8月仅剩3天2位名人去世，一个是天津戏剧瑰宝，一个把丈夫留人间

大家都知道，每到月份末尾，总会传来一些让人心里难受的消息。

谁也没有想到，2026年8月走到尾声的时候，戏剧行业接连传来两则离世讣告。

一位是深耕天津话剧事业一辈子的高长德，另一位是家喻户晓的京剧青衣大家李维康。

消息一出不少人都为之感到震惊。

那么，这两位老艺术家都是为何离世的？

他们又为何会在八月底这个时间离开人世？

8月28日晚间，天津人民艺术剧院对外正式发布讣告。

已经在8月27日晚间安详逝世，终年九十岁。

普通大众很多人对这个名字并不算熟悉。

但在天津本地话剧、戏曲圈子里面，高长德是绕不开的一位奠基人。

高长德幼年时期，家庭先后居住在天津南市以及北京琉璃厂一带。

这两处地方当年遍布大大小小的戏院。

年纪尚小的高长德，最早接触戏剧，就是跟着父亲进出各个剧场。

后来自己也会跑到剧场里面蹭戏看，舞台上的一幕幕演出，在他心里埋下了戏剧的种子。

高中毕业，手里拿着天津师范学院录取通知书的他，放弃了继续就读大学的机会。

报考进入天津人民艺术剧院演员训练班，1957年正式入职天津人艺。

这一份工作，一干就是二十五年的时光。

刚进入剧院的时候，高长德的身份是一名演员，站在舞台上出演过不少话剧剧目。

但往后漫长的工作岁月里面，他更多的时间是退到幕后。

承担编剧、导演、艺术室主任、艺委会委员这些岗位工作。

把大量精力投入剧目打磨、人才培养、剧院建设这些看不到聚光灯的事情上。

上世纪八九十年代，全国小剧场话剧风潮兴起，各地都在探索新式话剧演出模式。

高长德作为剧院核心业务骨干，牵头开启天津本地小剧场的调研工作。

他带队去往北京，实地走访多家已经落成的小剧场，观摩现场演出，记录各地建设运营经验。

回到天津之后，团队经过反复研讨，决定把天津人艺原本的多功能厅改造成为实验剧场。

这个剧场的名字，也是经过多人集体商议之后，才敲定“实验剧场”这个称呼。

用来突出演出形式的多元、实验属性。

1997年，经典剧目《雷雨》作为开幕大戏，拉开天津人艺实验剧场的演出大幕。

从这之后，这座剧场就成为天津话剧重要阵地，传统经典剧目、先锋实验话剧轮番上演。

从前期实地走访调研，到方案研讨，再到落地改造。

高长德全程参与这件事，天津小剧场话剧能够发展起来，离不开他前期打下的基础。

同时深度参与京剧音配像精粹工程的组织协调工作。

音配像工程工作量浩大，需要整理大量老艺术家早年录音。

再安排后辈演员按照录音完成影像录制，以此留存老一辈京剧大师的演唱资料。

整个项目繁琐细碎，耗费大量人力物力。

长德在中间承担不少统筹协调的事务，为传统戏曲资料留存做了实实在在的工作。

在职期间，他始终留意扶持天津本土戏剧新人，给年轻演员、编剧更多登台、创作的机会。

很多后来在天津戏剧圈站稳脚跟的从业者，都得到过高长德的提点与帮助。

即便退休之后，高长德依旧没有离开戏剧圈子。

他慢慢迷上舞台摄影，只要天津本地有重要戏剧演出。

剧场里面常常能看见他的身影，扛着相机，对着台上的演员，拍下一幕幕舞台瞬间。

这些影像记录下不同年代天津戏剧舞台的真实样貌，成为十分珍贵的史料。

后来他还专门举办“舞台一瞬”个人舞台摄影展，把自己多年拍摄的舞台作品对外展出。

让更多人看见戏剧舞台背后定格下来的画面。

晚年的高长德，依旧经常接受媒体采访，回忆天津话剧发展过往。

聊曹禺和津味话剧的渊源，聊老一辈戏剧人的故事。

把自己亲身经历过的行业往事，一点点留给后来的年轻人。

九十岁的年纪走完一生，高长德这一生，站在台前的戏份并不算多。

更多的时候，他是一个搭台子、铺路子的人。

这么多身份叠加在他身上，一辈子全部交付给天津戏剧事业。

很多人感慨，行业里面既需要站在舞台中央闪闪发光的角儿。

同样也需要高长德这样，默默在幕后夯实地基的人。

就在高长德离世一天之后，8月28日凌晨，北京传来噩耗。

享年79岁，消息经由国家京剧院向外确认，整个梨园圈子陷入一片惋惜之中。

1958年，十一岁的李维康参加中国戏曲学校招生。

当年报考人数多达两三千人，最终只录取六十名学生。

李维康凭借过人的嗓音条件和天赋顺利被录取，正式踏上京剧学习道路。

在校期间，李维康跟随华慧麟、赵桐珊等多位戏曲名家学习青衣行当。

训练十分刻苦，基本功打下十分扎实。

还在读书阶段，她就已经多次登台实习公演，台下观众的反馈一直很好。

1966年，李维康从戏曲学校毕业，进入中国京剧院工作，正式开启自己的职业舞台生涯。

刚进入剧院，李维康出演过《红灯记》里面铁梅的角色。

也参与现代戏《平原作战》的排演，剧目还完成影像拍摄。

七十年代后期，她又主演现代京剧《蝶恋花》。

塑造杨开慧的舞台形象，给不少老观众留下深刻记忆。

往后的岁月，李维康不局限单一流派。

主动向梅兰芳、程砚秋、张君秋等各大流派的艺术汲取养分，博采各家长处。

慢慢打磨出属于自己清丽刚健的演唱风格，嗓音宽亮甜美，业内很多人称呼她为金嗓青衣。

传统剧目《秦香莲》《霸王别姬》《四郎探母》，新编戏《李清照》《恩仇恋》。

这些都是李维康的代表作品。

1983年，她拿到第一届中国戏剧梅花奖，之后又拿下梅兰芳金奖大赛旦角组金奖。

戏曲行业的重磅荣誉，她都有所斩获。

不局限京剧舞台，1985年，李维康接到电视剧《四世同堂》剧组邀约。

出演剧中韵梅这个普通市井女性角色。

这是李维康人生里面为数不多的影视尝试，也是她唯一一部电视剧作品。

常年戏曲舞台的表演功底，帮助她精准拿捏普通家庭妇女的情绪，把人物的性格完整呈现出来。

凭借这一个角色，李维康拿到第四届大众电视金鹰奖最佳女主角。

很多不接触京剧的普通人，也是通过这部电视剧认识李维康。

八十年代，李维康多次登上央视春晚舞台，在晚会上面演唱京剧选段。

甚至还跨界演唱通俗曲目《回娘家》，留下不少流传至今的晚会影像资料。

步入晚年之后，李维康依旧心系京剧后辈成长。

2026年6月，她还现身长安大戏院观看青年京剧演员郭玮的演出。

谁也预料不到，仅仅两个多月之后，这位老艺术家就骤然离开人世。

比起事业上面取得的种种成绩，李维康与耿其昌的婚姻故事，是梨园行流传多年的一段佳话。

两个人同一年出生，1958年一同考入中国戏曲学校，成为同班同学。

耿其昌主攻老生，李维康主攻青衣。

在校读书时期学校有明确规定，学生不允许谈恋爱，两个人只是关系要好的同窗。

日常一起吊嗓、压腿、排练剧目。

十四岁的时候，二人就合作出演《四郎探母》，台上的配合十分默契。

老师同学都夸赞二人是难得的搭档，彼时所有人只把这份契合当成舞台缘分。

没有人想到这份羁绊会延续往后五十多年的人生。

特殊年代，李维康因为业务能力出众，遭遇不少非议与刁难，正常练功都受到干扰。

平时言语不多的耿其昌，在这个阶段主动站出来，公开为李维康说话。

在环境复杂的年月，给到李维康实实在在的保护。

经历多年的彼此扶持，1975年李维康与耿其昌登记结婚。

没有铺张盛大的婚礼，只邀请少量至亲吃一顿家宴，剧团一间简陋小屋，就成为两个人的婚房。

婚后的几十年，台上二人经常搭档唱戏，《四郎探母》《宝莲灯》《坐宫》。

一出出经典剧目，两个人一唱一和，配合浑然天成。

台下，他们会互相切磋唱腔，互相给对方指出表演上面的不足。

既是夫妻，也是事业上面的知己战友。

生活当中，二人采用财产自主、家务互相分担的相处模式。

外界曾经流传过二人AA制过日子的夸张传闻。

这些说法并不属实，夫妻二人只是各自管理个人财产。

遇到该开销的地方，彼此都不会计较得失。

漫长婚姻里面，两个人都经历过病痛的折磨。

李维康曾经历过大手术，身体遭遇重创，耿其昌始终贴身陪护，悉心照料其术后恢复。

后续耿其昌患上严重腰椎间盘突出，一度行动受限。

手术存在较高风险，李维康全程陪伴左右，耐心照料其康复起居。

二人在数十年的婚姻里，数次在病痛中相互扶持、彼此兜底，安稳走过岁岁年年。

他们养育一个女儿，女儿1981年出生，北京大学物理系毕业，从事金融相关工作，生活安稳。

步入老年之后，夫妻二人行事低调，很少对外曝光私人生活。

偶尔会出席戏曲相关活动，给青年演员分享表演经验。

李维康离世的时候，丈夫耿其昌同样79岁。

相伴五十一年的伴侣就此别离，曾经台上台下成双成对的梨园伉俪。

从此只剩下耿其昌一个人留在人世间。

不少戏迷看到消息，都感慨，舞台之上的唱段还能够反复回看。

现实里面相守半生的人，却再也不能相见。

8月27日晚高长德辞世，8月28日凌晨李维康离去。

行业内部会发布讣告、举办悼念活动，圈内同行会记得他们做出的贡献。

只是对于大部分普通网友来说，很多人都是刷到离世新闻。

才第一次完整了解这两位老艺术家的生平。

在我看来，我们常常只有等到一位老艺术家离开，才会回过头完整梳理他这一生做过什么。

高长德、李维康，一个守在地方话剧幕后，一个站在京剧舞台中央。

道路不一样，但都把一辈子交付戏剧。

老一辈慢慢离去，他们留下的作品和经验，才是真正留下来的东西。

大家对此怎么看？