韵子告诉我，作为一个在很多领域工作过的内容人，她发现漫画这个行业的大家都有一种特别的“自知之明”。他们知道，在文娱行业，自己做的内容不是聚光灯下最亮的存在。甚至许多人都纯粹是在凭借热爱发电。

“但我觉得，快看的一个责任就是让大家不要一直用爱发电。我们真心诚意地想让漫画家也成为收入很好、生活很好、可以畅想创作的一群人，而不是像人们印象中那样，缩在一个小小房间里，夜以继日地把眼睛画坏了……”

“那是一种很过时的想象。”她如是概括道。

从2014年到2026年，快看已经与一代原创漫画人同行了整整12年。行业几经浮沉，世界天翻地覆，有的旧想象正被刷新，就像有的新机遇刚刚浮出水面。

今天，快看和中国漫画的故事仍在继续连载。