爱奇艺创大现场，创作者都在关心哪些问题

当创作者的真实需求被进一步转化为产品服务、内容机制和项目支持，爱奇艺创作者大会也将成为长视频平台与创作者共同探索AI内容的一次起点。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

8月20日下午，爱奇艺举办了创作者大会，来自长剧、中剧、短剧、电影、动漫等不同赛道的创作者齐聚现场，平台还联动全国多地分会场，邀请超过两千余名从业者参与。

活动现场，场内外始终有人在交流。三五成群的创作者聚在一起讨论项目，二楼咖啡馆很快坐满了人。有人来了解平台最新的分账规则，有人希望认识同行和平台中具体的对接人，也有人带着正在推进的项目，想看看和爱奇艺是否存在进一步合作的可能。

过去，长视频平台更习惯与制作公司、版权公司和头部合作方，以项目为单位推进内容。创作者需要先进入既有的生产体系，才有机会获得平台的资源和支持。而近半年以来，龚宇多次提到，AI将改变影视行业原有的创作和生产方式，爱奇艺也反复表达了「all in AI」的决心，以及向更开放的创作者生态转型的意图。

在本次大会上，我们观察到不同背景、不同诉求的创作者开始向平台汇集。比如既有传统影视公司和分账团队，也有正在转型的MCN、AI短剧和漫剧团队；既有做海外版权的从业者，也有以个人或小团队为主的AI超创。参与者构成的复杂多元，也恰恰映照出AI时代平台与创作者之间正在建立起区别于以往的新型关系。

从大会多位高管的宣讲来看，纳逗Pro、分账规则和AI中剧构成了当天最集中的三个议题。它们分别对应着平台转型后如何解决生产、收益和项目成长问题，也对应着现场创作者最直接的关注：工具能否真正进入工作流，内容能否获得相对清晰的回报，个人创作能否找到通往IP和影视化的路径。

在大会现场，不少创作者对工具的关注点，更多落在能否真正适配真实的影视制作流程。在他们看来，纳逗Pro和通用型AI软件有所不同，它不只是单纯的创作工具，还集成人才库、商单市场与资产交易市场。开放IP库、数字资产流转能力，再搭配线下AI摄影棚，意在打通「实拍+AI」的生产壁垒。而光影调节、3D导演台、多视角模拟这类能力，正是很多作品从Demo走向成片所要跨过的关键门槛。

在北京国际电影节AIGC电影单元72小时极限创作赛拿下最佳视觉概念奖的创作者张子埼，也认为纳逗Pro对她最具吸引力的是其视频编辑和图片打光功能，这会让影视作品的资产制作更加方便。

对一些正在孵化原创IP的团队来说，AI资产库尤其具有吸引力。创作者不再只是完成一部作品，而是可以逐步建立可复用的世界观、角色和场景资产。「纳逗Pro人才库、资产流转、线下影棚的配套如果能够真正跑通，对创作者会是实实在在的助力。」

爱奇艺高级副总裁刘文峰当天还在现场公布了纳逗Pro充值权益：单次充值超过一万元，至当年年底均可享受七五折优惠。部分超创表示，这个折扣力度十分有吸引力。

除了纳逗 Pro本身，爱奇艺也在产品入口和创作者服务上进行调整。在此前公布的七大服务体系中，爱奇艺号被放到了更重要的位置。配合「+你，更快乐」的入口，创作者可以更直接地上传和运营自己的作品，使用纳逗 Pro完成的内容也能够上传至爱奇艺号。这个「+」的意义，意味着创作者拥有了更明确的主动输出路径。

与上传入口相配套的，是平台提供的专人对接服务。创作者在技术使用、内容创作和作品运营中遇到问题时，可以通过人工渠道获得具体支持，而不只是依赖标准化的产品说明。对于仍在学习如何使用AI完成创作的团队来说，技术工具之外的教学、指导和持续沟通，同样构成了平台服务的重要部分。

大会现场还展示了互动视频相关功能，包括分支剧情和互动探索。创作者可以通过爱奇艺号，以相对简化的流程完成互动内容创作，并进一步进入互动频道进行分发。对创作者而言，这意味着平台提供的支持不只停留在内容生产环节，也开始延伸到作品发布、互动和用户触达。

如果说工具和产品纬度对应的是生产问题，那么分账规则对应的就是创作者对收益的预期。

在现场，我们接触到一位从山东聊城专程来到大会的前MCN从业者。借着AI带来的新机会，他正在把原有的剧情账号孵化业务转向AI短视频账号。对他来说，来到大会首先是为了了解平台的内容规则和分账规则：过去做账号更接近流量运营，而AI正在让内容生产的成本、人才和商业模式同时发生变化。

按照他的经验，720P内容的成本最低可以控制在每秒一元左右，1080P约为每秒两元。部分内容「三抽」就可以使用，条件合适时，「一抽一」也能够直接上线。对于以流量和账号运营为目标的团队来说，这样的生产方式已经具备现实的商业吸引力。另一位做AI短剧不到半年的参会者也表示被爱奇艺清晰的阶梯分账、限时AI补贴与长效厂牌激励规则深深吸引。

对于许多原本处在长视频体系之外的MCN、AI短剧和内容团队来说，平台释放出的收益规则，提供了一个重新评估合作可能性的机会。大会现场，平台以无保底分账项目《遮云》作为案例，提到其市场预期分账可达3500万元。此外，平台还推出播后定级奖励和厂牌阶梯计划，试图将一次性的项目合作延伸为持续的内容供给。

AI降低了创作门槛，但无法自动降低剧本、人物、叙事和完整世界观的门槛。对创作者来说，AI带来的新机会，正在于它能否帮助自己把已有的创作能力，进一步转化为可以被制作、被验证、也能够抵达观众的作品。

AI超创KK不设限的制片人提到，他们过去一直在思考如何孵化自己的IP，也曾考虑过中剧这种介于短剧和长剧之间的内容形态。这种考虑本身，就反映出许多创作者正在面对的转型：他们并不满足于一直承接商单，而是希望从制作能力出发，进一步建立自己的故事、角色和内容品牌。

从这类反馈来看，AI中剧成为大会上的重要关键词，并不只是因为它是一种新的内容形态，也因为它恰好回应了创作者所处的转型阶段。即大量团队拥有制作能力，却缺少一个成本可控、叙事自由度充足的载体去落地自有IP。

爱奇艺副总裁刘皇甫在创作者大会上提出，2026是中剧之年，2027将迎来中剧的爆发之年。相比以快速生产和流量反馈为核心的AI短剧，中剧更适合承接那些已经拥有一定创作经验、又希望继续向剧集化和影视化发展的团队。同时它既保留了长内容的叙事空间和IP延展性，又借助AI提高了制作效率。

目前，爱奇艺也对中剧赛道展开了品牌化剧场运营。暗流剧场承接迷雾剧场的创作底色，重点布局刑侦悬疑、言情等题材；史澜剧场则侧重 AI 内容与历史向故事创作，两大剧场为不同类型的中剧内容提供定向的厂牌与流量支撑。平台重点推介的AI中剧样本《试婚丫鬟》，单集约7分钟，共15集，总时长达到105分钟，也体现出AI中剧对于横屏表达、完整时长和连续叙事的要求。

爱奇艺正在推进的鲍德熹·爱奇艺电影剧场，则把AI内容进一步推向精品长片方向。这个项目招募了一批原本就来自精品影视创作体系的创作者：有以编剧身份进入行业的人，有曾在电影节创投中获得奖项或关注的创作者，也有一些项目曾经得到过认可，却因为资金、制作周期或产业协作等原因，暂时没有继续推进。

对于这批创作者来说，AI提供的并不只是以更低成本完成一部短片，而是重新启动一个长片项目的可能。他们此前可能已经有较为完整的故事、明确的作者表达，甚至积累了一定的行业经验，只是缺少将项目继续推向制作阶段的条件。借助AI，他们有机会从过去的短片创作和电影节创投，继续走向更完整的电影作品。

在现场，我们看到不少创作者把更多时间留在了场外交流。听完相关宣讲后，他们继续在走廊和咖啡馆讨论项目、交换信息、认识同行，也与平台中的具体负责人建立初步联系。对这些创作者来说，大会的意义不仅在于了解平台规则，也在于提供了一个面对面见同行、找合作和沟通项目的场合。相比单向的信息发布，这些自发发生的交流，也构成了大会现场的重要组成部分。

对爱奇艺来说，这场大会也是一次把工具、规则和内容方向放到创作者面前的尝试。随着纳逗 Pro的持续迭代、分账规则的不断完善，以及AI中剧和AI长片项目的推进，创作者与平台之间的连接将有机会从一次现场交流，延伸到更具体的内容合作中。

当这些真实需求被进一步转化为产品服务、内容机制和项目支持，创作者大会也就不只是一次行业活动，而会成为长视频平台与创作者共同探索AI内容的一次起点。