国粹风华，笔墨惊鸿——刘新农

刘新农，男，汉族，出生于1959年9月1日，陕西省富平县人，大专学历，1996年书画函授学习结业。现任：

北京 创荣时代艺术中心论坛理事中国国家画家写生团副主席

中国实力派书画协会会员

陕西省书法协会会员

陕西省西安市书协会员

陕西省老年书画协会会员

陕西省花鸟协会会员

陕西省东方红书画研究院副院长兼秘书长

西安市高陵区美术家协会常务理事

西安市高陵区书法家协会会员

西安市未央区书画协会理事

西安市盛唐书画研究院会员

西安市佐佑书画院理事

本人书法作品在国家及省市多次获奖。作品被国外、香港澳门友人收藏，2017年9月获得西安盛唐书画院书法一等奖，2019年中国好品牌影响艺术人物获特等奖银奖。2020年西安市总工会职工书画展览获优秀奖。在“庆元旦•迎新年”全国书画名家作品展赛中，荣获铜奖；并授予“2021年重点推荐书画名家”荣誉称号，2021年2月份，国家高级美术师职称评审委员会颁发给我国家高级美术师职称证书。

融碑汲古，朴拙生奇

——浅论刘新农书法的艺术追求

当代书坛，不少创作者游走于两种极端：一部分固守旧帖范式，笔墨日渐程式化，缺少原生的力量感；另一部分急于求新，刻意扭曲字形追逐视觉冲击，最终与传统文脉渐行渐远。刘新农的书法探索，走出一条中和融通的路径。他扎根秦汉碑碣，广涉篆、隶、行草诸体，以朴厚雄强为审美底色，兼顾古法传承与个性抒发。观览其不同形制、不同书体的作品，既能触摸到金石文字苍茫厚重的历史余韵，又可见书写者直抒胸臆的鲜活情志，在守正与求变之间构建起独属于自身的笔墨体系。

隶书，是刘新农书法最为核心的根基。长期浸淫汉碑，使他深谙隶书宽博开张的造型要义，但他没有拘囿于成熟汉隶规范化的燕尾程式，更没有落入描摹碑刻残损样貌的流俗。他取法不局限于一碑一石，广纳摩崖隶书质朴天真的气质，弱化刻意雕琢的装饰笔画，强化线条本身的表现力。细观其隶书用笔，中锋运笔筑牢骨架，提按顿挫从容自然，线条毛涩苍劲，保留毛笔触纸原生的质感。字形结构打破均匀排布的惯例，俯仰开合、欹正相生，字内空间松紧错落。很多习隶之人一味追求对称平整，作品呆板凝滞；或是刻意放大波挑，流于甜俗。刘新农跳出这样的桎梏，结字随势而生，平正中暗藏跌宕，古意盎然又不失鲜活的书写性。这份对汉隶“天真烂漫”精神内核的把握，让他的隶书脱离匠气，具备持续品读的空间。

在此基础之上，他兼习大篆，将篆籀圆厚内敛的笔意融入隶法之中，形成诸体互通的良性循环。篆书线条婉转沉雄，追求匀净之中的微妙起伏，不追求线条绝对光滑，重在表达上古文字浑穆悠远的气息。篆隶同源的深耕，反过来滋养行草创作，使其笔下线条始终保有厚重的承载力，规避了寻常行草容易出现的轻飘滑薄之弊。行草创作，最能看见刘新农肆意挥洒的一面。他的大字榜书气势开张，笔墨张力充沛，敢于运用大面积浓墨重笔，辅以自然的枯笔过渡，虚实对比强烈。书写节奏大开大合，蓄势、发力、收束层次清晰。难能可贵的是，纵笔驰骋之时依旧存有理性约束，形体夸张有度，不以怪诞为能事。

书为心画，笔墨形态从来都是人格胸襟的外化。品读其作品不难感知，他的书写不刻意迎合世俗甜美的审美偏好，追求雄健、苍茫、大气的意境。文字内容多选取承载传统人文哲思的经典篇章，笔墨气质与文辞内涵彼此呼应，书写的过程，也是与文本精神共鸣的过程。同一类体裁，不同时期面貌各有差异，不存在模板化机械复制，每一幅作品拥有独立的情绪节奏，保有不可复刻的生命力。

站在更高的艺术标准审视，刘新农的艺术探索依然存有持续打磨的空间。不同书体之间的融合仍可走向更深层次，进一步消弭书体转换间的界限；部分作品字形的个性化语言可以持续提纯，消解偶现的随性之感，进一步强化个人风格辨识度。这也是诸多多体兼修的书家普遍面临的课题：博采百家之后，更需要长久熔炼，把诸家养分完全内化，凝聚鲜明独特的艺术面目。

纵观书法发展史，能够形成气象的书家，必然兼具两个特质：扎根传统，文脉有源；勇于抒情，不被古法束缚。死守碑帖容易走向僵化，空谈创新难免流于无根。在浮躁求速的当代书坛，能够沉下心深耕篆隶金石一脉，坚守朴厚雄强的审美道路，这份定力尤为可贵。刘新农数十年临池不辍，持续在碑学体系之中汲取养分，坚持守正求变，稳步拓展自身艺术边界。

书法从来不止是技法的堆砌，技法为表，学养与心境为内核。日复一日的临池锤炼笔墨功夫，而格局与意境，则依靠持续读书、体察生活不断涵养。期待刘新农在往后的翰墨求索道路上持续向内深挖，不断熔炼古今诸法，进一步提纯独有的笔墨语言，在朴拙雄强的基调之上开拓更为丰富深邃的艺术境界，创作出更多意蕴绵长、气象开阔的佳作，在当代碑系隶书的创作探索之中走出更为宽阔的道路。

刘新农先生书画同修，以书滋养绘画，以画涵养笔墨，在花鸟写意领域走出一条兼具传统底蕴与个人意趣的创作道路。其书法扎根秦汉碑版，朴拙雄强的金石笔意，自然而然融入绘画之中，形成独有的笔墨底色。牡丹是他着力表现的题材，却跳出市面常见富丽甜俗的套路。花卉设色温润雅致，浓淡层次过渡自然，花瓣虚实相生，鲜活而不轻浮。枝干以书法线条写出，枯笔与浓墨交错穿插，顿挫有力，线条骨力充盈，可见常年临池之功。叶片处理疏密开合，浓墨重叶与淡彩繁花形成虚实对比，画面层次丰富，繁而不乱。

除花卉之外，他亦拓展题材与构图形式，兼顾小品斗方、长条四条屏与全景式大幅创作。小幅作品简约空灵，景物取舍精炼，意境清幽；长幅大作开合跌宕，景物层层排布，空间纵深感十足。时而点缀湖石、篱垣、秋木，拓展画面意境，不止局限一花一木，赋予作品自然野趣。

纵观当下花鸟创作，很多人重色彩而轻线条，重描摹而失气韵。刘新农坚持以书入画，守住写意绘画的笔墨内核。笔墨之中可见平和从容的心境，既有大众喜爱的明媚生机，又留存文人画清雅含蓄的格调。期待他持续深耕，不断融古出新，以更多富有生机与意境的佳作丰富写意花鸟的表达。

（文/田野）

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