上班太苦，于是他做了一个出版品牌

做書按：又见证了一个出版品牌的诞生——倏忽。这是编辑changhe创立的一个以图像书为主的出版品牌，昨天它的第一本书《铸剑》正式发售了。changhe写了一篇8000+字的长文，里面还插了一个长达23分钟的vlog，就这样一次又一次被编辑们自己做品牌时all in的心血倾注打动。不再为上班吃苦，但为了自己做的书，心甘情愿无限付出。

面对这些新锐出版品牌，我们在9月24-27日举办的2026做書图书市集·杭州上将特别设立新品牌专区，届时倏忽也将迎来自己在线下市集的首次亮相。

请多多支持吧！

一个从小看漫画的人，长大之后能做什么？

好几年前，我参加了北京的一场漫画书线下发布会，散场后主办方见我对他们做的书很感兴趣，还抛出了不少问题，便加我微信，并邀请我有空可以去他们公司玩。

“有空……来玩”这样的句式在人际交往中过于常见，一般是客气使然或是氛围所致，并不会有太多人郑重地放在心上，更何况是两个第一次见面的陌生人，但偏偏……

“你是说真的吗？我真的会去。”

我有点较真……当然也是基于欣赏他们做书的品质。

这就是我和出版行业产生联系的契机，看到这里，大家心里或许开始大喊：

快跑！

面对所有步入出版行业的新人，这是编辑们的共识，趁你还年轻，有多远跑多远。

当时我很年轻，却也明白出版行业的形势，但不知道大家是否听说过一个更完蛋夕阳的行业——

建筑行业。

我本硕都毕业于建筑系，当时刚结束一段设计院的实习，暗暗发誓不再踏足设计院，结果就是落得找不到工作的下场。在建筑系多年全面综合的培养体系下，大家都掌握了百般技能和顽强的抗压能力，转行倒是不会造成太大负担。正巧那段时间两位不同领域的朋友也都劝我可以试试。

于是，在夏天快要结束的时候，我给那位出版界的前辈发了问候的微信，以及一份简历。

后面的故事虽然充满了跌宕起伏，但好在如愿进入了出版行业。

后来我待过图书公司也待过出版社，实话实说，比起设计院，出版行业还是舒服太多，但也存在着很多新的问题，且通过几年的亲身经历后发现无法解决。

例如，你的灵感、判断和审美会被长期笼罩在另一群人的下面，哪怕是他们不太了解的领域；除了做书，更多的是表演性工作与讨好性工作；需要花费大量的心力去疏解另一个人的焦虑；KPI的优先级高于用心打磨内容……

察觉到自己的创造力在一点点流失，我开始警醒，在那段压抑的日子里，一个念头犹如一个出口般闪过我的脑海——

做一个自己的品牌吧。

哪怕只是为了保护自己的创造力呢？当然，这只是困顿时期的一次发心，后来当这个念头愈渐清晰，我开始确定我要做一个品牌，并且我有很明确的方向以及擅长的领域——图像书。

自记事起我就开始看漫画，且来者不拒，从日漫、国漫后又拓展到插画与绘本。图像书是我的文学启蒙，让我第一次产生对内的探索。

记得中学时期我最喜欢的是一位叫昔酒的画师，她的画与众不同并且很迷人，我在最厌恶的物理书和物理习题册里都夹着她的明信片，好像只有这样我才能翻开这些书。运用美去调剂生活是我很早便习得的智慧。至今仍能回想起枯燥的课堂里我摩挲着一幅小画出神的场景，一张画能带人瞬间沉浸在另一个世界，另一重情绪。

海量的阅读造就了我挑剔的品味，从题材到内容最后延伸到了书籍本身，虽然并不懂设计和印制，但我很早就在意一本书的翻阅感受，编排、用纸、印刷……都很影响我的阅读心情，经常一边读一边想着“如果可以那样改一下就好了”。

原先我都将此归结为性格太挑剔，但是站在今天回望，这或许也可以解释为一种原生态的编辑思维，哪怕入行之后才知道什么是编辑。

命运就是会一步一步奇妙地将人推向应该去的地方。

现在重新回答一下文章开头的问题，或者让它更为具体：

一个从小看漫画的挑剔的干了几年编辑但没办法继续上班的建筑系毕业生，到底能做什么？

答案是创立了一个以图像书为主的出版品牌——倏忽。

倏忽的第一本书，来自我的偶像，昔酒。

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《铸剑》（全新修订版）

鲁迅原著

昔酒编绘

出品品牌：灯塔Alight&倏忽

少年眉间尺得知父亲为楚王铸剑反遭杀害，背负遗命踏上复仇之路。途中，一个神秘黑衣人悄然现身，一场以头颅为誓、以生命相托的复仇就此展开……

百年前，鲁迅写下了中国现代文学中最奇崛炽烈的小说《铸剑》，五年前，昔酒以图像重新进入这个故事，编绘了漫画版《铸剑》。豆瓣超过5400人打出了9.0的高分，昔酒二度登上人民日报旗下期刊《环球人物》专访。

眉间尺不是天生的英雄，他优柔寡断，对一只濒死的老鼠都会心生怜悯，始终保持着普通人的天性。但正因如此，我们才会在他身上看见自己。

我们大多数人都像他一样，有着想要改变却始终难以改变的性情，在犹疑与挣扎中走向命运。

百年前的小说时至今日依然能打动人，是因为我们可以从中照见自我。当作者与读者的生命体验在阅读中相遇，一部作品便拥有了不断生长的可能。

倏忽想要呈现的正是这样的作品，关注人的处境，探寻刹那灵感与永恒存在之间的关系。

至今仍记得第一次读完《铸剑》时的酣畅淋漓，身体里像是有团火，燃烧着创作的冲动，真正好的作品，总会让人产生一种近乎本能的欲望——也想要去创造或是表达些什么，昔酒的作品一直都有这样的力量。

《铸剑》的文本极为精彩，被莫言誉为中国最好的小说，但昔酒并未受文本的光环所限，也没有把自己放在配图的位置。

她说，“我们不能绘画文字已经写下来的东西，反而要避开它们，从这些文字里联想一个环境。”

在眉间尺立志改变自己优柔的性情，要用剑去报仇的那个夜晚，鲁迅的原文写到：“但他醒着。他翻来复去，总想坐起来。他听到他母亲的失望的轻轻的长叹。”

而昔酒在处理这段文字时，并非照着原文去画眉间尺翻来覆去睡不着的状态，而将眉间尺躺下后脑海中的画面描绘了出来：

母亲的确曾经如她的讲述一般卖出过许多铸剑的工具；想起幼年时曾经在地板之中拾取过纯青透明的铁砾（这两者都是在对母亲所说的事情在记忆里证实）；想起母亲的白发以及她的失落，还有之前杀掉的那只老鼠；最后是模模糊糊地设想自己如何复仇，剑未能落下，只看见一片虚暗。

鲁迅在大王刚登场时如此描述：“正中坐着一个画衣的胖子，花白胡子，小脑袋”，昔酒并没有将他画成刻板印象中的胖子，而是思考他可能会是体虚的类型，四肢纤细但肚子胖，面部瘦削更能凸显大王生性多疑又极具威严的感觉。

在对大王的服装设计上，昔酒大胆地采用了颇具时尚感的紫色波点装，贴合鲁迅文本中的现代性。大王出巡的轿撵、帷幕等元素则是她从湖南博物馆多次调研后的创作。

《铸剑》经典的眉间尺拔剑自刎，托付于黑色人复仇的桥段，由两段话被昔酒概括为了一幅极具视觉冲击力的画面——黑色人双手捧过眉间尺的头颅亲吻，鲜红的背景，透亮的剑痕，命运交织的两人完成了宿命般的承诺仪式。

全书诸如此类的精湛表达不胜枚举，昔酒以奇崛的想象填补了文字间的留白，在与文本并行之处，图像焕发出了新的生命，开辟出了更为广阔的叙事空间。

《铸剑》的的黑夜场景很多，而这也是印刷过程不得不面对的难题。我们尝试了多款艺术纸，也反复调整了印前文件。

最终的印刷效果比预想中还要细腻还原，就连宴之敖者身上的羽毛纹理都清晰了许多，无限接近原稿质感。

《铸剑》修订版的装帧设计也进行了全面更新。

在封面设计初期，我的构想是封面需要以人物为主体，让人直观感受到这是一本图像书。和昔酒讨论后她提出可以新画一张。

晚饭后，我们一边聊天她一边随手翻着《铸剑》，忽然，她指着其中一页说，这张是不是可以当封面。我凑上前去，她指的正是眉间尺献上头颅的前一个瞬间，黑夜中，眉间尺的手握在了身后的剑把上。

说来有点夸张，但那一刻我确实起了鸡皮疙瘩，感觉一切都成立了，这个画面具备主体人物、故事感以及视觉张力，十分符合需求。可神奇的是这本书我明明已经看了很多遍，却没想过使用这张，这也许就是连接与沟通的意义。

这张底图是黑夜场景，但当时眉间尺的内心一定是燃烧着的，他抱着必死的决心去复仇，不再优柔寡断，决定献上自己的头颅。

所以我们十分默契地认为要将这个画面调整为专色红，把原图中按压在黑夜中的熊熊燃烧的复仇的火焰展现出来。

这本书的设计师是我们都很欣赏的山川，他在设计与调色的过程中反馈：直接将画面转为红色会牺牲掉很多手绘的细节和质感，整体画面显得很平。建议昔酒修改底图，然后他同步处理专色效果，直到我们都满意为止。

于是，在一个午后，我和昔酒坐在电脑前跟山川连麦，昔酒用鼠标在底图上描出容易被吞掉细节的区域，一点点调整明暗度，然后再发给山川转换成专色效果，我们再一起判断整体视觉。就这样反复修改了很多轮，昔酒像是用“鼠绘”的方式重新画了版封面。

最终山川呈现出来的封面设计是极佳的，亮红的专色覆上烫黑的书法字体，底图也完整保留了的细节和手绘质感，眉间尺的决心如同火焰一般燃烧在了封面上。

现在回想起来，那个午后我有点感动，将工作更多地转化为合作是我近年来思考的方向，我们三个因为一本书组成了临时的工作团队，却不用迎合任何人，只是纯粹地让这本书变得更美一些。

我为纯粹的工作与工作的纯粹而感动。

五年来，《铸剑》受到了太多读者们的喜爱，所以此次上市，《铸剑》（全新修订版）也将同步推出限量礼盒版，包含三件精心打磨的产品。

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（限量1000套）

01《铸剑》云纹人物刷边版

我和昔酒此前都未做过刷边书，第一次尝试，我们还是希望在美的前提下可以有意思些。

《铸剑》内文以黑白红为主色调，刷边是长条形，两者联系在一起让我不禁想起了几年前去湖北博物馆看到的《彩绘人物车马出行图》。那是一件漆奁外壁一周的漆画，用连环画的技法再现了2300年前楚国贵族的出行场面，画面生动又富有故事性。

如果能以此为灵感画一圈刷边，加入三位主角的故事情节，一定会非常有意思。

昔酒在内文中也细致描绘了大王声势浩大的出行场景。

可惜书脊的厚度难以与漆器相提并论，无法支撑太多画面细节，昔酒说不一定能达到那样的效果，不过她可以试试。

没过多久，她发来了刷边图案，效果超乎想象。原先我不仅担心限于书本厚度，画面细节会呈现不出来，也担心按照《彩绘人物车马出行图》的形式，远看会显得平淡，只有近看的趣味。

可昔酒还是太全能了，她在鲜红的底色上画出了飘逸的黑白云纹作为主视觉，细看之下，云纹的间隙处是三位主角的故事画。

顶部是主角眉间尺，他背着行囊持着宝剑上路，身后是家里的老鼠，身前是远方的飞鸟。底部是宴之敖者，两边环绕着人物标志性的猫头鹰和蛇群。书口处则是大王，他的身边簇拥着妃子和弄臣，再远一些的地方是几个掉了脑袋的小人，与内文“没事就爱杀几个人”的设定呼应，再远一些则是出行时的马匹和侍卫。

描上金边的云纹满足了装饰性，迷你且有动感的人物画凸显了故事感，既能远观又可细品，我心目中完美的图书刷边就是这个样子。

我：咱们的大王不愧是大王，在刷边里还稳居C位。

昔酒：他在中间，眉间尺和黑色人分头来杀他。

大王：Fine。。。。。。

02《铸剑》灵光集（160页）

做书的过程中，我问昔酒有没有关于铸剑的其他资料，想着可以选一些作为附录或是设计在什么地方。很快她便交付了一系列pdf和psd文件，所有关于《铸剑》的稿件都发了过来。

正当我一个个打开查看的过程中，发现其中有大量未公开的画面，是昔酒在最初构思这个故事时的手稿，更令人惊喜的是，这些手稿连在一起是一本完整的《铸剑》，甚至包括了章节页、手绘版的文末注释以及她思考成书如何设计拉页的分镜草图。

昔酒的手稿与正稿构图十分迥异，且一页一个画面，更接近绘本的观感。

“这几乎又是一个版本的《铸剑》了。”我不禁感慨。

礼盒版的核心周边产品想法随之诞生——这本手稿集值得以独立的书的形式出现，它能为读者带来《铸剑》的另一重阅读体验，而且完整记录了作者最初的灵光。

这本《铸剑·灵光集》加上《铸剑》，涵盖了昔酒对于这部作品所有的创作与思考。

鲁迅的文字自带一种幽默感，而昔酒的手稿也具有类似的气质，诡谲幽默却又不失可爱。

手稿集的线条更为粗粝，却也平添出了更多了生猛气息和拙感，显得更为赤诚，眉间尺抱着一颗赤子之心复仇，昔酒同样抱着赤子之心在创作。

虽说是手稿集，但是我们并没有因此降低印制成本，《铸剑·灵光集》的封面与内页和《铸剑》使用的是同款的高规格艺术纸，色彩与原画极为接近，且同样为裸脊锁线装帧，装裱环衬特种纸。用典藏级别去做了一本文库本手稿集。

昔酒为灵光集的封面新绘了一些方案，最终敲定了最悲壮也最有画面张力的一版，是眉间尺献上头颅的那个瞬间。

由于成本昂贵，《铸剑·灵光集》限量1000册，仅随礼盒发售。

03 赤子复仇包

《铸剑》是一个复仇的故事，复仇的第一要义，是拥有一款很能装的包，毕竟出门报仇需要带上充足的装备、干粮还有水，眉间尺离家时也背了一个装了很多馒头的包。

于是，我们也为礼盒版量身定制了大号的赤子复仇包，精心挑选了一款轻盈柔软又结实承重的锦纶面料，亲测能装下满满一大袋卷心菜。

如果想要日常的出行增加一些气势可用背面示人，保持美丽则换用正面。

礼盒版8月25日20:00正式开售，我们给前100名付款者准备了昔酒的精美签绘，目前已经售罄，但还有少量签名版可以购买。

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（限量1000套）

我将昔酒的签绘过程做成了一个小综艺，有点像鲁豫有约+艺术创想（谁还记得尼尔叔叔！）：

除了《铸剑》之外，倏忽下半年还会带来以下四本书：

《李白之死》

昔酒著

传说李白晚年醉卧江舟，见水中明月，俯身欲捉，遂坠水而去，驾鹤成仙。

以这一流传千年的传说为引，昔酒用纯粹的图像语言重构诗仙最后的生命旅程，呈现出一部关于浪漫与永恒的视觉长诗。

当李白走向月亮，人们也在抬头望月。千年过去，他的诗歌、浪漫与自由，依然如月光般照耀着后人。

2021年，昔酒在网络发布了《李白之死》的条漫。没过多久，“李白之死”的词条便登上微博热搜总榜第一。

那是我第一次真切地感受到，原来图像作品能有如此大的影响力，被这么多人同时阅读和讨论。或许好的作品都蕴藏着巨大的力量，只待一个契机而已。

但令人意外的是，在热度最高的时候，昔酒并没有顺势把它出版成书。

几年前的一次聊天中，我问起原因。她说当初画的时候本就不是按照书的形式，目前没有好的思路的话，就没必要硬改。

昔酒的身上一直有种果敢的魄力，源于她相信自己的判断，她很清楚自己是为了什么而创作，不会迎合市场或是外界的期待。

一直到去年，在一次展会的间隙，她在草图本上忽然想到了《李白之死》新的呈现方式，这才有了今年即将登场的这本书。

“有90%的画面都重新画了”，交稿的时候，昔酒这么说。

我大概数了一下，实际是95%以上的画面都进行了重绘。

昔酒十分看重古典文学的当代性，探寻漫长的历史如何重新回到具体的人身上。

李白因月而死，也因月而不朽，他成为了诗意的化身，与月亮一起进入了民族的共同回忆，当一幅幅画面定格在后人仰望月亮时的场景，我们便会感受那份一直照亮到今天的永恒的浪漫。

《爱与眼泪》

史莱姆斯著

一部由爱心与眼泪构成的漫画集，以清新诗意的笔触描绘着生活中最为常见的各类物件，并用它们探寻亲密关系中爱与眼泪的动态关系。

第一次接触到史莱姆的作品时，我惊叹于他用爱心与眼泪的元素可以将亲密关系解构得如此动人。彼时我刚结束一段多年的恋爱，很多难以表达的情绪，在他的漫画里忽然拥有了形状。

那些小心翼翼的试探、心照不宣的伪装，反复确认爱的方式，爱中的计较与得失……都被他用最简洁的符号呈现了出来。

几年前我去他家做过一次客。

“前些天杭州下了一场大雨，桂花全都落了。”

我们在他住的小区穿行着，这里绿化率很高，满眼都是绿色。这一带生活的都是自由职业者和美院退休的老师，邻近的店铺也多充满设计感。

他在良渚的日常生活十分规律，起床后骑上他的便携自行车去一家固定的咖啡店画画，最爱坐在窗边，抬眼便是来往的行人，一层玻璃隔开了彼此，却也留下了最适合观察的距离。

后来我发现，这几乎是他的创作来源。他善于观察他人和周遭的一切，体悟流经自身的情感，最后转化为作品。

我们的聊天有时很像吉竹伸介画的《有呀有呀书店》，我会依据关于恋爱的思索问他有没有画过相关主题，他总是一边回答有呀有呀，一边从手机相册翻出对应的作品。

每每看完史莱姆的作品总有会心一击的感觉，人的爱情千差万别，却总有殊途同归之处，那些共鸣并不会让人沉缅于悲伤的回忆，反而转换到了更远的视角，如局外人一般重新审视一些情感。纠结与困顿在这些线条与符号之间逐渐抹平摊匀，在一格一格之间舒展开来。

《爱与眼泪》真正打动人的不是爱情本身，而是我们在亲密关系中真实存在的感受，以及那个我们从中看到的更加清晰的自己。

《成为一片草地》（暂定名）

奥力奥著

以四季映照心绪流转，以植物承载无法言说的感受。

春是温柔的触感，是躺在草地上悲伤散去的瞬间；夏是怅然若失的怀念，是蓝色夜晚留存的片段；秋是植物园的漫步，回忆像果实般垂挂在心里；冬是关于童年、家与生命的思索，是一场关于告别的漫长练习。

一本绿意流淌的插画集，也是一片让心休息的草地。

最早看到奥力奥的画，是满眼的绿色，是一片又一片柔软的草地，颜料在纸面上如植物般自由地蔓延生长，上面流动着光斑的痕迹，轻柔明亮。草地、树影、阳光交融在一起，徐徐翻涌舒展。

决心做这本书，是因为他原有的形式上探索出了新的内核，从风景与个人情绪延伸到了对于生命与死亡命题的探讨。也就是书中“冬”的章节，这一章从逝去的童年开始画起，经过一场漫长的葬礼，最后落回对于“家”的重新定义。那些关于离别和成长的复杂情绪像植物一样，安静地生长在画面里。

“当想念家时，就成为家本身。移动的思念的载体。”

没有局限在个人情绪，借由自然探讨更为广阔的命题，是他近些年的成长。

他说，希望这本书可以成为一块纸质的草地，大家读完以后会很舒心，就像真的在草地上面躺了一会，离开后留下淡淡的印子。

我很喜欢这个形容，草地并不是为了治愈谁而存在，但它又欢迎每一位到访的人，容纳我们的一切情绪感受，好像躺着草地上，一切的烦恼都会慢慢消散。

《有句话，不知当讲不当讲》

愚公子（本名俞昆）著

愚公子首部漫画脱口秀专场，8段犀利又捧腹的内心剧场，诙谐演绎当代人的沟通事故。

日常生活里我们一直在沟通，又时常对不上频道，也避免不了在说出口和咽回去之间反复内耗。作者以漫画脱口秀的方式，把这些话到嘴边又拐弯的瞬间一一摊开，让那些反复在脑海回放“有句话，不知当讲不当讲”的人松一口气。

小的时候很爱看幽默漫画，当时这类漫画在市场的占比很大，可近些年却越来越罕见了，能够真正让人笑出来的更是少之又少。幽默是一种天赋，逗乐别人需要很强的本事，所以喜剧才会那么难做，幽默的漫画同样如此。

笑点不是靠技巧堆出来的，而是依靠对生活极其敏锐的观察力。需要准确地发现那些大家每天都会经历、却没有放在台面上讨论的荒诞瞬间。

所以当我第一次看到愚公子系列漫画时才会感到如此惊喜。

俞昆在公众号上长期连载这个系列，只看了一期后我就开始追更。几乎每一个画格她都能塞进一个梗，三言两语就能让我会心一笑。她总能发掘出生活里的种种痛点，再用诙谐的画面和金句戳中。

很感谢猫弟推荐我们认识，俞昆本人就和她的漫画一样，见面聊天时冷不丁就能抛出几个梗让人哈哈大笑。

俞昆常说她有点分裂，一半的人格是《陆地的尽头是海洋的开始》，一半的人格是愚公子，因为两者风格差距甚远。但因为我读愚公子系列比较久，在看《陆地》的时候还是经常可以感受到熟悉的幽默感，所以她说的分裂在我这边倒也还好，因为也只有她能想出这么有梗的画面。

做书的过程并没有那么容易，面对碎片式的内容，需要有一个强有力的主题聚焦才好成书，期间我们也是讨论多次，一直没有很好的方案。

直到有一天，一向社恐的她竟然报名了一个脱口秀的课程，在课程尾声的开放麦拿了第二名……

再后来，她告别了碎片化叙事，开始以漫画的形式去画一段又一段完整的脱口秀故事，吐槽的准度和狠度与日俱增，我当时越看这些内容越觉得一切都成立起来了。

“咱们就要做漫画脱口秀，一本书就是一个专场。”

之后的做书过程，便是一通百通。可能这就是喜剧之神降临的时刻……

《有句话，不知当讲不当讲》将会是愚公子的第一个脱口秀专场，欢迎大家入场。那些你不知当讲不当讲的话，这一次，有人替你全讲了。

关于倏忽

以上就是倏忽2026年会出的5本新书，涵盖了图像小说、无字绘本、四格漫画、插画和漫画脱口秀。

过去的一年，不时也会有朋友问我，能不能一句话描述一下这个品牌。

我一直没有找到一个满意的答案。

如果现在需要一个定义，目前倏忽更关注漫画、插画与在地文化。但比起题材，我其实更在意作者创作一部作品的原因。

我始终相信，一部真正有生命力的作品，背后一定有一个无可替代的创作冲动，一次漫长积累之后的灵光一闪。

“倏忽”这个名字也是在灵光一闪间获得的，我写文字多年，长久以来的取名习惯仍然是沿用既有词语，我对于存在着上千年且至今被使用的词语有着天然的好感，总觉得它们有着超出我们想象的，更为庞大的能量。

所以当“倏忽”闪过脑海时，我几乎没有犹豫，它语义轻盈，语音悦耳，而且很像是灵感一闪而过的状态。

人与人最大的区别也体现在直觉上，直觉像是一种近乎本能的相信，或者是我们生存了这么多年所习得的经验的宣泄式体现。

很想要去保护作者和自己的灵光和直觉，本着这样的初心，倏忽成立了。

在AI时代，作者性更为稀缺，从一部作品中看见人性与人味，感受到鲜活的生活经验与精神探索，是最为可贵的事情。

最后要聊的是倏忽的logo，我和胡一凡在去年创立了一档聊生活的播客《穿堂风true tone flow》，直至今日已经推出了16期节目。

穿堂风和倏忽的成立时间差不多，这一年来他没少听我的各种畅想与忧虑，在倏忽创立最初的那段最迷茫的时期，也是他陪我在亮马河边聊到凌晨三点。

胡一凡是我非常欣赏的绘本家和设计师，所以当倏忽需要一个logo 时，我第一时间就找了他。

下面是他对于倏忽logo 的设计阐释。

胡一凡

绘本家，设计师。

连续两年获得“中国最美的书”，获第六届中国政府出版奖装帧设计奖，著有《吸呼》《省略号》等。

“倏忽的logo没有被放置在横排或竖排的规矩内，倾斜排布的两个字像是河水不经意的拐弯。撇、捺、点的笔划被归纳为有流动感的线条，如阳光掠在水面上粼粼闪烁的波纹。

字标整体布白均匀通透，在文气与素净的基础上又有动感，这种包容性以适应倏忽品牌所涉猎的漫画、插画、在地文化等不同作品的不同调性。

从这枚logo开始，祝福一个能够感受变化、拥抱变化并有力量承载多样性的新品牌。”

设计之前，一凡问我对于品牌有什么画面或者想象，我只能回答一些很抽象的感受：

这些书很像是河面粼粼的波光，而不是沉入水底等待发掘的宝藏。在互联网时代，好的作品并不会被埋没。我只是看见了这些作品的闪光，然后想要把它们分享给更多的人。

感谢一凡交出了如此完美的设计方案，轻盈又灵动。

最后，期待跟大家在倏忽的每一本书中相遇。

2026做書图书市集·杭州

ZUOSHU BOOK FAIR·HANGZHOU

时间：

2026.09. 24 – 09.27

09.24(Thu) 14:00 – 18:00

09.25-27(Fri-Sun) 11:00 – 18:00

地址：

武林921数字文化产业园

杭州市拱墅区环城北路177号

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