专辑 | 叶匡政AI电影《外婆的苦茶》：从图书到影像，由记忆抵达诗意

造影呈旧梦，得失皆分明

文 | 吕立峰

《外婆的苦茶》讲述作者陈晓雯在时间之河逆流而上，重新捡拾自己身份拼图的真实故事，也是一个理智与情感交织、感动与释怀并行的过程，这是一部读之令人动情的非虚构佳作。欣喜的是，在新书面世的第一时间，诗人叶匡政就以原著为蓝本，制作出了六集同名AI剧集，让《外婆的苦茶》文字和影像两个维度相交织，构成了一部家族史的双线讲述。

把一部十多万字的文本压缩成十八分钟的短剧，其难度可想而知。视频创作者以精炼为要义，保留了原著主旨框架，影像段落捡选故事线上诸多关键环节，以蒙太奇连接，“呈现一个家族的时间切片”（叶匡政所言），也就是戴锦华所说的“光影时刻”。

值得点赞的是，短片并未因此被压缩成一部紧锣密鼓的剧情流水账，相反，它的细节刻画，它的张弛有度依然传递出一种从容不迫的讲述态度。主人公亲生父母的被迫分手，外婆面对困境时的清醒和隐忍，养父千里奔波的亲情探视……这些打动人心的细节在特定环境与人物的交融中，形成了一个个感人至深的共鸣点。

与其他网络短剧不同，本剧由于创作者的文化人身份，得以精准把握原著中最具人文内涵的表述，并提炼还原于剧中，如片首“外婆一生爱喝苦茶，她说，苦的东西咽下去才有力气”，奠定了全剧的主题风格，又仿佛一种耐人寻味的生活智慧。再如“有些人退出一段爱情，连一句告别的话都没有资格说”，这是对特殊岁月里命运无常的慨叹。还有片尾“血缘让我们知道从哪里来，爱让我们明白往哪里去”的主题强调。

剧集的匠心在音乐上也有充分的体现，在剧情流转的字里行间，每一个音符都流露着历史的沧桑与宿命的无常，而几个段落的背景歌曲处理——《长城谣》《红霉花儿开》《我们走在大路上》等——瞬间就把观者带入到那段特有的历史时空中。观者在影像里凝视着一次次滚落的泪滴、一场场亲人的聚别、一通重要的电话、一盏案上的苦茶，陈晓雯女士跌宕感人的生命拼图逐渐现出了它完整的轮廓……

在这里，叶匡政以一己之力，精炼还原了一个普通中国人半个世纪的家族史，传神复现了这个民族在那段特定历史时代中的悲怆气质。这样的力量与手笔在早前是根本无法实现——甚至无法想象的。今天，《外婆的苦茶》这部短片之所以能够高效精准完成，不得不归之于新近风起云涌的AI制作技术。

AI技术应用于图片及视频创作是近两年的事情，经过一段热闹的全民实验及社会探讨，优劣得失也逐渐浮出水面。正如叶匡政所言，《外婆的苦茶》是一次“影像实验”：AI能否进入真实的家庭记忆？能否让老照片获得新的视觉形态？能否用AI技术重新组织一段已消失的家庭时间？

其实，我们更应首先思考的是：AI影像与传统（真实）影像的本质区别是什么？创作者如何处理与AI影像的关系？AI影像可以取代传统（真实）影像吗？

一般理解下，传统影像是对真实事件发生现场或表演现场的情景留存与还原，其基本特征为“记录”。AI影像是在信息积累与数据统计基础上，按要求生成的虚构影像，其基本特征为“创造”。在影视范畴中，传统影像的根本是文化与表达，AI影像的根本是算法与逻辑（尽管当下的逻辑层面时时会显出一些不靠谱）。这种差异使它们尽管在表层呈现的都是影像叙事，但背后的方向往往会显出明显分歧。

纵观百年电影史，演员无论是体验派还是方法派，导演无论是新现实抑或自然主义，其创作都是最大限度靠近真实——客观真实或内心真实。而观众的影像审美只有面对发自真情实感的影视创作，才能“原汤化原食”，这是科技永远难以取代的。希区柯克有一部短片，讲述一个受重创的男子被同伴们误以为已死，同伴商量将他“抛尸”……他能听到同伴的每一句对话，但全身无法动弹，不能释放任何信号。最后一刻，一个同伴终于发现了他眼角流下的一滴泪，于是他得救了。同理，之于艺术性存在的影视，那作为真情实感的“一滴泪”，永远是它安身立命的最后一个法宝。

由此可以断定，AI在艺术领域难以取胜。进入非虚构题材的创作，它的虚构属性依然成为短板——因为其影像依“经验”生成，并非记录曾经的“真实”，故只能在有限条件下作为“新的视觉形态”的替代品存在。剧集《外婆的苦茶》创作态度严谨、文化气息厚重，在当下AI短剧中质量属上乘。

出片人叶匡政说：“过去我们谈AI电影，谈的多是未来，而做这部短片让我发现，它也能成为一种面向过去的技术。只要一个家庭有自己的老照片和口述记忆，就能重建一个普通人的视觉家谱。”我赞许这种乐观积极的态度，以及这次充满诚意和锐意的影像实验，但AI表达艺术、AI讲述历史的道路才刚刚起步，后面有无数的规则需要明确，无数的技术需要完备，无数的观念需要厘清。

也许，人人内心深处都需要一个走进历史、重现回忆、拥抱亲情的机会。毕竟在短剧片首，少年的母亲走出斑驳的旧照片，在苍茫街道中的回眸一瞥，一次次让我怦然心动。

AI电影放大原著最独特的记忆质感

文 | 汤长举

在实体书日渐疲软的当下，叶匡政出品的这部AI微电影释放出营销风向的某种信号，在我看来，它是用极低的边际成本，给一本非虚构作品打开了一条跨圈层的引流通道，尽管还只是一种尝试。

《外婆的苦茶》是作家陈晓雯创作的一部独特的个人史， 作者在大海捞针式的寻找亲生父亲的过程中，逐步揭开父族和母族三代人跌宕起伏的人生真相。在这百年里，有外祖父以航海教育为天职，有父亲归国投笔从戎，有外祖母商贾之家的一夕倾覆，也有生父“有情人难成眷属”的悲剧。这是一次沉入历史深处的探寻，书中的人物都是真切的存在。他们不是无脑的群氓，也非挣扎求生的炮灰，而是有人的血性和气味，有人的韧性和骨气——他们被火山般澎湃奔涌的时代所塑造，最终成就一幅幅珍贵的生命画卷。

原书十万多字，着力揭示三代女性近百年的生命历程，情感密度高，思想容量大。改编起来难度不小。叶匡政创作的微电影反其道而行之：“母亲去世后，我才知道父亲不是亲生父亲”，首集开头就把最炸的身世之谜反转前置成钩子，再配以“苦的东西咽下去才有力气”的画外音，转瞬就能让刷观众凝神关注：让原本不会主动看非虚构家史的短视频用户，先被情绪接住，再被引导去问“书里到底怎么写的”。

叶匡政的身份是诗人、文化批评家，他挂名编剧、导演、制作，加上每集开篇打“根据陈晓雯同名作品改编”，等于用自己的文化声誉给《外婆的苦茶》背书。视频带叶匡政AI电影作品、北极星计划等标签，在视频号/腾讯视频号体系里触达的是对AI影像好奇和对文学改编敏感的交叉人群——这批人或许不是陈晓雯的读者，但会是海豚出版社的目标读者。

同时，可以相见的是，读者看完实体书后会反过来搜叶匡政的AI微电影版，这就会形成书片互搜的良性场景，毋庸置疑，这正是出版社所需要的营销效果。

电影的播放节奏更是契合出版社的铺货进程。从预告片到8月18日第1集播放，再到8月24日播完全部6集，每天或隔天更新一集，在视频号已经形成追更的显著效果。传统新书宣发一般是上市一周左右时间集中推，效用衰减极快。这部AI电影的推出，等于把原书最核心的四个人物视角拆成六天释放，也就相当于把一本书的口碑发酵期拉长到两周左右，且每天都有新截图、新金句可截取传播。海豚出版社随后行动，在8月24日同步推出《年度女性好书〈外婆的苦茶〉隆重上市》一文，正好接住电影完结当天的流量尾波。

其实，AI电影可以解决让谁知道的问题，却解决不了让谁读完的难题。非虚构家族史的完读门槛并没有消失，尽管18分钟影像会把“苦茶、刀口、旧网兜、长命金锁”这几个意象种进观众心里，但母亲笔记里那些更碎的、非戏剧化的日常，只能回到书里去看。

另外，AI影像当前的短板，也会让一部分考据型读者质疑不像真实历史，这反而倒逼他们去书里核对史实，这在某种程度上也是一种反向引流。

可以这么说，叶匡政的AI微电影对原作起到了三重叠加的引流放大器——诗人信誉、短视频节奏、记忆美学，它让一本非虚构家史，在上市当周就拥有了一条优秀的情绪预告片和跨圈讨论场，可谓打开了新书的曝光度和吸引力，诱使读者进入陈晓雯用八年时光打磨出来的实体文本中去。

AI微电影《外婆的苦茶》虽非创举，却是一次成绩斐然、值得探究的文化事件。

叶匡政如何发挥AI的特殊功效

文 | 秦风

对AI的运用已经成为一场全民狂欢，各色文本争奇斗艳。人们似乎看到了技术进步所带来的盛景。叶匡政推出的AI微电影《外婆的苦茶》，为何让人有鹤立鸡群之感？

老实说，它的价值不在省了建剧组的钱，而在用AI的非具象生成恰好接住了这本书最难的人生命题——记忆、血缘与苦，这些形状不明的东西在片子里获得了特有的生命。

原作最动人的材料是陈晓雯翻出的家族老照片、母亲笔记、外婆的苦茶缸，等等——这些都是静态、残破、带年份包浆的东西，你无法像玄幻片那样天马行空，只能老老实实围绕作者给定的道具想办法。我们看到的是，制作人没用AI去生成1930年代福州药行少女外婆的精致脸模，而是匠心独运，让AI做老照片的呼吸：画面在搪瓷缸腾起的蒸汽、泛黄信纸的折痕、鼓浪屿老墙的潮斑之间游移，人物常以背影、侧影、半张脸入镜，像记忆自己不肯把人看全一般——老照片仿佛活过来了，轻轻喘息着……

这个特点非常鲜明，令人过目不忘。这或许可以称之为故意不写实的AI美学，它反而比真人饰演更贴合非虚构——因为原作者找了八年拼回来的生命之图，本就是三代人各自记忆的残片，而非一个完整的剧本。

叶匡政对原作进行了重构，提炼出颇具冲击力的主题。第1集《那通电话》开场就是“父亲不是亲生父亲”，但叶匡政没往悬疑认亲的路子走，而是按原书把线头拆给三个女人：外婆（1910年代的药行女→1930年代主动离婚→变卖儿子长命金锁换上海车票）是“刀口上的爱”；母亲方玲（鼓楼医院护士长→为保孩子走进无爱婚姻）是“白衣下面的伤口”；陈晓雯（60岁得知真相）是“被苦养大的人”。

制作者让每一集只盯住一个视角：第3集《外婆的刀口》从外婆立场叙事，第5集《不是亲生的父亲》把镜头交给养父——那个“旧网兜里装爱”的水兵，这在书里分量并不怎么重，电影却多线重述，把“非血缘父亲疼我一辈子”拍成了全片最柔软的风景。

叶匡政本人的身份是诗人，自然会带有独特的审美趣味。这版改编的新意还在声音设计：画外独白用近似耳语的气声，AI辅修环境音（火车一夜、西沙海风、医院走廊），茶汤入喉的“咽”声被放大成转场节拍。

第6集结尾“你一生没喝过甜茶，今天我陪你喝完”“我不是被谎言养大的，是被你们的苦养大的”，台词都是编剧的原创，AI把苦茶凉了又续的蒸汽循环做进结尾帧——苦不是被治愈，是被咽下去。看到这儿，你不由得心里一沉。这就比多数AI短片高明：它没让AI去造虚无缥缈的梦，而是让AI学会人类的叹气。

《外婆的苦茶》6集18分钟，是非虚构文学首次以AI微剧集的形式完成改编。提纯的好处显而易见：跨百年的家族秘史，被诗人切成环环相扣的六个情感单元，年轻人刷到任一一集都能接住，又不丢失“血缘是入口、苦是底色”的书魂。

要说这部剧的缺憾，自然也有。叶匡政改编版成立有一个前提，那就是原作材料必须足够硬——若换一本纯虚构的言情故事，AI制造的这种半实半雾的画风将会显得非常偷懒。另外，AI在转场逻辑上仍存在跳帧感，第3集上海助产士学校与福州药行衔接略显生硬，但这似乎属于AI影像的通病，不掩叶作整体的巧思。

在我看来，叶匡政这部AI电影的新颖之处，在于用AI的不完整去匹配记忆的不完整——它没有试图复原外婆的脸，只让那杯苦茶在1930、1950、2017三个年头的蒸汽里反复续上，让三代女人站在刀口上的爱，终于有了能咽下去的形状。诗人的机敏与匠心俱在其中。技术革命最终取决于掌握技术的人，这就是结论。

AI微电影《外婆的苦茶》的美学特质

文 | 汤村

看叶匡政《外婆的苦茶》AI微电影，我有一个突出的感受，就是被它的画面惊艳到了。那种超拔的美，自带一种诗性的气场。若要做一个判定，那就是：它的美不在精度，在气质；不在还原，在呼吸。可以说，这是一套“以残片为骨、以蒸汽为肤、以留白为魂”的怀旧记忆美学佳作，AI在这里不是炫技工具，而是被高明的诗人驯化成了一台老照片显影机。

一、再现褪色的年代

全片没有高饱和电影级的调色企图，整体采用低对比的赭黄、旧蓝、茶褐、灰绿——好像把书里那些发黄的老照片在药水里又泡了一遍。对，就是这么强烈的感受。

你看叶匡政的手段，他把1910年的福州药行、1930年的离婚、1950年的南京鼓楼医院、1964年的鼓浪屿、2017年的厦门清明，统统用年代字卡切场，色温在被时间漂过的调性里达成一致。你仔细看，茶缸的茶垢、瓷杯上的裂纹，都用接近老相纸的暖灰处理，似乎不怎么漂亮，但绝对对味。

二、人物永远在边缘

通观整部电影，一个突出的特点是，占据画面中心的不是人，而是物。这种反常规的处理其实很有深意。

比如，门框半遮，外婆常以侧背在蒸汽后轮廓入镜：药行少女、变卖金锁、把细粮留给丈夫的背影；白衣护士母亲方玲的形象，以走廊远端、病床侧影、笔记特写出现，不拍正脸情戏；生父王农在锡剧团写戏，只给灯下钢笔、阅后即焚的信角；养父水兵的爱，则全落在旧网兜、车站长椅、西沙海面的一小块光上面。

其实，这种人退物进的构图，正好符合非虚构家史的本质：因为外婆、母亲和我三代人留下的，不是完整的面孔，而是物证人证的残片。如果硬生成精致复古脸模，反而毁了书魂。叶匡政的策略是让AI出毛边，自己收边框。

三、不想假装是电影在运动

众所周知，对AI而言，静态帧是舒适区，动态连贯则是短板，但叶匡政这部作品却把短板用成了风格：

搪瓷缸热气循环轻颤，这不是物理模拟，是记忆里那杯茶一直没凉的执念（第1、6集）；老照片做极缓推拉，边缘晕影抖动，像手指捏着相片在窗前晃；转场多用叠化、字卡硬切，不苛求运镜流畅，在意翻档案的顿挫感。

也就是说，叶匡政不想假装是电影在运动，他承认自己是“有人坐在灯下翻材料”这种动态上的自我降级，习惯了实拍片的观众，或许会不喜欢他的这种做法，但你得承认，这种处理反而达成情感上的升级。

四、AI毛边即记忆毛边

AI影像有的一些通病，在这部影片里依隐约存在，但叶匡政没有去掩盖，而是把毛边编进自己的艺术语法。 创作者不追求逼真，而是追求“像我想起的那个真的”。实拍做不到的意境，AI竟然用还嫌笨拙的生成感奉献给了创作者。

是否可以这么说，这部AI作品的画面美感，是用AI的不完美去匹配记忆的不完美的一次成功：它没有拍出1930年代福州的纪录片精度，但拍出了60岁的外孙女在2017年厦门旧屋里，对着外婆搪瓷缸发呆时眼里飘浮的那层雾。茶缸是AI画的，雾是叶匡政先生给的，二者合起来，比任何4K修复都更接近《外婆的苦茶》这本书的美学特质。

AI微电影《外婆的苦茶》的文学性

文 | 吴尧

评价《外婆的苦茶》AI微电影的文学性，不能套用“AI脚本有没有文学纹理”的通用标尺——学界公认当前AI独立生成剧本在隐喻密度、文化深度、哲学暧昧性上仍落后于作者电影，而要看诗人叶匡政作为主体，把AI当诗性材料使用时，给这部非虚构改编注入了什么。 它的文学性不在算法里，在叶匡政对原作的再抒情里。

陈晓雯原作《外婆的苦茶》本身就是有文学自觉的非虚构：以五十九岁那通电话为引子，用八年拼回福州药行外婆、鼓楼医院母亲、锡剧团生父王农、水兵养父四组命运，杜君立评其为“历史票根”“写给亲人的最后一封家书”。 它自带非虚构少有的意象系统——苦茶、长命金锁、白衣、旧网兜、解放脚、羊奶米浆，这些物象在原书里是考证链上的锚点，也已具备象征功能。叶匡政没从零创作文学作品，他是接住了一部“已具文学质的非虚构”做影像转译。

微电影6集画外音，不是AI写的功能性对白，是叶匡政按诗歌逻辑重写的抒情独白。请看第3集《外婆的刀口》收尾： “原来她爱得像一把刀，是因她一生都站在刀口上。”第6集《苦茶未凉》：“后来才知道，我是被你们咽下去的苦养大的。”第1集：“苦的东西咽下去才有力气。”“那些叫了六十年的亲人还属于我吗？”

这些句子具有典型的叶匡政式诗人的处理方式：隐喻收口（刀/刀口、苦/养大）、第二人称直抒、疑问留白、用原书物象做意象回流。AI在这里只负责把“药行少女”“上海车票”“蒸汽茶缸”生成侧影与折痕，文学性的嗓音是人给的。参照诗歌电影研究：AI提供天然黏土，导演用分镜图把诗行逐句绑到画面上，灵魂在导演不在模型。

原书是拼图式非虚构（照片、手札、口述、档案互证），微电影没改成三幕剧，而是六集，等于六个情感视角单元（那通电话、母亲白衣、外婆刀口、没姓名的父亲、不是亲生的父亲、苦茶未凉），每集三分钟，以年代字卡切跳，不补连戏、不填动机。这种故意断的剪辑，恰是诗歌而非小说的节奏——像组诗分章，不像长片分场。第4集讲生父王农，只给锡剧团写戏、阅后即焚的信、243天后找到妹妹几个碎片，不拍完整传记，把暧昧和缺席留给观众，这正符合文学性里“哲学暧昧”那条——AI剧本最常丢的，叶匡政用非虚构的不敢补全保住了。

传统影视改编非虚构，常被诟病用演员脸绑架记忆。叶匡政让AI出侧脸、背影、蒸汽中的轮廓，这种半实半雾不是技术缺陷，而是文学策略——它匹配原书记忆本身不完整的质地，也匹配诗歌具象而不可触的审美特性。苦茶缸的茶垢、长命金锁当掉换上海票的瞬间、水兵旧网兜，都是“看得见的意象、看不清的人”，观众会用自己的外婆去补帧。文学性在这里体现为把留白权交还受众，这是实拍明星版做不到的。

若抽掉叶匡政署名、抽掉原书，单看AI生成画面加默认提示词，不会自动长出“刀口上的爱”这种句式。文学性归属诗人再创作，不归属AI工具。

非虚构的考据冷感被诗意柔化：原书有DNA报告、档案编号、口述文本，微电影几乎全取情感线，冷细节让位给独白，文学性升级，但文献感下降。这是改编取舍，不是原作替代。

6集18分钟承载不了原书百年跨度的容量。诗歌化浓缩后，王农的绝望、母亲的白衣护理细节、外婆大连的寒冬，都成了金句背景板。文学性在凝练，也在省略。

这部微电影的文学性，是叶匡政以诗人身份对原作做的影像组诗再抒情——AI供给记忆的质感，诗人供给刀刃般收口的隐喻、断章式视角、苦茶回流的意象系统。它证明AI微电影能否有文学性，不取决于模型版本，而取决于背后那个人有没有文学判断。算法算不出“爱得像一把刀”，但叶匡政可以，陈晓雯的原书可以。

这是六根推送的第4011篇文章