「一万个平行宇宙」奔赴威尼斯！让世界见证顶级AI创作者浪潮

越来越多新锐创作者

开始拥有讲故事的机会

文 | 子路

编辑 |佛耶戈

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过去一年，一个变化正在电影创作现场悄悄发生。

AI影像不再只是社交媒体上的技术实验，也不只是创作者之间的小范围探索。越来越多AI作品开始进入真正的电影节、进入专业评审体系，也进入关于电影语言本身的讨论。

它正在改变的，已经不只是电影被制作的方式、过程，更是电影创作的入口正在向更多人打开。

第38届大众电影百花奖AIGC推优单元获奖创作者与嘉宾合影

今年的北京国际电影节、上海国际电影节、金鸡奖、百花奖、FIRST青年电影展等，都特别设置了AIGC单元，为优秀AI创作者与作品颁发荣誉。

最近，创办近百年的世界三大电影节之一——威尼斯国际电影节，也官宣了一场特别的活动：

TapNow将带着AI原生IP孵化计划“一万个平行宇宙”，以及各位优秀AI超创、AI作品，一起在威尼斯国际电影节发出最新的创作声浪。这也是本届威尼斯，唯一一场由AI公司主办的展映与论坛活动。

在这份官方信息里，我们看到了许多熟悉的创作者名字。比如多次在TapTV Arena黑客松获奖的导演KUNC、影视飓风导演陈少博等，代表了当下AI影像创作的新锐力量。

过去，电影是门槛极高的行业，意味着预算、设备、团队和工业体系；

而今天，AI让越来越多创作者第一次拥有了把想象拍出来的能力，也终于有了站上更大舞台、讲出故事的机会。

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如果说中国电影创作有两种不同的坐标，那么大众电影百花奖和FIRST青年电影展，恰好代表着两种截然不同、却同样重要的方向。

百花奖，是中国电影工业代表性的专业荣誉体系，代表着电影行业对于作品完成度、叙事能力和作者表达的认可；

FIRST，更关注先锋、独立、实验与年轻创作者，也始终是中国电影新语言、新审美不断诞生的地方。被FIRST选择，往往意味着一位创作者正在回应这个时代最前沿的影像表达。

很有意思的是，今年短短半个月前后，这两个电影节现场都出现了越来越多AI创作者的身影。

《空白肺女士》等作品获得百花奖荣誉推优

我们很高兴地看到，FoST未来叙事作为TapTV Arena36小时动画黑客松评委，亲眼见证的《鼠人》《空白肺女士》《05:29:84》《捕梦师》《厕德地图》，以及曾在专访中听山音拆解的《阿明的一天》等作品，均获得了百花奖AIGC单元荣誉、或站上了FIRST惊喜影展UNTITLED未命名单元的舞台。

值得注意的是，百花奖30部获奖作品中，有14部作品由TapNow创作者参与创作、7 部作品直接使用TapNow完成核心创作流程。

嘉宾为《夜叉渡河》颁奖

什么样的作品才能受到专业电影节认可？事实上，这些作品并不是因为AI被看见，而是因为它们展现出了电影级的品质与表达

先给大家推荐三部获奖短片：

▼百花奖入围荣誉作品：《空白肺女士》▼

《空白肺女士》构建了一个秩序颠倒的世界：二手烟成了公共财富，一个人偷偷抽烟叫浪费，拒绝吸烟竟然变成了自私。

偏偏一位求职女孩拥有罕见的、从未被烟雾染指过的“空白肺”，于是迅速从路人甲升级为全城贵宾。可系统欢迎异类，通常不是为了保护异类，而是为了给她估价、包装，再安排一种体面的使用方式。

影片最辛辣的地方正在于此：系统处理异类的高明方式，不是消灭她，而是先将她奉为例外，再慢慢取消她成为例外的可能。

AI不仅帮助作品快速搭建荒诞世界，也让“烟雾社会”的视觉规则从头到尾保持统一。

▼百花奖最佳创意作品：《夜叉渡河》▼

在《夜叉渡河》的世界里，河水藏着夜叉，也藏着一个少年不敢面对的秘密。十七岁的艮是水乡游得最快的少年，却总在第三个转弯处慢下来——那里正是弟弟溺亡的地方。

影片借《聊斋志异》的“夜叉”传说，却把重点放在一个少年如何在盛夏里重新面对愧疚与失去。河流因此既是现实中的水域，也是他必须渡过的心理边界。

影片最特别的地方，是导演没有复刻古典志怪，而是把广东水乡的风土记忆、山西古寺壁画的切身视觉经验与复古动漫风格揉在一起，形成一种非常个人化的东方气质。

AI在这里不是为了制造奇观，而是让这些潜藏在创作者内心的个人记忆，真正长成了一部独属于他的影像作品。

导演的画布在TapTV上已经公开，许多提示词和工作方式值得青年创作者学习。

▼FIRST惊喜影展作品：《鼠人》▼

故事从一场突如其来的都市故障开始：在某个特定时刻，城市里的上班族集体崩溃，纷纷静止在街头，像服务器过载后被强制关机。

偏偏，一个宿醉、潦倒、看起来最“不正常”的大叔没有倒下。《鼠人》把“宇宙25号”实验搬进了现代城市：当食物、信息和连接都前所未有地充足，人类却未必因此活得更好。

影片中的“美丽者”不争斗、不求偶，只负责吃饭、睡觉和保持体面。放到今天，大概就是工作正常、社交正常、朋友圈也正常，只是逐渐失去了建立关系和真正生活的欲望。

影片的问题同样导向我们每个人的当下生活：当技术制造了拥挤与信息过载、植入了永恒的比较与匮乏感，人类之中，是否也会催生出“美丽者”？

更值得注意的是，这个极其精致并且充满社会哲思的影片，是在TapNow的杭州AI动画黑客松36小时内极限创作出来的。

导演文楷是TapNow的签约导演，也跟TapNow深度共创了Creative OS的品牌概念片。

这些作品共同说明了一件事：

AI，早就不再只是视觉奇观、技术展示的代名词，许许多多新锐创作者已经掌握了这一全新创作媒介，共同走进电影创作者真正落地的工作流里。

当然，无论工具如何迭代，创作者始终是作品的核心。

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TapNow，是我们长期关注的一家AI平台。

今年5月，我们通过一场透彻的专访，见证了他们把优秀AI短片带上戛纳的瞬间，《纸手机》收获了全球观众的眼泪，《牌子》的画布工作流让全场观众举起相机记录。

当观众开始因为一个AI作品而落泪、惊叹，AI与电影之间的关系，也就不再只是“技术能做到什么”，而开始回到电影最基本的问题：一个故事能否真正打动人。

来自世界各地的观众在戛纳学习TapNow《牌子》工作流

从3月到6月，作为评委之一，我们也先后参与了他们在北京、杭州举办的36小时AI动画黑客松。

在黑客松杭州站颁奖典礼的台下，其他评委和我探讨“TapNow最大的优势与独特性是什么”，最后的共识是，这是一家最懂并尊重创作者的AI平台，拥有市场上绝佳的创作者生态。

如果把时间轴再拉长一点，回看过去一年TapNow所做的事情，会发现一个很明显的特点：

这家平台并没有把AI当做一个简单的生产工具，而是努力把更多资源倾斜给创作者。

一个真正的创作平台，需要陪伴创作者走完整个过程——从灵感出现，到作品完成，再到作品被世界看见。

遵循一位超创、一部作品的孵化历程，他们一直在做这几件事：

1. 持续发现优秀AI创作者，推出了TapNow创作者成长计划，领先行业打磨出了一套适配各个领域、各个风格的创作者成长体系，真正以创作者为中心的、有人文关怀的计划；

2. 提供工具、资源与创作支持；

3. 举办各类黑客松，鼓励新的创作实验；

4. 与创作者共同打磨作品；

5. 帮助优秀作品进入更大的电影和艺术现场。

从这个角度看，各大电影节展只是把各位优秀创作者推向大众的节点之一。对于更广泛的新锐创作者而言，由TapTV Arena举办的黑客松反而更加重要。

它不是一次简单的比赛，更像是持续推进的“创作者发现计划”。

在这里，很多原本只存在于创作者脑海中的创意、故事，第一次拥有了被实现为一部作品的机会，也第一次拥有了后续进入电影节、进入行业视野的可能。

很多参赛选手在现场告诉我，经历一次36小时AI动画黑客松，就好像把之前学会的AI技能高强度融会贯通了一把，淬炼成更成熟的自己；

也有一些已经被行业关注到的超创会特意参加TapTV Arena举办的黑客松，希望快速验证自己的美学风格、叙事逻辑是否被市场认可。

最后，创作者获得的不只是奖金、积分，更多是精进过的经验、团队协作能力，以及继续创作下一部作品的动力、一条更清晰的成长路径。

这件事情背后，其实比一个奖项更重要。

另一个AI时代极度重要的关键词，是IP。

在TapNow开启了全球AI影像竞技元年之后，今年4月，TapNow推出「一万个平行宇宙」全球创作大赛，将AI影像创作进一步推向了IP孵化。

今年春节后，光线传媒董事长王长田在公司内部信中明确提出“一切为了IP”新战略。在每个人都能创造自有IP的AI时代，IP的孵化与运营被提到更高的位置。

TapNow会成为第一家吃到螃蟹的AI平台吗？在持续关注下，TapNow给我们提供了一些独家信息：

作为世界首批AI原生IP孵化计划，「一万个平行宇宙」全球创作大赛在数月内收到超过2000部投稿。

来自CAA的签约导演讲述的伊朗战争故事，《上帝之城》导演监制的全新巴西本土叙事电影，TapTV Arena黑客松衍生的IP故事种子都在这片土壤被看见。

比投稿数量更值得关注的，是越来越多创作者开始从单支AI短片转向角色、世界观和连续叙事，AI影像也由此从“作品创作”逐渐走向“IP创作”，一种新的影像新浪潮在悄然发生。

不久前，「一万个平行宇宙」第一季正式收官。

而它所留下的并不只是大量AI作品，更是一批正在形成自己世界观和创作语言的创作者，以及一条从作品锤炼到IP孵化的、清晰向上的成长路径。

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如果说金鸡、百花、FIRST以及戛纳，让AI影像逐渐进入不同层级的电影语境，那么威尼斯则提供了一个更具象征意义的观察窗口。

9月初，「一万个平行宇宙」将走进威尼斯电影节，并通过AI主题Panel、Screening以及创作者交流等形式，集中呈现来自中国、欧洲、日本、韩国等不同地区的AI创作者与作品。

其中最值得关注的，是这些作品所携带的本土叙事。

过去关于AI电影的讨论，很容易被模型能力、视觉效果和技术突破占据。但当来自不同文化背景的创作者开始使用同一种新媒介讲述完全不同的故事，AI真正打开的可能，是电影表达的另一种全球化路径。

中国创作者可以讲自己的城市、乡土与文化记忆，日本、巴西和欧洲创作者也可以从各自的经验出发，建立属于自己的影像世界。

于是，「一万个平行宇宙」在威尼斯的收官，也不只是一个创作者项目的阶段性终点。

它更像是一次行业性的提问：

当AI逐渐成为电影创作的一部分，未来的电影会因此变得更加同质化，还是会因为更多创作者获得表达的能力，而变得更加多元？

这个问题，也许不会在一次电影节上得到答案。

但当这些来自不同地方、拥有不同文化经验的AI作品真正出现在电影人的视野里，关于AI与电影的讨论，或许也正在从“它能不能拍电影”，走向一个更重要的问题：

AI究竟会让未来的电影，变成什么样？

过去，人们讨论AI电影，总是在讨论技术：模型、效率、生成能力。

但真正进入电影现场之后，我们越来越相信，AI最重要的价值从来不是替代创作者，而是扩大创作范围。

它让更多年轻导演拥有第一部作品，让更多独立创作者拥有电影级表达，也让来自不同文化、不同语言、不同地域的故事，拥有进入同一个世界级舞台的机会。

从金鸡、百花，到FIRST，再到威尼斯。我们看到的不只是几部AI作品进入专业电影节，而是一批新锐创作者，正在进入世界电影现场。

TapNow作为先行者，提出并实践了一种最靠近创作者的孵化路径：

找到他们，陪伴他们，把他们最好的作品，带到更大的舞台。

因为未来电影，不应该只有一种语言。

未来电影，应该拥有一万个平行宇宙。