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风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展

成立三十周年之际，泰康保险集团联合泰康美术馆于2026年8月4日至10月7日推出大型当代艺术群展“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”。展览标题“风中写生”旨在回应时代中的感知与书写：“风”指向流动的时间、社会气息与视觉印记，“写生”则不再限于传统写实，而是艺术家以身体、图像、声音、空间和行动对现实生活的持续书写。

展览汇集56位/组艺术家的74件/组作品，聚焦20世纪90年代至今中国当代艺术的创作现场，涵盖影像、装置、绘画、摄影等多种媒介，围绕个体生命、代际关系、时代变迁、返乡记忆与生命回响，将三十年来艺术家对现实处境、身体经验与时间意识的回应，重新组织为一场可被观众进入、穿行和感受的当代艺术现场。展览向公众免费开放，展期内还将推出丰富的系列公共项目，将展览所触及的生命经验与时代感知延伸至更广阔的公共生活。

观众将跟随“皮肤”“风”“泥土”“痕迹”“留下”五大章节的层层铺展，步入一个模拟生命旅程的时空。“风中写生”映射了时代变迁中艺术与个体的关系：透过每一位艺术家的经验与表达，我们可以照见那些隐匿在每一条毛细血管深处的情感叙事，他们的创作也唤醒我们的感知，使我们重新理解并书写过往、此刻与未来。

时间：2026.8.4 - 10.7

地点：泰康美术馆

巨匠光华：庞薰琹特展

庞薰琹（1906-1985），中国现代艺术与设计的奠基者，新中国第一所艺术设计高等学府——清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的重要创建人。他以一生的探索与实践，为中国现代美术事业和现代艺术设计教育作出卓越贡献，他是新中国艺术现代转型进程中的一位重要的艺术巨匠和教育家。

2026年适逢庞薰琹诞辰120周年，清华大学建校115周年，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院70周年。清华大学、中国美术馆、中国美术家协会联合主办“中国现代艺术与设计奠基者——巨匠光华：庞薰琹特展”，清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、清华大学吴冠中艺术研究中心、庞薰琹美术馆共同承办。

本次展览分为“探索、探索、再探索”“现代艺术的决澜先声”“装饰现代化的强国之愿”“边传边统的自信之路”四个部分，汇集庞薰琹先生作品与文献400余件，集中展现他在现代绘画与设计、工艺美术教育、装饰艺术研究等领域的开拓性贡献，系统呈现出庞薰琹学贯中西、融通古今、以艺报国的艺术人生。

时间：2026.7.15 - 10.13

地点：清华大学艺术博物馆

渗透的风景

展览由王诗颖策划，汇集刘静涵、白善京（Sunkyung Baek）、李正雄（Lee Jeongwoong）、黄天宇、李依宸、欧珀尔·梅·翁（Opal Mae Ong）六位国内外艺术家的新近创作。试图揭示我们所处的世界并非由彼此独立的事物组成，而是在持续接触、回应与交换中不断形成关系。边界并非总是通过断裂而消失，更常是在时间、材料与感知的流动中逐渐松动。

风景因此不再是等待观看的对象，而是一种持续生成的感知关系。它形成于身体、记忆与环境的交汇之中，也随着不同经验的进入不断改变自身。每一次观看都携带观看者的痕迹，而每一种风景，也反映着哪些经验能够进入可见之中。它同时也是一种关于可见性的组织方式——什么能够进入视野，什么又容易被忽略，从来不是自然发生的。绘画并非对现实的再现，而是在材料、身体与时间的共同作用下，保存那些尚未被语言完全固定的经验。

其中，刘静涵的绘画是我们探究这一逻辑链条的开端，她的创作始终与颜料、身体和风景的物质性互渗有关。在画面里，天空、潮润的河水与人物的皮肤在色调中彼此浸润塑形，风的温度、光的质感和皮肤的触感没有明确的边界，共同形成一种始终处于流变之中的视觉状态。

艺术家画面里的树洞正是这种双向渗透的入口：它不是画面上一个固定的符号，而是现实与心理空间之间的通道，隐藏、寻找与出现同时在这里发生，不同的经验都可以通过这个入口进入画面，留下自己的痕迹。

时间：2026.7.17 - 9.5

地点：当代唐人艺术中心北京总部空间

亓文章：恋恋风尘

艺术家亓文章个展“恋恋风尘”，将展出其近年来的诸多力作。恋恋风尘，意图道出亓文章创作的核心命题。他停下来，深深凝望，以绘画将那些常被忽略的角色重新带回视觉的中心。正因此，这位艺术家在当代绘画谱系中的位置清晰而独特。他承袭现实主义的叙事传统，又将现代主义的形式养分消化为个人语汇，既不同于客观记录的写实者，也异于耽溺形式的自赏者，而是一位精研绘画、与周遭世界深度共情的思考者。

同期将于2026年8月8日在頌艺术中心二层展厅呈现青年艺术家群展《未济那卦》。本次展览汇集罗凯伦、冉凯、王熠、徐勇、徐远鹏、苑慧楠、张可欣、张钊、周江南、周鹏程十位新锐艺术家的绘画实践，以“未济”这一古老哲学命题为出发点，探讨当代个体在不确定世界中的观看、感知与存在方式。

另外，2026年8月8日至9月21日呈现“她的房间｜女性艺术项目”第13位艺术家高美琳个展《我的鱼》。

时间：2026.8.8-9.8

地点：頌艺术中心

栾雪雁：碧空尽

自2012年起，栾雪雁便开始收集那些来自生命中重要之人的令人“不舍丢弃”的旧衣。作为最贴近身体的材料，纤维保留了人的体温、褶皱和岁月的痕迹。艺术家通过高强度的手工缝纫，将难以言说的情感重量密密缝入织物之中。2026年初，她再次向这些亲故征集代表当下的物件，让这场跨越十四年的对话在当下继续延展。

此次展览的空间设计巧妙延续了中国画的审美意境。MACA一层展厅被转化为一片无垠舒展的“江面”，作品轻盈的悬于地平线之上。观众可先从北侧“江矶”俯瞰全貌，再由南侧经“翠色”“荒岸”步入其中。漫步展厅，观众会发现展览中的“人物”隐匿在衣物的褶皱与手缝的针脚里：人们经过时带起微风，令衣物轻轻晃动仿佛一场场无声的重逢正在悄然发生。

时间：2026.5.17-8.23

地点：MACA艺术中心

巩乐：社区肖像

三影堂摄影艺术中心"青年艺术家陪跑计划"联合多位国内外资深艺术家、策展人、学者，为在艺术道路上遇到瓶颈或希望迈上职业艺术家道路且有潜力的青年创作者们，给予全年系统性的启发和帮助。巩乐作为2024年"青年艺术家陪跑计划"入围者之一，与两位导师（姚璐、朱炯）进行长达一年的创作交流，其个展“社区肖像”将于2026年8月1日至8月23日在三影堂摄影艺术中心展出。

巩乐将职业日常与艺术创作自然融合，以个人视角切入社区生活，记录个体在身份认同中的真实状态。其影像实践延续了摄影作为社会观察的重要传统，以温和而持久的注视，为整个社区进行全面的肖像化描写，呈现当代中国基层社区的生动群像与时代肌理。

时间：2026.08.01-08.23

地点：北京三影堂摄影艺术中心