长春电影节金鹿奖完整出炉！00后新人李思潼封影后，檀健次蒋奇明一同拿影帝

8月28日晚，第21届中国长春电影节金鹿奖颁奖典礼正式落下帷幕。各大重磅奖项全部揭开谜底，本届颁奖礼诞生了十分少见的“双影帝”局面，蒋奇明、檀健次凭借各自影片共同摘得最佳男演员；00后新人李思潼，第一次出演电影就直接拿下最佳女演员，成为本届最大黑马。

一份获奖名单背后，既能看见实力派演员多年沉淀之后的开花结果，也能看见新生代影视力量强势崛起。方言现实题材、新人处女作、老牌导演同台竞技，不同类型、不同代际的作品与演员齐聚金鹿奖舞台，也让外界看到国产电影更多元的可能性。

一、颁奖现场爆惊喜：影帝开出双黄蛋，00后新人首登大银幕直接封后

本届金鹿奖最让网友意外的，莫过于最佳男演员开出双黄蛋。

当晚颁奖典礼直播画面一出，相关词条迅速冲上社交平台热搜。在此之前，很多观众都在猜测，究竟谁能够拿下本届金鹿影帝。

两位演员入围的作品风格完全不同，人物塑造路径也各有亮点，很难分出绝对高下，评委会最终选择把最佳男演员同时颁给两个人，也足以说明两组表演都获得了评审的高度认可。

而最佳女演员赛道，爆出了更大的冷门。最终拿下影后桂冠的，是几乎没有太多电影代表作的00后新人李思潼。

这是她人生当中第一部大银幕作品，仅凭《给阿嬷的情书》就一举拿下金鹿奖最佳女演员。至此，李思潼成为继张子枫、李庚希之后，第三位斩获金鹿影后的00后女演员。

一部新人主演的现实向方言电影，不仅让新人演员拿下个人表演大奖，影片本身也实力不俗，将分量很重的评委会大奖收入囊中。

整部电影全程使用潮汕方言完成对白，没有流量堆砌，没有宏大特效，把目光聚焦普通祖孙之间细腻朴素的亲情。没有华丽的叙事技巧，靠真实动人的人物与情感打动评委与观众。

不少网友看到结果之后纷纷感慨，电影节把大奖给到新人、给到现实题材，是对踏实表演、真诚讲故事的最好鼓励。

过去很多电影节奖项，大多偏向已经有很多代表作的成熟演员，如今新人能够凭借处女作站上最高领奖台，也代表国内电影奖项，正在给新生代创作者留出更多机会。

二、两位影帝各有高光：檀健次突破自我，蒋奇明再证剧抛脸实力

檀健次与蒋奇明同时拿到影帝，两个人背后，是两条完全不一样的演艺道路。

檀健次这次在《震耳欲聋》当中，饰演出身听障家庭的律师李淇。这个角色对演员来说难度非常高。角色成长于听障家庭，身边亲人大多听不见声音，大量戏份要依靠手语、眼神、细微的面部微表情来传递情绪，没有太多大段台词可以依靠。

想要把这个人物立住，不光要熟练掌握手语，还要把人物内心的挣扎、柔软、倔强，全部藏在细微神态当中。过去大家对檀健次的印象，大多来自各类古装、现代电视剧，这一次的大银幕角色，跳出了大众以往熟悉的荧幕形象。

为演好这个角色，檀健次提前花很长时间学习手语，走进听障群体去观察、体验生活，打磨人物状态。最终这份付出，也得到了电影节评委会的肯定。这是檀健次入行以来，拿到的第一个国内主流电影节表演类大奖，对他而言，是演艺路上

极具分量的一座里程碑。同时《震耳欲聋》还拿下最佳处女作奖，对于整部新人主创团队来说，是极大的肯定。

另一边，蒋奇明的获奖，是多年沉淀之后的水到渠成。从《漫长的季节》里面沉默执拗的傅卫军开始，蒋奇明就凭借极强的塑造能力被大众熟知。

之后《欢迎来龙餐馆》里的马俊生，又一次完成形象大反转，两个角色气质、性格截然不同，观众看剧的时候几乎看不出是同一个演员，“剧抛脸”这个标签深深贴在了他身上。

这次在《飞行家》当中，他饰演东北男人李明奇。这个普通人的一生，一直在不断失去，生活接连给到他沉重打击，但他始终咬牙硬扛，不轻易向命运低头。

一个平凡底层男人的倔强、隐忍、脆弱，被蒋奇明完整呈现出来。没有夸张外放的表演，克制又充满力量，把普通人在生活洪流里的挣扎刻画得入木三分。

一个跳出舒适区完成银幕突破，一个厚积薄发，把小人物演得淋漓尽致。两种截然不同的表演，同样具备打动人心的力量，评委会选择双影帝，也算是给两种优秀表演最好的认可。

三、完整奖项大盘点：老导演与新创作同台，国产电影百花齐放

除了男女主重磅表演奖项之外，其余各个技术奖项、核心影片大奖，同样看点十足，老牌电影人与新生代创作力量同台收获荣誉。

最佳影片花落《得闲谨制》，同时这部电影还拿下了最佳音乐。能够拿下最佳影片，代表整部电影在故事叙事、人物塑造、整体完成度上面，都得到评委会最高认可。

影片的配乐也获得肯定，郭思达创作的音乐，和故事氛围、人物情绪完美相融，为整部作品增色不少。

最佳导演颁给了袁和平，凭借《镖人：风起大漠》获奖。作为业内公认的武侠泰斗，袁和平深耕武侠动作电影几十年，无数经典武打场面都出自他的设计。

这一次《镖人：风起大漠》把国漫IP搬上大银幕，大漠江湖、硬核武打场面，视觉冲击力十足。耄耋之年依旧在武侠赛道不断探索，这份奖项，既是对这部新作的肯定，也是对他一辈子深耕武侠电影的致敬。

摄影与剪辑两项技术大奖，全部被《东极岛》收入囊中，高伟喆拿下最佳摄影，杨红雨、李伟文拿下最佳剪辑。

一部电影，除了演员表演之外，摄影、剪辑是决定影片质感的关键。镜头构图、光影色调、叙事节奏，都离不开幕后团队的打磨。《东极岛》能够同时拿下两大技术奖项，足以证明影片在视听层面的完成度非常出众。

纵观本届全部获奖名单不难发现，获奖影片覆盖现实亲情、小人物命运、武侠江湖、历史题材等多种题材。既有老一辈电影工作者持续输出，也有大量新人主创、处女作脱颖而出。不再只有商业大片占据全部目光，现实向中小成本作品、新人故事，同样能够站上领奖台。

奖项的背后，也折射当下国产电影市场的变化。观众不再只追求特效、流量、强娱乐爽感，越来越多真诚讲述普通人生活、刻画人间烟火的作品，正在被看见、被肯定。

四、金鹿奖背后的行业思考：奖项拥抱新人，国产电影迎来全新阶段

这一届长春金鹿奖，最让人印象深刻的，就是对新人的包容与鼓励。

李思潼第一部电影直接拿下影后，《震耳欲聋》斩获最佳处女作，很多年轻主创走到台前拿到奖项。放在几年之前，这样的结果并不多见。过去不少电影节的重要表演奖项，大多给到已经有多部代表作、知名度很高的成熟演员。新人想要拿到重磅大奖，往往要经过漫长的等待。

电影节不唯流量、不唯资历，愿意把荣誉给到第一次拍电影的新人，本身就是一件很有意义的事。

当然，把大奖给到新人，也难免会在网上产生不同声音。一部分网友认为，还有很多资历更深的女演员同样表现出色；也有观众觉得，敢于给新人机会，行业才能够源源不断涌现出新面孔。

双影帝的结果，同样引发网络上的热烈讨论。国内电影节双黄蛋的情况，历来总是容易产生争议。有人认为奖项就该分出唯一胜负，也有人觉得，优秀表演不一定非要分出高低，两位演员的塑造各有千秋，同时获奖也是一种多元化的包容。

其实无论单奖还是双黄蛋，电影节奖项从来都不是唯一的标准答案。奖项只是一种参考，代表本届评委集体的审美与判断，不能完全定义一部电影、一个演员全部的好坏。

更值得我们看见的是，现在越来越多现实题材、中小成本故事，开始走进主流电影节的视野。《给阿嬷的情书》讲祖孙亲情，《飞行家》聚焦底层普通人的挣扎，《震耳欲聋》关注特殊家庭群体。这些故事没有宏大的故事框架，把镜头对准平凡小人物的悲欢离合。

国产电影市场，既需要大制作商业大片撑住市场大盘，同样也离不开这些扎根人间烟火的现实小故事。商业大片让电影市场热闹起来，现实题材作品，则让国产电影拥有温度与厚度。

演员赛道同样如此，演艺圈既需要檀健次这样从偶像转型、不断突破自我的演员，也需要蒋奇明这种沉下心钻研小人物、低调打磨演技的实力派，也需要李思潼这样充满灵气的新生代新人。不同背景、不同年龄的演员共同存在，影视行业人才梯队，才能够完整接续下去。

结语

第21届长春电影节金鹿奖正式落下帷幕，双影帝、00后新人影后成为本届最让人记忆深刻的标签。

奖项尘埃落定，有惊喜，有热议，也有不同声音。荣誉只是一时的加冕，对于演员和电影创作者而言，领奖台只是一站，未来漫长的道路，还需要靠一部又一部作品继续走下去。

期待今后国产电影，可以出现更多真诚的故事，也期待更多踏实演戏的演员，能够被看见、被认可。