学会“克制”的Mureka V9.5，开启AI音乐下一阶段

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作者 | 朱力克

过去几年，AI音乐的竞争焦点始终围绕一个问题：AI能否生成一首高品质的完整歌曲？

但从行业发展的角度看，音乐并非品质竞争的产物，而是表达能力的体现。听众真正需要的往往不是一首制作水平更高的作品，而是一种能够承载他们情绪、记忆与身份认同的表达方式。

也就是说，AI音乐发展过程中，真正值得关注的变化，并不是AI开始生成更复杂、更华丽的作品，而是能否懂得如何放大人的表达意图。

这也正是我们在体验了最新发布的 Mureka V9.5之后，所获得的一点启示，AI生成高质量音乐不再是问题，问题在于如何帮助用户更好的完成表达。

AI音乐降低的不只是音乐的创作门槛，更是每个人将内心想法转化为音乐的门槛。那些长期存在却未被满足的音乐表达需求将因此被激活，一个属于个人表达的新市场正在形成。

对此，新音乐产业观察的判断是，AI音乐下一阶段的核心竞争，将是谁能成为连接人与音乐的表达入口。

Mureka V9.5发布，AI学会“克制”

8月12日，Mureka V9.5正式发布，我们第一时间进行了体验。最直观的感受是，AI生成歌曲的完成度进一步提升，并且开始具备反复聆听的价值。

我们用V9.5生成了几首不同风格的歌曲，编曲、节奏和人声表现都能感受到更自然的空间感。听起来，AI已经开始学会克制，而非堆砌，什么时候应该“收”，什么时候应该“放”。

克制，本质上来自对音乐表达的理解。正如德彪西所说：“音乐是音符之间的沉默。”真正优秀的音乐，并不是声音有多满，而是创作者基于个人表达需要做出的取舍。

从V9.5生成的歌曲中，我们听得出，AI开始理解音乐背后的表达逻辑了。具体来看，这种理解能力体现在三个层面：

1.理解创作意图，而不只是识别提示词

AI理解提示词主要是通过关键词匹配，但真正的音乐创作，并不是把情绪标签转换成对应声音，而是理解这些情绪背后的处境。

为了测试Mureka V9.5对于创作意图的理解能力，我们输入了一段主题为“40岁中年男人在深夜独自回望人生”的指令，曲风的需求是另类摇滚。

（*提示词：创作一首成熟的另类摇滚歌曲，讲述一个40岁的人在深夜独处时回望自己人生的故事。他经历过梦想、选择、失去和遗憾，但如今已经能够平静面对过去）

最终生成的作品，随着器乐和人声的推进，呈现出一种逐渐完整的叙事感，具备了很强的可听性。

这种变化说明，AI过去擅长理解音乐类型，现在开始理解音乐中的人物。

2.人声开始具备更真实的情绪表达

追求声音的真实感曾经是AI音乐发展的一大目标，但真正打动人的“真实”，是人声表达背后的情绪。

为了测试Mureka V9.5在人声表达上的能力，我们输入了一段具有明确人物视角的创作需求，用民谣来讲述一位女性回望自己青春的故事。

（*提示词：写一首民谣歌曲，采用第一人称视角，讲述一位女性回望自己青春的故事。从追梦、遗憾到接受。）

提示词并没有要求AI使用某种特定的演唱技巧，但从V9.5生成的作品中，我们可以听出，如今的AI人声，不仅已经在听感上接近“真实”，而且开始知道如何通过控制演唱状态来传递情绪。

3.通过关系判断来设计歌曲结构

人类的音乐创作，来自对声音关系的判断。

这也是AI音乐进一步发展的关键，它需要具备人类的制作思维，从整体上把控歌曲的结构设计，而非按指令做完形填空。

为了测试V9.5对于音乐结构的理解，我们没有在提示词中加入“留白”、“克制”或“避免堆叠”等限定词，而只输入“请创作一首适合用来做专辑主打歌的抒情歌曲。”

（*提示词：请创作一首适合用来做专辑主打歌的抒情歌曲）

在缺少具体指令的情况下，V9.5生成的作品依然呈现出较好的层次感，歌曲没有急于堆叠情绪，而是通过关系递进建立完整表达。

从工具到生态，新的“表达入口”形成

在体验过V9.5之后，我们感受到了AI音乐的发展已经取得了长足的进步，同时也意识到，AI与用户之间的关系也正在发生变化。

当AI开始理解用户的创作意图、情绪需求和音乐表达逻辑后，AI音乐不再只是一种高效的创作工具，更是一个面向所有人开放的表达入口。

但模型能力只是第一步，它决定的事AI音乐生成质量的上限，能否真正成为“入口”，则取决于生态构建。

依托V9.5模型能力，以及Studio、Character & MV、Soundtrack、Mureka Co等产品体系，Mureka正在构建一个覆盖创作、视觉、场景和专业制作流程的AI音乐生态。

具体来看，这套生态覆盖了三个层次：

1.把想法变成作品

Mureka生成音乐的三个基本方式，简易、自定义和配乐模式。“简易”模式类似AI Agent，不需要复杂指令，用户只需要告知想听什么歌，系统即可自动生成歌曲。

自定义是常见的指令模式，用户输入歌词和风格提示词来生成歌曲。而配乐模式则是上传视频和图片之后，搭配相应的提示词来生成对应的音乐。

从中我们看到的是，把想法变成音乐的门槛正多维度降低，用户未来所需要的将只是一点表达的欲望。

2.连接更多表达场景

当用户完成一首歌之后，表达并没有结束。很多时候，他们还希望为这首歌创造一个角色、构建一个视觉世界，或者用MV讲述一段故事。

Mureka所提供的Character & MV、Soundtrack等功能，正是在帮助用户将音乐从单一作品延伸为更完整的内容表达，让一首歌拥有更丰富的叙事空间。

围绕音乐连接更多表达场景，正在成为AI音乐创作的新可能，在Mureka上，生成音乐只是表达的起点，而非终点。

3.搭建专业创作流程

通过Studio、Mureka Co等工具，Mureka提供了专业化的AI音频处理工具。

Studio覆盖更专业的音频编辑与处理场景，而Mureka Co则连接Mureka与Ableton Live 等专业DAW，AI由此与编曲、制作和后期流程完成对接，成为专业工作流的一部分。

对于专业创作者而言，它可以提升工作效率，辅助完成更多创意探索；而对于普通用户而言，他们生成一首歌曲之后，也能够像专业创作者一样修改、调整和完善作品。

也就是说，随着模型能力不断增强，Mureka正在致力于构建一套更完整的音乐表达组建，适用于每一个人。

这是AI音乐市场竞争的关键变化，生成音乐已不再是行业发展的最终目标，决定未来市场竞争优势的将是围绕模型构建的表达延展能力。

音乐将从内容消费拓展到表达消费

2026年被视为AI音乐的跃升之年，Mureka的升级也预示着AI音乐正在进入新的发展阶段。

如果说过去的AI音乐工具更像是内容生成的终端，那么现在它正在成为连接用户想法与音乐表达的新入口。

之所以称之为“入口”，是因为音乐表达只是开始，用户真正想完成的是一次情感连接，告白、纪念、庆祝等，音乐也将随之进入更广泛的生活场景。

从这个角度上看，AI音乐带来的变化，并非简单增加了内容供给，而是扩大了音乐价值触达的场景，越来越多过去无法被表达的情绪、记忆和故事，正在获得被音乐化的可能。

音乐的价值链将因此发生变化，在AI音乐平台上，人们消费的不只是内容本身，而是表达的过程，我们称之为“表达消费”。

在内容消费市场里，消费者行为取决于自己想听什么，而表达消费市场里，消费者行为将取决于自己想表达什么。

Mureka的发展所体现的正是这样一个方向，其核心价值不在于帮助用户生成内容，而在于帮助用户完成表达。

这可能才是AI音乐真正值得期待的想象空间，当越来越多的人开始通过音乐来表达自我，音乐的价值也会出现新的增长。

表达消费是内容消费的拓展，而非替代。表达也将产生新的可供消费的内容，但使用AI音乐表达本身已经在创造价值。

因此，未来AI音乐市场的竞争不会只停留在模型生成质量的比拼，真正能够脱颖而出的，将是那些能够理解用户需求并能更好地帮助用户完成表达的平台。

-全文完-