两千创作者齐聚爱奇艺创作者大会：要趁手工具，更要看得见收益的成长通路

撰 文丨Rosy

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

“原本以为这是一场专业门槛很高的大会，来到现场才发现参会群体很多元，氛围年轻又热烈，行业已经很久没有这么热闹的场面了。” 曾参与《航拍中国》《楚国八百年》等纪录片拍摄的导演崔伊，如今转型投身 AI 内容创作，他向文娱价值官分享了真切感受。

8月20日下午，来自大型厂牌、中小团队以及个人身份的2000余名创作者，齐聚北京国际会议中心的爱奇艺创作者大会现场。文娱价值官邀请到转型AI创作的前纪录片导演崔伊、漫剧创作者苗森等多位一线从业者，共同参与此次大会。在现场，几位创作者站在用户端道出日常创作中遇到的困境，也表达出渴望平台给予哪些扶持。

今年是AI浪潮席卷内容行业的重要节点，AI内容创作迎来爆发式增长，但创作者也遇到不少现实难题：技术门槛渐高、变现路径不清、自身权益缺乏充分保障。这次大会，2000多名满怀热情的AI创作者坐在现场，他们渴望自己的很多创作问题被解决，也期待得到更高的创作回报，走到更有价值的创作道路上去。

纳逗Pro让创作者

有了自己的影视工业化利器

多数创作者来到大会，首先是带着好奇。巨浪影视的创始人张勇、从传统媒体转型AI创作的彭璐，都对文娱价值官表达自己不知道爱奇艺在工具技术和资产库等方面，会有怎样的储备和优势？也不确定爱奇艺这样的长视频头部平台，又能为AI创作者带来哪些帮助？“AIGC已经有太多选择，我们为什么要选择爱奇艺和纳逗Pro？”张勇在大会开始前发出这样的疑问。

参会创作者首先关心的就是创作工具是否“趁手”。很多深耕 AI 影视创作的从业者都遇到过同款难题：自己懂故事、懂剧本、懂镜头叙事，却被技术工具卡住瓶颈。传统 AI 工具无法精准控制光影、镜头调度、人物表情和画面连贯性，生成的内容经常出现穿帮、逻辑混乱、场景割裂等问题。为了修正一处细节bug，创作者需要反复生成、反复抽卡，耗费大量时间、算力、人力成本，最后产出的内容依然达不到影视播出标准，看似AI 提速，实则大幅增加了无效成本。

这也是爱奇艺的纳逗Pro与市面普通AI工具最核心的区别。纳逗Pro的优势不是 “一键生成内容”，而是把整套专业影视工业流程，变成了普通人能用、专业团队好用的AI工具箱。过去三个月，纳逗Pro完成200多项功能和能力的迭代，具备光影可控、调度可控、表演可控等影视级核心能力。

不同于单一功能AI工具，纳逗Pro从前期剧本打磨、分镜设计，到中期镜头调度、画面渲染、数字资产布景，再到后期剪辑纠错、画面连贯性校验，这些影视内容创作的核心环节都能完成。对创作者来说，这意味着彻底告别 “懂创意控不了画面、懂剧本调不了镜头” 的尴尬。

对于萌新创作者，不需要再钻研复杂的技术参数、不用耗费大量算力反复试错，只需要输入自己的创意和故事需求，就能完成标准化创作，真正实现 “一人成军、零基础做影视内容”；对于崔伊这样的资深影视从业者、巨浪影视这类专业团队，纳逗Pro的可控化能力，能精准落地创作者的镜头语言和叙事风格，把 AI 从 “内容生成器” 变成 “创意放大器”，让创作者的精力回归故事本身。

补齐行业服务空白

创作者拥有一套完整的成长体系

如果说纳逗Pro解决了 “内容怎么高质量生产” 的核心问题，那爱奇艺的整套创作者服务体系，则解决了行业长期存在的 “创作没人教、项目缺资源、作品难出圈、做完不知道怎么分发变现” 的现实痛点。

当下AIGC赛道，绝大多数工具平台只聚焦生成环节，把作品产出之后，后续培训、项目孵化、发行运营全部交给创作者自己摸索。新人不知道怎么把AI素材打磨成合格影视内容；手里有好项目的团队找不到资本、曝光渠道；好不容易做完成片，又不懂平台分发规则，优质作品被淹没在海量内容里。很多创作者手握创意，却卡在从 “做出来” 到 “跑出来” 的中间环节。

如今，有了一条从新人培育、项目孵化、精品拔高再到分发运营的完整成长通道。

面向新人的AI 影视创作营，承担人才孵化的起点角色。它不同于网上零散的教程，创作营由行业一线导师带队，兼顾影视叙事逻辑、AI工具实操、版权合规，走实战化教学路线。新人创作者在这里完成从创意构思到成片输出的完整训练，跨过 “会生成画面，但不会讲故事” 的门槛，直接从爱好者过渡到专业AI创作者。

当创作者打磨出具备商业化潜力的长片项目，就可以对接纳逗 AIGC 创投大会。创投大会面向成熟团队与完整项目，每年定期举办，解决中小团队普遍面临的缺资金、缺资源、缺少行业对接渠道的困境，让有潜力的 AI 长篇项目有机会落地。

如果创作者有志于创作AIGC商业电影长片，鲍德熹·爱奇艺电影剧场再合适不过。这是面向AIGC商业电影的标杆孵化阵地，资深电影人鲍德熹参与指导，筛选优质AI长片项目，帮助创作者实现作品品质升级、个人IP向上突破。

项目打磨完成之后，爱奇艺号承接起分发运营的闭环。它和纳逗Pro深度打通，创作者在纳逗Pro制作完成后，可以一键直发爱奇艺号，不用跨平台反复导出转码。账号后台有全套运营能力。创作者可以在这里管理自己全部作品，查看播放、转化数据，自主运营粉丝，作品直接对接爱奇艺站内海量用户池，分账、激励结算也全部在这套体系内完成，不用再对接多个平台，降低运营的综合成本。

在这套体系下，新人学习成长、项目拿到资源扶持、精品获得行业高度，作品完成分发运营，创作者可以走完创作的完整周期。

但即便如此，创作过程里依然会随时冒出各种突发问题：新手遇到工具操作卡点，团队做定制化项目出现技术适配难题，上传、分账、版权环节出现疑问。市面上绝大多数AI工具，产品交付之后就没有后续响应，遇到问题只能靠创作者自己查资料反复试错，很容易打断创作节奏。

爱奇艺把专属客服系统作为兜底保障。它可以解决创作流程里的任何问题。零基础创作者遇到工具操作、素材使用、上传流程的问题，可以随时求助客服，不用自己到处找零散教程；成熟团队在定制化内容生产过程中，碰到特殊技术诉求，也能拿到针对性的反馈指引。

这套客服体系，保证创作者在任何一个环节，遇到卡点都有地方可以求助。巨浪影视创始人张勇就告诉文娱价值官，客服系统让平台相较于同类平台更加人性化，是吸引他想在爱奇艺创作的重要因素。

终结变现焦虑

让创作者投入皆有回报

创作者愿意向平台聚拢，工具只是基础、服务是保护机制，而清晰透明、落到实处的收益政策，才是核心吸引力。

在文娱价值官看来，爱奇艺此次大会释放的核心信号，就是彻底终结 AI 创作者的变现焦虑，把 “创作能赚钱、好内容多赚钱” 落到实处。爱奇艺高级副总裁杨海涛现场明确的商业化逻辑，简单直白且极具诚意：分层运营适配全量级创作者、透明分账杜绝暗箱操作、多个赛道拓宽变现路径，让新人创作者能顺利起步、资深创作者能深耕下去。

平台首先大幅降低优质内容入局门槛，让普通创作者有机会参与创作与商业化。对AI漫剧制作有一定经验的苗森，已经参与制作了憨憨剧场和咪酱漫推两个项目，他向文娱价值官表示，看到爱奇艺的动漫赛道升级“星河AI番剧计划2.0”后，只要能满足单集3分钟、总时长120分钟的作品，即可参与分账。在会上，苗森迫不及待地向团队伙伴传达了这个利好消息。

其次是极具竞争力的阶梯分账政策，最大化让利创作者。针对无保底AI中剧，平台实行流水阶梯分账，优质内容最高分成比例可达130%；动漫、漫剧原创内容享受1.2倍高分账扶持，特定时段上线的AI中剧、少儿AI内容，均可享受专属分账加成。同时平台彻底打破内容形态壁垒，真人短剧、AI短剧、漫剧统一收益规则，独家创作者可享受100%全额分账，非独家内容分账稳定70%，收益规则公开透明、清晰可查，彻底告别流量玄学。

除此之外，爱奇艺配套重磅现金激励政策，重金扶持精品创作：优质无保底中剧最高可获 500万现金奖励，千万级分账作品可延长6个月分账周期，优质短剧厂牌最高300万专项扶持、单部优质短剧最高100万奖励。

现场多位创作者向文娱价值官表示，爱奇艺的核心吸引力，不是短期流量补贴，而是稳定、透明、长期的赚钱通路。平台没有让创作者适配规则、迁就流量，而是主动适配创作者，用低门槛、高分成、重奖励的模式，让每一份创作投入都能得到对等回报。

两千余名创作者奔赴这场大会，两万多名创作者扎根爱奇艺生态，背后是行业的集体觉醒：AI 创作不该是低成本、低收益的量产内卷，创作者不该陷入 “辛苦创作、徒劳无功”的困境。

行业在寻找一种新的可能性：AI可以支撑高质量的叙事作品，创作者不需要一边折腾工具，一边担忧变现。当工具能力、服务体系、商业收益全部打通，创作者才能够摆脱内卷，真正回归故事创作本身。