2026鹰角嘉年华：我找到了想象中的主题乐园

我和七八个玩家一起站在展台上，面前是巨大的Boss“三位一体”。Boss会分阶段发出不同的攻击，我们需要根据地面变化的光效判断，躲避Boss攻击，最终获胜。

这是2026鹰角嘉年华3H馆，《明日方舟：终末地》主题的互动小游戏，玩法不复杂，很容易找到诀窍，不少玩家甚至在游戏刚开始时就提前站到了安全的地方。

然而，光效刚刚开始变化，一位“汤汤”就跳上了展台，她蹦蹦跳跳，从这边跑到那边，偶尔停下做出攻击动作，像是在替大家示范，又像是在手忙脚乱地加油。被她带动，场上的玩家们也行动了起来，有人夸张地走位，有人给她鼓掌，还有人忙着掏出手机记录这一幕，却忘了脚下该移动，反而不小心被击中。游戏结束，“汤汤”摆出一个胜利的姿势，所有人都笑了出来。

现场布置的“三位一体”Boss

这些笑声，是我在这次鹰角嘉年华现场最深刻的印象之一——我们所喜爱的游戏角色与玩法，一起玩游戏、搞二创、参与活动的朋友们，再一次被连接在了一起。

全面升级后的“嘉年华”

7月30日至8月2日，鹰角嘉年华在上海国家会展中心举行。与以往相比，这次最直观的变化写在名字里：它不再只是“明日方舟嘉年华”，而是“鹰角嘉年华”。

名称变化的背后，是展出内容和作品阵容的全面扩展。整场嘉年华一共有4个主要场馆：NH入场馆、2.1H综合馆、4.1H明日方舟馆、3H终末地馆——《明日方舟》《明日方舟：终末地》这两款当家作品分别拥有一座独立场馆，《来自星尘》《泡姆泡姆》也在综合馆里设置了专区。

Coser们在场地里亮相

这也是第一次，通过一场嘉年华，鹰角把旗下全部已经上市的作品一次性带到玩家面前。

与作品数量同时升级的，是设备和装置。由于是第二天入场，我已经提前在社交平台的Repo帖子里得知“现场很大”，但真正走进去之后才发现，“大”只是相对笼统的概括，真正让人感到新鲜的，是真正可动的帝江号协议物流中枢、可以进入的武陵街市和建筑、朦胧幽深的界园、新沃尔西尼的狂欢节花车表演……在这里，所有人都能直观感受到，场馆内部的空间不再仅限于陈列，而是成为一些可以进入、参与和驻足的场所。

十分“入戏”的演员们

正因如此，我也有种感觉——对于鹰角来说，这次嘉年华很可能不是简单的“再搞一次大型线下活动”，而是在为旗下每款游戏创造新体验的同时，做一次阶段性的汇总：线下展会可以怎样做？还能怎样做？除了“身临其境”，线下活动还能为人们带来什么？

不仅限于“沉浸”

进入嘉年华，我先直奔4.1H明日方舟馆。

这里的内容相当丰富，静态场景、互动游戏、角色展示和花车表演彼此穿插，用“目不暇接”来形容，并不夸张。

人群最密集的地方要数“电子斗蛐蛐”（争锋频道）。巨大的双面屏直播战况，玩家分成两拨，各押一边，倒计时结束，人群里此起彼伏的加油声和惊叹声混在一起，隔着老远就能听见。

目标是绿藤城赛事大师！

新沃尔西尼区域则像是一座正在举办狂欢节的小广场。城楼、拱门和灯光围出表演空间，演出开始后，德克萨斯和拉普兰德相继登场，可移动的大型花车从拱门旁边缓缓驶出，观众们或坐或立，被表演自然而然地拉进场景之中。

等待演出开场的观众们

花车巡游表演

让我印象最深刻的两个场景，一是界园，二是米纳特哈玛仪。前者主打的是“氛围感”，中式庭院、木屋、池塘和曲折的游廊隔离出了一个相对独立的小区域，红、蓝、紫色的布光，加上真实植物与干冰，成功营造出了朦胧而诡谲的氛围。

有山有水的界园

后者则是“空间感”的代表，从正面看过去，立柱、台阶和神庙已经有种威严的感觉；走到背后，又会发现神庙里还藏着一个可以进入的半封闭厅堂，近3米高的神像赫然耸立。人在其中，视线从平视变成仰视，场馆里的嘈杂也像是被遮去了一部分。实际上，类似的高低差、屋顶和转折在两个主题馆里都有呈现，错落有致的空间让人不时产生“柳暗花明”的错觉。

建筑外部可以打卡、表演

内部也别有洞天

我甚至还在新汐斯塔区域体会到了“时间感”——夏日气氛真的太应景了。刚好《明日方舟》在8月1日开启2026“夏日嘉年华”，SideStory“直到大地变成一颗酸橙”限时开启，官方还安排了“予愿安洁莉娜”Coser到场互动，线上线下一起嘉年华，更是别有趣味。

沙滩、躺椅，还有竞速赛

“予愿安洁莉娜”与玩家互动

不仅如此，像这样可以进入、仔细体会，乃至可以坐下休息的布置，同样体现在3H终末地馆里。走进场馆，大部分人第一眼看到的必然是帝江号中央环厅。在这里，协议物流中枢正在缓慢运转，科幻感十足的机械结构向上延伸，几位角色Coser偶尔出现，像是与玩家短暂相聚，打个招呼，然后各自奔赴工作岗位。

真的会动！

不夸张地说，刚进入3H馆时，我听见走在旁边的玩家小声惊呼了一句：“我×……”

再往里走，塔卫二的几个重要区域逐一呈现在人们面前：四号谷地以钢结构为主，标志性的黄白工业风配色远看仍十分瞩目；厚实的城墙与瀑布勾画出武陵城的轮廓；台阶、店铺、跑道、龙泡泡气球和石墩连成方兴衢的街道；木架、竹林、旗帜和水车提示你，清波寨到了。这里还搭建了传送带组成的自动化生产线，我拍了很多照片——虽然我得承认，在游戏里大多数时候我都是抄别人的作业……

甚至是液体工业系统

都是我的好帮手

后来，查过一些资料，我知道这场嘉年华有许多东西可以拿出来说，比如室内置景的高度，比如大量使用了真实材质——假如你伸出手去摸，会发现场地里的花草、竹子、木柱、石材、金属、玻璃，凡是能够“真材实料”的地方，都尽量使用了实物。还有非常非常多的细节，假如一个一个列举，甚至会让人产生“太长不看”的感觉。

到达这里需要登上两段台阶，体现了武陵城设计的“高度差”

不过在现场，这些细节都被十分流畅地布置在每一个场景中。玩家能够体验到的，是经过精巧设计和布置，但呈现效果非常自然的“整体”。而这也让这次嘉年华呈现出一种矛盾又统一的风格：从游戏主题线下展来说，它要在一定程度上做出失真，让人明确意识到这里是游戏构建出的幻想世界；同时，它又营造出了足够强烈的生活感，参与者进入其中，并不仅限于拍照、打卡，玩简单的小游戏，而是可以四处走走看看，就像平日里旅行，散步一样。在这里，人本身也成了风景的一部分。

你真的可以沿着环城跑道散步

跑道上还有运动龙泡泡，萌之

让我感受最深的，是嘉年华对于“水”的呈现。出于线下展览的限制，现场很难大面积使用真水。然而官方仍然采用了不同方式，来塑造不同区域的水——武陵城中央瀑布用显示器播放不断流动的瀑布画面；庄方宜拍照的区域还原了她办公室的地面，以玻璃和瓷砖营造出临水的清透感；新汐斯塔区域则通过光影模拟海浪波光粼粼的效果；到了界园，场景里又真的规划出一片带水的池塘，配合水雾和干冰，让空气和光线都显得潮湿而朦胧。

水坝与瀑布都用电子显示屏呈现

当然，玩家们并不会纠结哪里的水更“真”，而是沉浸在由它们营造的不同气质中。哪怕有那么一瞬间，人们会觉得这个世界和里面的角色就在眼前，等待着自己去探索，寻找。

坦白地说，这总能让我想起那个“花了5小时化一个裸妆”的段子。要把场景做得五光十色、喧哗热闹，在现代科技加持下其实不难；但要举重若轻，看上去简洁明快，却让人时时刻刻觉得舒服自在，则需要审美、经验和许多人付出足够多的努力。

好在这些，鹰角都有。

共建与默契

如果要为这次嘉年华找一个关键词，我想到的是“共建”。

再详细一点说，这是一个需要双方足够默契、共同完成的过程。

对于鹰角来说，此前已经多次举办的音律联觉、往届的方舟嘉年华和沉浸展，以及快闪和主题活动，让他们在不断摸索中积累了足够的经验。在给玩家提供多种多样线下参与方式的同时，官方也逐渐认识到，什么样的活动能让玩家喜欢。

这种经验会体现在现场许多“看得到”和“看不到”的地方。比较明显的，像是Coser摄影区都布置了丰富的背景，即使Coser因为轮换而暂时没能现身，也值得拍照留念；餐饮区排队时间更短，服务更好；除了明显的休息区，展区还有很多地方可以让人坐下——界园、狂欢节广场、方兴衢街边的长椅等等，即使在休息，人仍然身处活动之中。

这些可都是真树、真花草

积木王国也不在话下

狼群的精锐！

不那么明显的也有不少：现场温度控制得不错，即使在人群密集的地方，也不会感觉太过燥热。手环和小程序起到了一定的组织和疏通作用，玩家可以用手环打卡，在小程序里查看地图和节目内容，随机分配的“每日委托”可以把人们导引向不同展台。小程序里甚至加上了类似主题乐园的“查看队伍长度”功能，虽然只起到标示和提醒的作用，但也能在一定程度上帮玩家判断，如何在有限的时间里，体验到更多自己真正感兴趣的内容。

与此同时，嘉年华的另一半，属于玩家。

参加过多次《明日方舟》《明日方舟：终末地》的线下活动之后，我们其实已经很熟悉怎样“参展”了。这次鹰角嘉年华，“博士”和“管理员”们依然相当符合我对玩家的印象：大多数人显得有些腼腆，拍摄照片、请求合影、交换无料时，都轻声细语地说着“请问”和“谢谢”；一旦发现有人正在拍照，大家会默契地留出一小块空间，小心翼翼地绕行。

不过，到了需要表达热情的时候，他们又表现得十分积极。主舞台主持人和嘉宾开始互动时，观众席上频繁爆发出欢呼声、惊叹声和笑声；熟悉的梗和段子出现时，没有人会让话落在地上；陌生玩家发现彼此喜欢同一个角色时，也会勇敢地“伸出触须”。

主舞台活动，每一场都座无虚席

交换无料更是嘉年华不能不品味的一环。我在场馆里走上几圈，就会有源源不断的无料塞到面前。舞台活动同样会被很多人当成散布无料的机会——刚坐下没多久，旁边的妹妹就递给我一大叠明信片：“往左边传，别客气！”甚至方兴衢街上的垃圾桶也会被无料占据——没有人知道谁是第一个，但只要有人放下无料，就会有陌生的朋友前来响应。

在我看来，通过一次又一次的线下活动，官方与玩家之间也形成了足够的默契。官方搭建好了舞台，而玩家在其中填充属于自己的热情与爱。官方知道玩家想要什么，想拍什么，愿意为了什么东西停下脚步；而玩家也知道，自己喜爱的东西会在活动中得到真诚的回应。

不能不提的是4.1H馆里的凯尔希特别展区。这里十分安静，从入口延伸的展板上按照泰拉纪年梳理出凯尔希的旅程，再穿过一段走廊，迎面而来的是近百张不同创作者绘制的凯尔希形象，正是凯尔希·思衡托的EP《Innocence》中的场景。不需要任何灯光和音乐，所有人都知道自己想要说什么——凯尔希，欢迎回家。

那个永远值得回忆的夏天

站在留言墙前，我突然感到有点语塞，面对这么多真诚而浓厚的情感，语言似乎真的很难100%表达。想了一会儿，我在纸条上写下了《一夜千城》结尾对于未来的祝愿：“我们在崇敬的喜悦中喝着简单的汤……明天，美好而温暖，温暖而美好，非常美好……”

“这只是你的过去，却无关你的未来。”

我想，这正是“共建”的状态。官方从一次次活动中了解到怎样接住玩家的期待与热情，玩家也从一次次参与中越来越自然地展示出真诚与爱。最后，人们共同相信，这里不只是几个临时搭建起的展馆，而是所有人可以放心表达喜爱的地方。

乐园

2024年，参加明日方舟嘉年华时，我曾经期待过，当国内的游戏IP快速成长，发展到足以支撑丰富内容的时候，“主题乐园”也许不只是梦想。

两年之后，鹰角推出了一次更加完整的嘉年华。在这里，《明日方舟》依旧热闹，《明日方舟：终末地》把工业气质和现代国风带入现实，《泡姆泡姆》和《来自星尘》也有了一席之地，越来越多的玩家对它们产生兴趣。受限于展馆空间，这可能和我想象中的主题乐园还有一定距离，但毫无疑问，它让我对未来又多了一点信心。

更重要的是，“嘉年华”的意义在一次又一次的相遇中变得更加深刻：它像是一个锚点，人们从不同的地方来到这里，与自己喜爱的作品、角色，以及同样喜爱这些的人连接起来。这种共同的记忆不会随着装置与布景一起拆除，而是留存在人们心里，期待下一个连接的时刻。

“蒸汽骑士”

那年方舟嘉年华，海猫络合物在展示墙留言的一段话让我印象很深：“我现在有个愿望，希望我能够让它一直带给大家快乐、理想和希望。”

这一次，走出2026鹰角嘉年华的场馆时，我比两年前更愿意相信，他们能够做到更好。