一个人与一座城的四十年！“海上40年——罗怀臻新书首发活动”盛大举行

国际日报上海讯（记者竺建平、特约记者杜竹敏）四十年，一座城，如何改变一位剧作家的人生轨迹？

四十年，一个人，如何影响中国戏剧舞台的发展之路？

第22届上海书展“海上40年——罗怀臻新书首发活动”中，著名剧作家、戏剧理论家罗怀臻先生借三本新著《朱鹮——罗怀臻舞剧剧作集》《我的大观园——罗怀臻新剧作》《未来已来——罗怀臻戏剧文选》首发之际，与现场读者分享了他与上海这座城市、与中国戏剧舞台共同走过的四十年。

2026年8月16日，第22届上海书展重磅活动之一，“海上40年——罗怀臻新书首发活动”于上海展览中心友谊会堂三楼启幕。本次活动由上海人民出版社、上海艺术研究中心联合主办。活动现场，著名剧作家、戏剧理论家罗怀臻先生的三部新著：《朱鹮——罗怀臻舞剧剧作集》《我的大观园——罗怀臻新剧作》《未来已来——罗怀臻戏剧文选》隆重首发。上海市文化和旅游局、上海人民出版社、上海艺术研究中心、上海戏剧学院领导，上海市属和民营文艺院团院团长，过去40年中曾经与罗怀臻风雨同舟、牵手合作的沪上老中青几代艺术家以及现场热情的读者和观众汇聚一堂，共同见证新书发布并与罗怀臻分享其四十载艺术人生。上海人民出版社党委书记、社长温泽远、上海艺术研究中心副主任陈健莹在首发活动上代表主办单位致辞。活动由上海广播电视台著名主持人何卿主持。

四十年与“四重身份”

罗怀臻先生祖籍河南许昌，1956年生于江苏淮阴；1976年考入淮阴市淮剧团，登台演戏同时提笔写戏；1983年赴上海戏剧学院进修，1986年作为“特殊人才”被引进上海，从1986年上海越剧院首演了他的第一部上演剧作《真假驸马》到2026年上海芭蕾舞团首演了他的最新作品《寻找木卡姆》，整整四十年光阴倏忽而过，他把半生笔墨、全部热忱都交付给了上海和戏剧的沃土。

在半个世纪与舞台艺术结缘的岁月中，罗怀臻先生始终具有与时代同频共振的文化自觉。传统戏曲面临转型，他深挖古典内核，赋予故事当代人性；舞剧迎来发展风口，他主动跨界拓荒，补齐舞剧文学短板；数字演播浪潮到来，他率先研判“演播时代”全新业态，探索戏剧线上线下融合新路径。从以声腔为核心的唱戏时代，到塑造人物的演戏时代，再到大剧院综合视听的演艺时代，直至如今虚实共生、全网传播的演播时代，时代向前走到哪一步，他的创作、思考、探索、教学就延伸到哪一步。他言道：“不固守旧作、不畏惧变革，正是海派文化开放包容、守正创新最鲜活的实践”。

在他身上，兼具四重不可分割的身份：笔耕不辍的剧作家、洞观行业的戏剧理论家、润物育人的戏剧教育家、躬身实干的戏剧活动家。四重身份一体共生，四十载步履不停，走出一条传统戏曲现代化、海派艺术时代化的创作道路。

作为兼容百戏、著作等身的一线剧作家，罗怀臻先生的创作不受剧种门类束缚。越剧、淮剧、昆剧、京剧、话剧、舞剧、芭蕾舞剧，以及全国各地方剧种，各舞台艺术门类都积极参与，努力实验，迄今累计上演及发表剧作 83部，出版著作68卷。其编剧的淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》被称为“都市新淮剧三部曲”，开创了“都市新戏曲”先河；其2025年首演并火爆出圈的越剧《我的大观园》荣获“人民文学奖”；其跨界编剧的舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《牡丹亭》等打破行业“重舞轻剧”的习惯思维，取得舞剧高票房业绩。以朱鹮命名的舞剧剧作集填补了国内舞剧文学剧本的出版空白。抓铁留痕，不做过客，罗怀臻的剧本创作为多剧种、多门类舞台艺术的守正创新留下了宝贵的实验样本。

作为高瞻远瞩、自成体系的戏剧理论家，罗怀臻先生始终站在行业变革最前沿。20世纪八九十年代，他立足上海戏曲实践，率先提出“传统戏曲现代化、地方戏曲都市化”，重塑海派越剧、淮剧、昆剧的现代审美范式；进入新世纪，纵览百年中国戏剧发展，开创性提出 “唱戏时代、演戏时代、演艺时代、演播时代”四阶段发展理论，清晰梳理舞台形式、传播渠道、观众审美的迭代规律；面对当下文艺数字化转型和新大众文艺时代特点，及时提炼出“在地、在场、在线”的核心理论。上述理论观点均完整收录于本次首发的《未来已来——罗怀臻戏剧文选》。甚为可贵的是，罗怀臻从不空谈理论，他的所有学术思考全部扎根在剧本创作、剧场演出的第一线，以作品印证思想，以理论指引创作，为整个行业的健康发展提供实验样本。

作为倾心育才、薪火相传的戏剧教育家，罗怀臻先生深耕戏剧人才培养，桃李满天下。在他担任中国戏剧家协会副主席期间，经他倡议，中国戏剧家协会与上海戏剧学院联合在沪开办了全国青年戏剧家研修班，全链条地孵化和推介了一批编剧、导演、作曲、舞美、评论等各戏剧门类青年人才，从根本上扭转了当代戏剧创作与评论人才青黄不接的被动局面，探索出一整套非学历教育实践型一线人才的研修班模式，为上海和全国输送了一大批戏剧栋梁之材，这些从上海戏剧学院走出去的戏剧精英，被称为中国戏剧转型期的“黄金一代”，实践型人才的研修班办班模式已在全国蔚然成风。自2006年起，罗怀臻在上海戏剧学院、中国艺术研究院已指导博士、硕士研究生48名，其辅导的研修生、进修生更是不计其数。2024年，他又在上海戏剧学院支持下，牵手当代著名剧作家孟冰、何冀平、王勇等组成导师团队，开设了中国教育史上第一个“剧作家博士班”，现已招收3届共13名专业博士生。

作为心怀使命，推动行业发展的戏剧活动家，罗怀臻在担任上海市重大文艺创作领导小组舞台组组长和原上海市剧本创作中心艺术总监期间，在上海市委宣传部、上海市文化和旅游局领导下，牵头推进上海文艺“百部精品”舞台艺术创作的推进工作。其间组织多场全市、全国剧本专题研讨，不分剧种、不限题材，广纳南北创作力量，搭建成熟的海派戏剧精品孵化体系，推出一大批全国知名标杆剧目，让“海派创作、海派出品、海派作品”成为高品质、高回报的舞台艺术金字招牌，形成了被全国多省市文化宣传系统广泛应用的可复制、可推广的戏剧创作孵化“上海模式”。

曾经协助罗怀臻组织“五年百部”舞台艺术精品创作的现任上海艺术研究中心副主任陈健莹在致辞中深情表示：“罗怀臻老师的新著彰显出一位戏剧人深耕行业、开拓创新的进取精神与助力中国戏剧发展的使命担当。阅读这些观念鞭辟入里，文字平实晓畅的文章，将会让读者更深入了解罗怀臻老师其人，也能更深入地走进他的戏剧世界。”

三本新书与“三个维度”

四十年来，罗怀臻先生在上海的剧本创作覆盖京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、滑稽戏、话剧、舞剧、芭蕾舞剧、歌剧、音乐剧以及电影、电视剧、文艺晚会、电视节目等多剧种、多门类，涉猎全国地方性剧种多达二十余个，其创作的数量、质量、体量，均在全国当代剧作家中首屈一指，独树一帜。他曾获得国家级文艺奖百余项，包括4次获“曹禺戏剧文学奖”，4次获“文华大奖”，4次获“文华剧作奖”，6次获“五个一工程”奖，共有上海和全国的14位演员因主演他的剧作荣获“中国戏剧梅花奖”，2026年越剧《我的大观园》剧本获“人民文学奖·特别奖”，这是《人民文学》创刊76年来第3位在该刊发表戏曲剧本的当代作家，也是第一位获得全国重要文学奖项的当代戏曲作家。四十载深耕舞台创作，著作等身，佳作频出，以一人笔墨，浓墨重彩地书写上海乃至全国舞台艺术创作的锦绣华章。本次书展首发的三本新著，既是对罗怀臻先生近年创作与研究成果的总结，更彰显出他作为剧作家、戏剧理论家的思想高度和思考维度。

《朱鹮——罗怀臻舞剧剧作集》——锐意创新、肇启新范。《剧作集》汇聚了《朱鹮》《永不消逝的电波》《梁山伯与祝英台》《寻找木卡姆》等11部舞剧剧本，是全国首部出版发行的舞剧剧本集，在某种程度上也创立了舞剧剧本的写作范式。该书收入剧本题材涉及古典、民族、现代，既有取材经典的《梁山伯与祝英台》《牡丹亭》，也有触及前沿科技的《AI妈妈》；有与同名小说、电视剧相呼应的《主角》，更有红色谍战题材“巅峰”之作《永不消逝的电波》。罗怀臻先生的创作，不仅极大拓展了舞剧的表现空间，也让曾经被普遍认为“无法用舞剧表达”的谍战题材精彩呈现，他以海纳百川、有容乃大的包容性为多舞种的跨界融合提供了广阔空间。

《我的大观园——罗怀臻新剧作》——守望初心、迭代转型。罗怀臻先生的剧作生涯始于传统戏曲。1986年，他创作的第一部公演作品就是越剧《真假驸马》。40年来，罗怀臻先生的笔触涉及全国大江南北各地方戏剧种，为多个剧种留下了代表新时代创作高度的经典作品，并通过“都市新淮剧”《金龙与蜉蝣》等剧目创作首倡“都市新戏曲”概念，为剧种发展精准把脉、探索路径。本次结集出版的新剧作收入了他近五年创作的越剧、湘剧、京剧、河北梆子、龙江剧、新昌调腔等多剧种剧作。其中由浙江小百花越剧院首演、青年艺术家陈丽君领衔主演的戏曲破圈之作《我的大观园》，接续他于2001年在上海创作越剧《梅龙镇》与2003年创作昆剧《一片桃花红》时曾提出的“青春越剧”“青春昆剧”戏曲理想，再次让拥有120年历史的越剧重新俘获当代青年观众的心；湘剧《夫人如见》文辞哀而不伤，在个体悲欢中照见时代觉醒，运用“平行空间”舞台表现，兼具浓厚的地域传统与鲜明的时代审美；《中国节气——落下闳》则为文商旅体展新演艺时代的文旅剧文本设立了新的文学范式。品读这些风格迥异的剧作，读者既能体悟作者精妙的艺术构思与畅达文笔，共情剧中鲜活人物的命运起伏，更能深切感受到一名戏曲创作者走进新时代、描绘新时代、留住新时代的文学初心。

《未来已来——罗怀臻戏剧文选》——知行合一，纲举目张。该书收录了罗怀臻先生近年的戏剧理论思考、评论等文章，梳理了其文艺思想的发展脉络。早在20世纪90年代初，罗怀臻便前瞻性地引领了“传统戏曲现代化”“地方戏曲都市化”戏剧理论与创作实践；进入21世纪，提出了划分中国戏剧百年发展进程的“四个时代”理论；近年来结合新大众文艺发展时代变局，提出“在地，在场，在线”理论，为当下戏剧行业新时代的市场化转型提供了学术思想支撑。书中选编的《“何赛飞之问”与“陈丽君之答”》《“画圈”与“破圈”》等重要文论，读来醍醐灌顶、振聋发聩，可谓当代戏剧发展的警世名言。

上海人民出版社党委书记、社长温泽远在致辞中总结三本新书价值，他认为：“一舞、一戏、一论，三本新著恰巧构成罗怀臻先生‘史、作、论’三位一体的艺术世界。它们是过往的总结，更是对未来的铿锵预言。”

一个人与“一群人”

“大道不孤，众行致远”。在新书发布会现场。罗怀臻先生在沪上的新朋旧友汇聚一堂。其中包括与他有过亲密合作的著名昆剧表演艺术家张静娴、谷好好、张军，著名淮剧表演艺术家梁伟平，著名滑稽戏表演艺术家王汝刚，著名舞蹈家辛丽丽、季萍萍、王佳俊，著名舞台美术家韩生，著名导演徐俊以及80、90后新崛起的青年导演吴佳斯、海博和青年戏曲演员王丽君、王舒雯等新生代戏剧家代表。罗怀臻表示，本次新书首发活动，亦是一场以艺术为名、以初心相聚的海上挚友盛会，借此契机，向四十年来携手同行、并肩深耕戏剧领域的上海文艺界知己好友致以诚挚谢意。

新书首发活动分享环节，黄昌勇、谷好好、梁伟平与罗怀臻四人在何卿主持下，将“前尘往事”娓娓道来。梁伟平回顾了与罗怀臻30余年的“兄弟情”，讲述了《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》创排过程中鲜为人知的故事，以及“都市新淮剧”概念如何令传统淮剧“焕然一新”。谷好好则从昆剧《班昭》《一片桃花红》和正在与罗怀臻合作中的“元都版”昆剧《汉宫秋》说起，感慨剧作家罗怀臻与上海昆剧团三代人的合作和对昆剧人的“托举”，对罗怀臻为上海舞台艺术和当代戏曲创作的贡献给予高度评价。黄昌勇则以戏剧理论家和教育家的视角，评价了罗怀臻先生在戏剧创作、理论和教学方面的前瞻性与突破性，以及这些建树对当代戏剧教育的反哺。

在罗怀臻看来，“海上四十年”既是风景如画、风光无限的四十年，也是风雨如磐、风浪搏击的四十年，更是他与上海这座城市、与中国戏剧事业风雨兼程、同甘共苦的四十年。上海这座城市培育了他的艺术理想与创作成果，而他则始终坚守初心、矢志深耕，立足舞台、笔耕不辍，为上海乃至全国舞台艺术繁荣发展持续赋能、聚力发声。

活动最后，罗怀臻与他的两位重要合作者——越剧《我的大观园》、昆剧《汉宫秋》导演徐俊，舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》领衔主演王佳俊为现场读者签名售书。