北京
重塑经典 促进交流本报记者 卢 旭 文\图当“一个吻”的主题旋律第三次奏响，奥赛罗在临终前唱起悔恨独白，当指挥杨洋的手势在空气中缓缓收束，威尔第写在总谱最后的几个和弦沉入寂静，中央歌剧院剧场内的掌声与欢呼声此起彼伏。日前，中央歌剧院全新制作的威尔第歌剧《奥赛罗》在北京首演，一连4天的演出几乎场场爆满，有些场次的演出票提前几天就已售罄。《奥赛罗》是威尔第晚年最具代表性的巅峰杰作之一，完成于1887年，脚本由博伊托根据莎士比亚同名戏剧改编。歌剧以十五世纪的塞浦路斯为背景，讲述威尼斯统帅奥赛罗在旗官亚戈的阴谋挑拨下，因嫉妒与猜疑亲手毁灭挚爱黛丝苔蒙娜，最终在真相大白后自尽身亡的悲剧故事。全剧以连绵不断的音乐叙事打破传统分曲结构，对交响合奏、声乐技巧、合唱表现及戏剧调度均提出了巨大挑战，被歌剧界公认为最具挑战性的作品之一。此次《奥赛罗》全新制作是中央歌剧院在持续积累多年经典剧目制作经验后，首次以全本舞台版形式推出该剧，标志着该院在经典剧目的演绎上实现了又一次阶段性的跨越。演出集结了业内优秀的主创阵容，由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，特邀导演王延松执导，视觉总监、舞美设计指导高广健领衔舞美设计及视觉呈现，著名戏剧男高音歌唱家魏松担任声乐艺术指导。在艺术呈现上，主创团队以敬畏之心对待经典，以创新之志重塑经典。导演王延松认为，此次《奥赛罗》的制作力求从威尔第的音乐出发，抵达莎士比亚的戏剧文本，最终回溯古希腊悲剧的本质，通过构建出迭代式的现代剧场美学，引领观众在剧场中经历一次灵魂的“净化”与升华。“这部悲剧的亮点不在炫技，而在于它如何用音乐与戏剧，照见每个人内心的幽暗与崇高，这份净化之力，正是经典穿越时空的永恒魅力。”王延松说。斯洛文尼亚驻华大使马博洋表示：“中国艺术家们以及乐团呈现了一场极具戏剧张力和深厚音乐内涵的精彩演出，展现了世界一流水准。伟大的艺术能够连接不同文化、促进交流。”上传中点击输入图片描述（最多30字）演出现场。罗》：
本报记者 卢 旭 文\图
当“一个吻”的主题旋律第三次奏响，奥赛罗在临终前唱起悔恨独白，当指挥杨洋的手势在空气中缓缓收束，威尔第写在总谱最后的几个和弦沉入寂静，中央歌剧院剧场内的掌声与欢呼声此起彼伏。
日前，中央歌剧院全新制作的威尔第歌剧《奥赛罗》在北京首演，一连4天的演出几乎场场爆满，有些场次的演出票提前几天就已售罄。
《奥赛罗》是威尔第晚年最具代表性的巅峰杰作之一，完成于1887年，脚本由博伊托根据莎士比亚同名戏剧改编。歌剧以十五世纪的塞浦路斯为背景，讲述威尼斯统帅奥赛罗在旗官亚戈的阴谋挑拨下，因嫉妒与猜疑亲手毁灭挚爱黛丝苔蒙娜，最终在真相大白后自尽身亡的悲剧故事。全剧以连绵不断的音乐叙事打破传统分曲结构，对交响合奏、声乐技巧、合唱表现及戏剧调度均提出了巨大挑战，被歌剧界公认为最具挑战性的作品之一。
此次《奥赛罗》全新制作是中央歌剧院在持续积累多年经典剧目制作经验后，首次以全本舞台版形式推出该剧，标志着该院在经典剧目的演绎上实现了又一次阶段性的跨越。演出集结了业内优秀的主创阵容，由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒，特邀导演王延松执导，视觉总监、舞美设计指导高广健领衔舞美设计及视觉呈现，著名戏剧男高音歌唱家魏松担任声乐艺术指导。
在艺术呈现上，主创团队以敬畏之心对待经典，以创新之志重塑经典。导演王延松认为，此次《奥赛罗》的制作力求从威尔第的音乐出发，抵达莎士比亚的戏剧文本，最终回溯古希腊悲剧的本质，通过构建出迭代式的现代剧场美学，引领观众在剧场中经历一次灵魂的“净化”与升华。“这部悲剧的亮点不在炫技，而在于它如何用音乐与戏剧，照见每个人内心的幽暗与崇高，这份净化之力，正是经典穿越时空的永恒魅力。”王延松说。
斯洛文尼亚驻华大使马博洋表示：“中国艺术家们以及乐团呈现了一场极具戏剧张力和深厚音乐内涵的精彩演出，展现了世界一流水准。伟大的艺术能够连接不同文化、促进交流。”
演出现场。
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