朱一龙，名副其实的「癫」学家

以前的朱一龙，忧郁破碎、温文尔雅，是儒系演员。

《知否》里温润如玉的小公爷，《人生大事》中外冷内热的莫三妹。

演技都是向内收着的，角色偏静偏温柔，很少有大开大合，将情绪收敛起来，以静制动。

但到了《河边的错误》《消失的他》和《空枪》中，朱一龙变了。

角色极具复杂性，情绪非常外放，人性的贪嗔痴相互交织，让他由儒系走向癫系，开启了“癫”学家演技的进阶之路。

1.0时期的马哲，是执念系癫学。

对真相的追求，因查案导致相关人员的秘密被发现致其死亡，自己陷入疯魔，分不清现实与幻觉，困于我执，走不出来。

2.0时期的何非，是欲望系癫学。

赌徒何非以为自己的布局天衣无缝，设计海底星空妄图继承妻子遗产还清赌债，结果被反做局，棋手变棋子，掉入陷阱。

结尾被拉上手术台，剃光头、做手术、问真相，一切被还原，何非亲手杀了最爱他的老婆与未出生的孩子，朱一龙那歇斯底里笑，疯疯癫癫的哭，十分瘆人。

3.0时期的强哥，是自负赌徒系癫学。

“癫”学家朱一龙从入门到巅峰，有马哲的执念也有何非的欲望，共同构成了赌命逆天改命的强哥，也让观众真正看见了朱一龙的演技。

强哥顶着一张周正斯文的脸，下手比谁都狠，眼神里尽是癫劲儿的压迫感，赌命、夺财、问胆、斗心、争锋，从弱到强的疯批形象已成。

但朱一龙的表演不依赖夸张嘶吼或五官乱飞。

是通过细微表情、眼神切换和肢体语言传递出克制中的疯狂，表面平静，内里汹涌，张弛有度。

关二爷像前与荣哥决裂，烛火点烟，替二爷受香火，走路带风，不把规矩放在眼里，纵身一跳是嘲讽，平静的疯感。

警车上对着亓sir大谈凌波微步，眼皮一抬是挑衅，面对审讯，举止嚣张、眼神轻蔑、言语轻浮，脖子一扭是张扬，猖狂的疯感。

这是《空枪》中强哥的初印象，疯狠傲癫狂，如果仅仅是这，自然流于表面。

朱一龙的强哥之所以表演立体，是因为有肆无忌惮的放，也有有的放矢的收，过程是随着剧情推动循序渐进的，表演是跟着角色转变而变化的，所以故事看着成立，角色也有信服力。

初来香港淘金，五枪赌命，朱一龙的眼睛和笑容很精髓。

接枪时一脸不可置信，将枪抵在太阳穴有一些生理性颤抖，转头对着兄弟挤出笑容让他们放心，帮他们问老天，但眼神已然暗淡，充满泪水，表情看不出喜悦。

告别完，面对荣哥，又是另一副状态，眼中带狠，如刀，笑容凌厉，如电，脸上没有慌张，只有拼命抓住机会的癫，境遇不同状态不一，朱一龙确实吃透了角色。

再一次五枪赌命，表演与第一次截然不同。

这时的他已经站稳脚跟，马仔变强哥，身份地位今非昔比，但从妻子处得知第一次是空枪，他不是运气好，是荣哥放了他。

这一真相击垮了他，整个人当下是懵的，总以为是自己够狠够疯才能走到今天，原来老天从未与自己站在一起。

朱一龙在诠释时，眼神空洞，一脸震惊，精神不再亢奋，变为瘫软但还强行保持着镇静，像是被抽走了魂儿，只剩下躯壳。

所以他从老婆手中夺过装有实弹的枪，再次扣动扳机，活了下来，再看强哥，眼睛亮了，放肆大笑，俨然是被欲望与野心吞噬的猛兽，从人性到兽性，尽皆过火、尽是癫狂，泼出来的赌徒欲望全在朱一龙层层递进的表演中。

再到被陈辉延报复，被荣哥家法处置，朱一龙的表演是将前面的所有推倒再重建，是一次进阶版的集中释放。

过去的他住笼屋，两手空空，中间的他兄弟在旁，珠光宝气，可现在的他兄弟死在自己面前，妻子离他而去，又变成了一无所有的那个人。

与之前不同的是，那时的他是马仔，如今的他是强哥，所以表演上是崩坏后的彻底放逐，怎么演这种肆无忌惮的放逐？朱一龙的选择是随着烟花独舞。

这段独舞是情感的极致释放，又疯癫又压抑又可怜，深深的悲伤感和无力感扑面而来，朱一龙用自由发挥的“放”演绎了跟前面大相径庭的癫，是一种孤寂的破碎，一种刻骨的心痛，一种解放的疯感，没有一句台词，却能看得出角色准备不顾一切，又能窥见他的痛苦。

精准而有力，一点不浮夸，确实能看见朱一龙关于“放”的进阶演技。

接下来就是“收”，让角色落地，不疯时该演出什么精神状态，由浅入深。

只身赴鸿门宴，与梁家辉的对手戏，斥责陈辉延抢钱，敲骨吸髓，这段堪称本片的戏眼，朱一龙的完成度很高，演出了角色表层的精神状态。

先是慢慢向陈辉延靠近，举止动作尽是鄙夷，而后在他肩膀上“噔噔噔”敲了几下，做插吸管状，“嘬嘬嘬”吸了几口，最后打饱嗝儿收尾。

整个过程一气呵成，那种演员的质感很真实，他不是在演，他就是那个人，丝毫没有演员朱一龙的痕迹，但这不是夸张的表情，而是靠精准的控制，多一些外放就过了，少一点张狂又差了，就要恰到好处的刚刚好，做减法比做加法难。

再到直升机撒钱，窗外人群陷入疯狂，他却呆坐在椅子上，吃着菠萝油。

与大家的兴奋形成鲜明对比，角色深层的精神状态呼之欲出，浅与深都是一样的自卑。

朱一龙在向观众表现角色的自卑时，不像跟陈辉延对峙那般，没有大段台词，也没有异常激动、举止失常，就淡淡的望着窗外疯狂的人群，缓缓的起身往出走，再慢慢弯腰捡起林雪掉在地上的笔，递给他时平静又冷漠。

这些微表情和身体语言，承载着角色前半生的所有经历，也藏着角色内心深深的自卑，所以一两句看似正常的台词和动作，就能让我们听出或看出背后的痛苦与伪装，这种“话里有话”的表演，力透纸背。

这种一动一静的诠释把“自大是刻在骨子里的自卑”的人物特质演得入木三分，癫的有内在，疯就不浮夸。

可见，朱一龙的演技实力一直在进阶。

人物在什么阶段该演出什么状态，他心知肚明，所以在《空枪》中得以见到一个截然不同的朱一龙。

他从未停止演员的探索之路，总能带给人无限惊喜。