荷花奖、文华奖舞剧《醒·狮》等首次团播，吸引384万抖音网友观看

“以前看舞剧需要提前买票、赶到剧场，现在打开手机就能看到演员的动作细节。”8月5日晚，广州歌舞剧院“岭南三部曲”团播专场在抖音开播，9位首席和44名专业舞者登台演绎《醒·狮》《英歌》《龙·舟》三部岭南舞剧代表作，广东醒狮国家级非遗传承人现场助阵，累计吸引384.4万网友在线观看。

这是继中国东方演艺集团《只此青绿》《永乐未央》《大江东去》《唯我青白》选段、成都艺术剧院“荷花奖”获奖剧目《努力餐》之后，“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划推出的又一专场。

从剧场舞台到手机屏幕，传统舞台艺术正在探索新的传播路径。业内人士认为，随着越来越多专业院团和精品剧目进入直播场景，团播正在从早期的泛娱乐内容形态，逐步向专业化、精品化方向发展，成为文艺作品触达年轻观众的新渠道。

三部岭南舞剧亮相团播间，传统文化在数字空间焕新表达

当晚直播以岭南文化为主线展开。

作为“岭南三部曲”首部作品，曾获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十八届文华剧目奖的《醒·狮》率先亮相。舞台上，鼓点响起，五头醒狮跃动登场。广东醒狮国家级非遗传承人赵伟斌现场完成点睛仪式，舞者通过“六女扎狮”“木人桩南拳”“桌塔比拼”等经典段落，展现岭南武术、醒狮文化和民俗传统。

直播间里，观众通过弹幕表达观看感受：“不用抢票也能看顶级舞剧。”“连舞者指尖的细节都能看清。”

随后登场的《英歌》，以国家级非遗英歌舞为核心元素，融入侨批、嵌瓷、木雕等地域文化符号。潮汕演员、《阿嬷的情书》“写批先生”饰演者蔡汕长现场诵读侨批，舞者通过身体语言呈现跨越海洋的乡愁与家国情怀。

《龙·舟》则围绕龙舟民俗展开，通过舞蹈演绎“起龙”“醉龙”场景，展现岭南水乡文化中团结协作、奋勇向前的精神内涵。

直播过程中，团队还设计了互动环节。9位首席舞者根据观众投票组成“南枝渡”“玉簟秋”两支队伍，通过舞蹈竞技增强观看参与感。有观众留言：“家乡文化被更多人看见，很骄傲。”

从剧场到竖屏，经典舞剧如何适配直播表达

将大型舞剧搬进直播间，并不是简单复制剧场演出。广州歌舞剧院党支部书记、总经理张毅介绍，团队提前两个多月启动筹备，赴北京观摩中国东方演艺集团专场直播，与艺术团队共同探索舞台艺术与直播场景的结合方式。

“直播和剧场观看逻辑不同，需要重新设计内容。”广州歌舞剧院联合艺术总监、“岭南三部曲”的总编导钱鑫与王思思联袂担纲此次团播的总导演，钱鑫介绍，在舞美方面，团队将直播地点从普通直播间转移至广州歌舞剧院岭南剧场，对灯光、屏幕、直播线路等进行升级，并根据镜头特点重新调整舞台空间。

在节目编排上，团队对原有剧目进行了适配性改编。由于手机竖屏画面的限制，剧场版的大规模群舞需要重新调整，部分段落进行了精简，将更具视觉冲击力和艺术感染力的片段集中呈现。例如，《醒·狮》中原本的大规模群舞，根据直播画面的呈现需求调整为更加突出动作细节的表演形式。

镜头语言也进行了重新设计。直播团队通过跟拍、近景、特写等方式，加强对演员表情、动作细节的捕捉，让观众能够获得更接近舞台前排的观看体验。

对于演员而言，表演方式也需要调整。从剧场中面向数千名观众的整体表达，到直播镜头前更细腻的情绪传递，舞者需要适应新的表演尺度。

精品内容进入团播，直播行业加速向专业化发展

《醒·狮》《英歌》《龙·舟》的上线，是近年来专业文艺内容进入直播领域的一个缩影。

过去，团播更多以多人互动、才艺展示为主要形式。如今，随着专业院团、艺术人才和内容制作团队进入，团播内容正在出现新的变化。业内人士认为，团播背后涉及编导、舞美设计、直播运营、化妆造型、摄影技术等多个岗位，对内容生产能力提出更高要求，也为演艺行业拓展了新的职业空间。

据抖音公开数据，截至今年6月，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超过1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。从《只此青绿》《努力餐》到《醒·狮》等舞台作品进入直播间，越来越多专业文艺内容开始探索数字化传播方式。

今年6月25日，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播联合中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划，邀请更多剧场精品进入直播场景，并从现金激励、流量扶持、专属栏目打造、运营指导、多元营收等方面支持合作院团。

“大戏上团播”计划负责人陶侃表示，希望通过这一计划探索舞台艺术适配直播传播的新路径，让经典作品既保持艺术品质，也能够适应数字传播规律。

随着更多精品剧目进入直播间，传统舞台艺术正在突破剧场边界，寻找与年轻观众连接的新方式。从剧场到屏幕，从线下到线上，直播正在成为文化传播的新场景。而如何在保持艺术内核的同时适应新的传播方式，也将成为未来文艺数字化发展的重要课题。