王扶林为何劝欧阳奋强“拍完红楼别演戏”？当时只觉是轻视，37年后才懂是预言

如果没有《红楼梦》“贾宝玉”这个角色，可能我们大多数人都不会知道欧阳奋强是谁。而之所以这样，有一个很重要的原因：87版《红楼梦》导演王扶林对他说的“拍完红楼，别演戏了”。

你得知道，那个时候他才二十出头，全国观众都认识他，走在街上都能被人围得水泄不通，完全不输现在的顶流。据说收到的情书能装一麻袋（你要想，那个时候得手写）。

这种事，不管是搁谁身上，应对办法都一样，那就是趁热打铁，多接戏，多赚钱，争取一路冲到顶。

可是欧阳奋强偏偏听了王导的话，回到老家四川，学导演，从场记、副导演一步步做起。当时几乎所有人都觉得他傻。这也是可以理解的，有快钱不挣，空置几年，谁认得你？

但三四十年过去了，回头再来看，才懂得王导那句话其实并不是轻视，而是预言。

现在拍戏是什么光景？往往是开机仪式一过，演员赶通告，拍完自己的戏份拎包走人，赶下一个组（今年可能不适用，听说今年开工率很低，连宋佳都已经好几个月没进组了）。有的连脸都没露全，靠替身加假抠图就能交差。一部戏三四个月杀青，已经不算短了。

87版《红楼梦》却不是这样拍的。导演王扶林把自己关在香山，读了一整年的原著，出关后拍板：一律不用明星，在全国海选素人。从上万候选人里筛出了150个人，有剧团演员、工厂工人、商场售货员，唯独没有影视圈的人。

选中以后也不急着开机，所有人都被拉到圆明园封闭训练。红学专家轮番上课，沈从文、曹禺、周汝昌、启功，近二十位大师级的人物当顾问，据说报酬是每人一个景泰蓝花瓶。在那个年代，报酬不重要，关键是怎样搞出一部经典作品。

除了《红楼梦》的知识课，演员们还要学琴棋书画，学古代礼仪，逐字逐句地跟专家讨论角色的每一个细节，还要写人物小传。吃住行全在剧组，连日常聊天都带着角色的口吻。王导的要求就一条：全程跟组，不准轧戏，不准中途离开。这现在谁受得了？

这样一拍就是三年。在我看来这不是拍戏，这分明是在上大学啊。本来大家是来演一个角色的，结果一培训三年，演角色变成了学专业，学怎样活成另一个人，一个书中的人。

陈晓旭为了贴近林黛玉的体态，节食减到70斤。欧阳奋强为了脸型更圆润，不打麻药往下巴里注了硅胶（想想都疼）。红楼梦里的角色都是一个一个磨出来的，不是赶工期赶出来的。

（看这两位，多么美好！）

所以你就能理解王导那句话了。他并不是看不起欧阳奋强，觉得他只会演贾宝玉，而是太清楚这三年意味着什么了。一个演员花了三年把自己活成了贾宝玉，回头去演一个现代都市剧里的上班族，他能演得像吗？他自己信，观众能信吗？

而且观众只会记得最好的那一个。如果你后来演什么都带着贾宝玉的滤镜，演得再好，大家看到的还是宝二爷。

不信的话，我们还可以看看当时剧组那些人的后来。陈晓旭演完林黛玉，接到的全是多愁善感的角色，怎么演都是林妹妹的影子。后来干脆转行做了广告，再后来出家了。张莉拍完戏直接出国做房地产，至今定居加拿大，再也没碰过演艺圈。

邓婕的王熙凤，那够经典了吧？后来演的角色也全是凤姐变体，精明泼辣，总归跑不出那个框框。其实想想，六小龄童的孙悟空、游本昌的济公，哪一个不是从角色里获取了荣耀，却又被角色困了一辈子呢？

这话说的不错，但也只对了一半。能塑造多个经典角色当然是好事，但那要天时地利人和全凑齐，可遇不可求。一辈子只要有一部足够经典，已经很不错了。特别是像87版《红楼梦》这样的，快40年了，还找不出第二部跟它一样有话题性、被反复讨论的电视剧。

当一个人被贴上主角的标签，拿来当标尺衡量后来者，并且始终没有人能够得着它的标准，那就已经不是牢笼，而是勋章了。达到同样高度的，恐怕也只有六小龄童的孙悟空、鲍国安的曹操、游本昌的济公等寥寥数人了吧。

被一个角色困住，恰恰说明这个角色被你演到了极致，演成了唯一的答案。

欧阳奋强后来从深圳大学进修回来，在四川电视台从基层做起。导的戏拿过飞天奖、五个一工程奖，业务能力没得说，这和贾宝玉在文艺方面的才华也是一脉相承的。

人家提起他，仍然是贾宝玉。年轻的时候，他最想的事就是别叫他贾宝玉。可是过了花甲之年，你会发现他的微博名、视频号名都改成了“欧阳宝玉1987”。就是说，在拍完《红楼梦》37年（他出生于1964年）后，欧阳奋强正式完成了与贾宝玉的和解。

他和其他演员一起，用三年时间换来一个角色，也换来了自己一辈子的名号。欧阳奋强和贾宝玉是相互成全的，彼此都没有辜负。

喜欢87版《红楼梦》的朋友，当然得多读原著才行。这里推荐脂砚斋的评点本，读书看剧，相得益彰！

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