国际创作团队寻找“一杯茶里的共同故事”

一片安溪茶叶，自山间采摘，经多重工序蜕变，最终在沸水冲泡后舒展，落于四方茶席。一叶茶串联起两种截然不同的时光：一面是山野劳作日复一日的辛劳耕耘，凝聚人与自然共同的付出；一面是亲友围坐分茶，闲话家常的温柔相聚。

于中国人而言，茶从来不只是解渴的饮品，更是承载陪伴、传递温情的情感纽带。当这片浸润东方烟火的茶叶，与跨越山海的插画艺术相遇，一场以画面为语言、以茶香为媒介的跨文化对话，正在福建安溪徐徐展开。近日，首届“后浪全球插画奖”首奖得主、美国新锐插画家格蕾丝・拉普拉德踏上安溪采风之旅，在连绵茶山、闽南古厝与烟火茶席间，打捞独属于全人类共通的温柔故事。

格蕾丝・拉普拉德在安溪茶山体验采茶

全球插画奖：以茶之名，连接世界创作者

在福建省泉州市安溪县历史文化研究会的支持下，英国后浪出版公司（Post Wave Publishing UK）发起首届“后浪全球插画奖”，以“茶之时”(Time For Tea)为主题，初衷简单而赤诚：跳出地域与语言的隔阂，借插画挖掘茶文化背后不分国界的共情力量，让藏在茶席里的陪伴、分享与治愈，被全世界读者看见。

赛事面向全球插画创作者开放征集，最终收获近600份来自全球各地的投稿作品，更集结了一支极具多元视野的国际评委团——国际知名出版人劳伦斯·金（Laurence King）、法国开心学校前总编辑阿瑟·霍布施密特（Arthur Hubschmid）、剑桥艺术学院前高级讲师潘·斯麦（Pam Smy）、英国后浪设计总监艾维尼·帕泰尔（Avni Patel）、国际绘本创作者马岱姝等海内外出版、艺术领域资深从业者共同评审，以包容、专业的视角筛选能够触动人心的原创作品。

美国插画家格蕾丝·拉普拉德创作的《岛屋老鼠》，凭借非凡的原创性、丰富的想象力以及独特的艺术风格脱颖而出，最终斩获本届赛事首奖。《岛屋老鼠》根植格蕾丝·拉普拉德的家庭记忆：每年夏日，她都会和家人前往美国阿迪朗达克山脉的林间木屋度假，木屋墙角穿梭的小老鼠，让她构思出一方狭小却满是暖意的栖身之所。故事里独处的静谧、相遇相伴的温馨，与茶席之上相聚闲谈的内核不谋而合，也让评委一致认定，这份柔软的叙事，与茶文化主题形成深度共振。

格蕾丝・拉普拉德作品《岛屋老鼠》

赛事结束之后，如何让这些作品真正走到读者面前？2026年6月27日至8月18日，“茶之时”主题插画展在静安区苏河皓司展出。8月上海书展期间，这里也作为静安分会场的特别活动重新优化了展陈。展览汇集了首届赛事精选作品、英国后浪签约作者的插画与童书创作成果，试图把书籍背后的视觉语言单独拎出来，让观众更直接地感受插画与纸本阅读之间的互动。

“茶之时”主题插画展

作为首奖专属奖励，格蕾丝·拉普拉德还获得3000英镑现金奖励，以及前往中国上海和福建泉州安溪等地进行艺术采风和文化交流的行程奖励。这场奔赴茶山的旅程，也成为她读懂东方茶文化、重构自身创作视角的全新起点。

走进安溪茶山：外国插画家在这里读懂一杯茶的人间温度

满眼翠色绵延的安溪群山，是格蕾丝·拉普拉德第一次踏足的中国土地。在此之前，她对乌龙茶的认知仅停留在超市售卖的简易茶包；走入茶山后，层层叠叠的生态茶园、散落在山间的闽南古厝、世代以茶为生的当地茶农，以及一整套充满仪式感的功夫茶，颠覆了她对“茶”的固有认知。

白天，她上山体验采茶，清晰感知到获取茶叶背后漫长且耗费心力的劳作。但比起采茶的辛苦，更触动她的，是劳作结束后众人围坐茶桌的时刻。温杯、投茶、洗茶、分汤，一套舒缓从容的茶艺流程，放缓了匆忙的时间。无论熟识的亲友，还是远道而来的陌生访客，一杯热茶递到手中，笑意自然流淌，语言的隔阂丝毫不会阻碍心意相通。

格蕾丝·拉普拉德坦言，辛苦劳作，最终换来围坐闲谈的美好时刻，这份内核不受地域限制。

山间散落的小木屋、小宅子，更让她奇妙地联结起自己的《岛屋老鼠》：美国山林的小木屋里，故事中角色体验茶的方式，与安溪的饮茶仪式紧密相连。两处相隔万里的居所，虽然山川风貌并不完全相同，但分享与陪伴的温度是一样的。“围坐在一起喝茶，是全人类共通的语言。”那种“因为一杯茶而聚在一起”的场景，让她深受触动。

采风途中，格蕾丝·拉普拉德随身携带速写本，及时记录所见所感：采茶时手指与嫩芽接触的瞬间、茶农筛选茶叶的细致模样、拿着盖碗倒茶以及众人捧杯相视微笑的场景，皆被一一落笔。她发现，“手”是人与茶最直接的纽带，采茶、制茶、奉茶的手部动作，诉说着整片茶山的故事；茶艺注水的高低、出汤的快慢起伏、分茶的均匀，如同无声的舞蹈，自带流动的韵律美感。

此行她还初次接触中国水墨创作，宣纸之上墨色晕染出丰富层次的独特质感，是水彩、彩铅、钢笔无法复刻的。她计划将手部特写、茶艺流动的韵律、水墨晕染的东方意境融入未来的创作中，把在安溪收获的“陪伴与分享”，转化为全世界孩子都能读懂的视觉故事，让一片安溪茶叶，化作无国界的绘画语言。

谈及当下AI与插画创作的关系，格蕾丝·拉普拉德有着清晰的思考：如果使用得当，AI在许多情况下是一种强大的工具，但她认为最好的作品往往来自不断思考、解决问题，以及在创作过程中自然探索不同可能性的过程。铅笔、墨水、颜料自带独特触感与不可复制的笔触质感，这是她坚持手工创作、暂不将AI纳入自身创作流程的核心原因。

一场茶山采风，一条持续生长的跨文化对话通道

格蕾丝·拉普拉德并非第一位跟随后浪走进安溪、汲取创作养分的国际创作者。在此之前，青年插画师马岱姝曾受邀赴安溪深度采风，沉浸式体验茶山日常，创作出温情绘本《老虎，别怕》，故事以茶园为背景，讲述小女孩与老虎相伴成长的温暖故事，扎根中国乡土，却拥有打动全球读者的力量。

中文版上市收获市场好评后，英国后浪迅速推出英文版《Tiger, Don’t Worry!》，后续陆续输出法语、西班牙语、意大利语版本版权。这本源自安溪茶山的绘本，成功证明：植根中国本土风土、聚焦普世情感的故事，完全有能力跨越山海，达世界各国读者手中。

2025年7月，英国童书作家、插画家山姆·亚瑟受邀来到安溪采风，为正在策划的新绘本《最后一只老虎》做田野调查。他近距离观察华南虎、徒步云中山、探访古村落，还第一次用毛笔在宣纸上写下“我爱安溪”。他对这次经历的评价是：“这是一趟深刻的跨文化旅程，我受到了家人般的热情款待，行程中丰饶的见闻，每时每刻都给我新鲜体验，如果用一个词来形容，那就是‘满载而归’。”

山姆·亚瑟受邀来到安溪采风

此外，法国摄影师阎雷以安溪为主题创作出版纪实摄影图文集《安溪人》，唐亚明与夏目义一来安溪采风并合作创作出版绘本《妈呀，老虎来了》等优秀作品，系列成果印证了成熟可持续的跨国艺术交流模式已然成型。这一模式的核心载体，是创立于2009年的后浪福建美趣国际创作基地。基地依托后浪出版资源，打造独特的“驻留—创作—出版”一体化体系，依托安溪优质人文自然禀赋，为海内外艺术家提供驻留创作、成果转化、国际传播的全链条平台。2025年，该基地正式入选法国驻华大使馆“艺同：法国艺术家在华驻留计划”。

这场持续生长的文化交流模式，也得到了出版人与国际评委的深度认可。

英国后浪出版公司柏林办公室童书主编哈利亚特（Harriet Birkinshaw）指出，当初赛事选定“茶之时”作为主题，正是因为茶是极少数能同时打动东西方的日常符号：英国孩童从小伴着下午茶长大，中国人家中常备功夫茶，仪式截然不同，但“坐下来，喝一杯”背后那份对安稳和连接的渴望，是全人类共通的。同时，茶与自然环境和生物多样性紧密相连——从山坡上的生态茶园到指尖触碰的鲜叶，从晨雾中的鸟鸣到制茶车间里微生物参与发酵的微妙气息，这种“人与自然共生”的故事，对孩子来说具有天然的传达力和吸引力。此外，茶在视觉上非常“慷慨”——它提供了丰富的颜色以及富有故事性的场景，就像一个装满素材的宝箱。但更重要的，茶象征着“停顿”，这种“慢”的气质，恰恰是许多当代绘本所缺失的。哈利亚特希望插画家能捕捉这种“停顿的诗意”，并将其转化为跨越年龄和国籍的视觉叙事——让孩子和大人都能从画面中感受到那份被遗忘的、静静坐下来的勇气。

艾玛·霍普金斯（Emma Hopkin）深耕童书插画多年，她认为“家庭、友谊、分享”之所以能跨越文化产生强烈共鸣，根源在于这是人类共通的底层情感：“各国生活习俗、视觉审美千差万别，但对陪伴、善意、相聚的渴望完全相通。如今全球读者格外偏爱这类作品，父母希望孩子看见世界的多元，也读懂所有人共有的柔软内心。”在她看来，插画是消解语言隔阂的绝佳载体，中国传统茶文化、当代普通人的烟火日常，都能借画面走向国际。而格蕾丝·拉普拉德沉浸式深入安溪的实地采风，是单纯翻阅资料无法替代的宝贵体验：创作者亲身走进当地生活、与人建立真实联结，才能创作出尊重文化、富有共情力的优质作品，长期推动全球童书行业多元合作，最终让世界各地的小读者拓宽视野、学会共情。

英国后浪设计总监艾维尼·帕泰尔（Avni Patel）也表示，实地文化驻地是青年创作者成长路上不可替代的养分：全新的山水、传统、生活视角，能够打破创作者固化的观察思维，为作品赋予更深层次的内涵。后浪未来会持续打造更多跨国采风、文化交流机会，全力扶持新锐插画家，鼓励大家用自己的艺术语言，讲述不同文明之间共同的人类故事。