粉色与珠宝的漫长相遇

画像中，这个面庞瘦削的银发男子，穿着一身粉色，他叫查理·约瑟夫·德·利涅，18世纪的欧洲贵族，人称“粉红亲王”。

他与伏尔泰、卢梭通信，游走于神圣罗马帝国和其他欧洲宫廷，陪伴叶卡捷琳娜大帝巡游克里米亚，与她开玩笑。他魅力四射，所遇之人无不倾倒。

利涅亲王画像，来自《色彩列传：粉色》

他的家仆们按照祖上规矩穿粉色制服，他的马车通体粉色，在维也纳街头无人不识，他用粉色信纸，还把自己的一所房子刷成粉色。

这位参加过战争的元帅，同时是作家，以及出名的情场高手。他让人们意识到，在那个年代，男人穿粉色没什么可大惊小怪的。粉色象征的似乎是风度、享乐与爱情。

粉色从19世纪初渐渐成为女性专属，让人联想到甜美、青春与温柔。而到了21世纪，一些男性名人赋予粉色一种全新的风格，从英国歌手Harry Styles到足球场上的梅西。

法国历史学家米歇尔·帕斯图罗在《色彩列传：粉色》中写道：“颜色首先是一种社会事实。”他还指出：“赋予颜色的意义也会发生变化，甚至可能完全反转。”

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2026年9月，法国珠宝世家梵克雅宝发布了新的Alhambra四叶幸运系列，背后是工艺技术与文化风俗的交织。这片前所未有的“四叶草”呈现出一种明艳浓郁的粉色，充满生命力。

Alhambra四叶幸运系列

粉色珐琅新作

粉色是一种让人捉摸不透的颜色，在漫长的岁月里，人类无法在彩虹中找到它的位置。语言学家们发现，特指粉色的词语出现得很晚。而在技术上，中世纪“苏木”染料进入欧洲，方才在织物上实现了理想的粉色。

《色彩列传》指出：“历史上艺术品上的粉色比自然界更多，说明这种颜色主要是被人类创造而不是天然的。”

这也恰好解释了：新Alhambra为什么是粉色？

梵克雅宝中国董事总经理赖予欣在采访中告诉我：“总部曾有一个讨论：好像大自然里的颜色快被我们用完了，还能不能创造出更多新的颜色？”

梵克雅宝中国董事总经理赖予欣

1968年诞生以来，Alhambra不变的四叶草轮廓之中，镶嵌过各种天然宝石。早年有青金石、孔雀石、缟玛瑙，然后是珍珠母贝、红玉髓、蓝玛瑙、虎眼石等等。

距今十几年前，梵克雅宝在翻修工坊的时候，发现了一批保存多年的蛇纹木，奇迹般地没有任何变形或虫蛀，于是，蛇纹木Alhambra诞生了，数量很少。

时至今日，Alhambra已经拥有了蓝、绿、白、黑以及各种金色，而红色系中只有红玉髓，粉色一方面补足了调色盘中的红色系，还实现了天然宝石中难以寻觅的色彩。

Alhambra系列拥有丰富的色彩和材质组合

这同样仰赖人类在技术上的精进。“真金炼红”工艺来源于17世纪，工匠将真正的黄金研磨成极细的微粒，融入珐琅，以高温淬炼。神奇的变化发生了，耀眼的金色无影无踪，人肉眼看到的是浓郁晶莹的红色。

此次梵克雅宝正是运用了这种工艺，整个过程不添加任何颜料，工匠通过对金粉的浓度、加热的火候掌握来调出浓淡得宜的粉色，稍有偏差则功亏一篑。

新Alhambra的珐琅叶片中，蕴含着细腻的小气泡。工匠特意控制烧制的过程，精心“雕琢”气泡的大小、形态与布局，错落有致、圆满无瑕。

由此，珐琅呈现出一种半透明的状态，叶片正反两面微微隆起呈弧面，光线穿过，展现出变彩、流光与层次。

珐琅内有细腻的小气泡

研发耗费了大约五年时间，每一轮测试都必须完成烧制过程，才能判断颜色是否达到惊艳的效果，一次次分辨微妙的差异、调整配方、重新烧制、观察，直至完美无缺。

赖予欣说：“天然宝石的色彩主要由大自然决定，珠宝商能做的是选择、切割和镶嵌；而珐琅则给了创作者另一种可能——通过匠人的工艺去创造新的颜色，同时仍然用珠宝的思维去处理光线、通透度和个性。”

在她看来，这些小气泡就像祖母绿的内含物，后者被诗意地称为宝石里的“花园”。粉色四叶草里的气泡，带来更生动的故事性。

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技术的进步让艺术创作有了更大的自由，甚至改变艺术的风格，恰如粉色的命运。江户时代的日本木版画“锦绘”，早期依赖红花、胭脂虫来获得粉色。19世纪后期随着“曙红”等合成染料的传入，作品中的粉色从点缀性使用逐渐扩展为大面积铺陈。

日本锦绘上粉色面积的变化

梵克雅宝从创立起就善用珐琅，以这种工艺与天然宝石、贵金属配合创作，新Alhambra将珐琅提升为最主要的材质，“戏份”很重。

珐琅工艺最早可追溯到三千五百年前的古希腊迈锡尼文明，后从地中海沿岸传遍全球。

1906年梵克雅宝在巴黎芳登广场开出第一家店铺，同年完成了一件订单，来自纽约上流社会的Eugene Higgins先生，他为自己的Varuna游艇订购了一件模型，内部隐藏了一个管家铃，模型可以放在桌面上。

这件作品今天归属于梵克雅宝典藏，它运用了白色、红色和绿色等不同颜色的珐琅，结合碧玉和乌木等珍稀材质。

运用珐琅工艺的Varuna管家铃

接下来的岁月里，梵克雅宝不断将珐琅运用在胸针、腕表、项链等各种作品上，包括运用墨彩珐琅技艺的情人桥腕表。

2025年，梵克雅宝发布了两款运用Façonné立体珐琅的“水果仙子”腕表，果实鲜艳欲滴，半透明的质感让人垂涎，珐琅打造的饱满的体积感是业内罕见的。

运用Façonné立体珐琅的“水果仙子”腕表

梵克雅宝曾与日内瓦的独立珐琅艺术家Dominique Baron密切合作，在她去世后整合了她的珐琅工坊，强化了珐琅实力。

技术准备好了，粉色的到来还与潮流相关。“粉色亲王”利涅曾说：“男人制定法律，女人塑造风俗。”

距今近300年前，粉色登上潮流巅峰。法王路易十四时代，审美讲究庄重威严，爱用金色与红色。路易十五时期政治氛围转向宽松，贵族们追求惬意的私密氛围。

路易十五的情人蓬帕杜夫人痴迷于粉红，是洛可可风格的代表人物，宫中一时风靡，国内外王侯纷纷效仿。当时法国“官窑”塞夫尔陶瓷厂专门开发出一批淡粉色的瓷器。丝绸最能表现粉色的华美，从时装到艺术、家居，粉色成为当时的超级明星。

布歇《蓬帕杜夫人肖像》，1759年

直至贵族群体退出历史舞台，粉色的命运悄然改写。男人们不再是富贵闲人，他们是商人和专业人士，需要进取和征服，柔媚的粉色他们避之不及。在最近的两个世纪，粉色牢固地与女性气质联系在一起。

03

传说每十万株三叶草中才会出现一株四叶草，欧洲民间长久以来把四叶草视为“幸运”的象征。而艾斯特尔·雅宝的侄子雅克·雅宝常说道：“心怀幸运之愿，方能成为幸运之士。”

第一件Alhambra是一条二十花的褶皱金质图案，双排的金色小圆珠细密围拢在周围，一经推出便风靡全球。

奥斯卡影后格蕾丝·凯利一口气购入多条不同材质的 Alhambra 长项链叠戴；“茜茜公主”罗密·施奈德在电影《被践踏的羔羊》中全程佩戴 Alhambra 项链出镜。

影星罗密·施奈德与奥斯卡影后格蕾丝·凯利

新材质不断推出，不同时代和国家的女性发明各种佩戴方式。四叶草从一个来自大自然，民间传说中的角色，变成了一个席卷全球的鲜明视觉符号，甚至与“梵克雅宝”划上了等号。

“Alhambra的魅力在于：即使隔着一段距离，我在酒吧或餐厅里也能立刻认出戴着它的人。”2024年底，《金融时报》采访的一位金融分析师这样说。

进入21世纪，一群令人意想不到的人物出现了，说唱歌手Drake经常戴Alhambra，把“Van Cleef”写进了歌词；身高2.06米的篮球巨星勒布朗·詹姆斯曾一次叠戴三条Alhambra手链；中国香港奥运冠军张家朗把Alhambra手链穿进了比赛服。

勒布朗·詹姆斯曾一次叠戴三条Alhambra手链

这些代表着力量与速度的男性视其为幸运符，将其带入了嘻哈文化，赋予“幸运”新的表达。

04

为什么Alhambra始终保持着活跃的生命力？

赖予欣认为，这背后是珠宝世家长时间不断的创作、维护和积累。“如果只是不断销售已经成功的作品，而不继续创作，如果一个珠宝商不能创造稳定、恒久的价值，作品再漂亮也只是昙花一现。”

对于以高级珠宝起家的梵克雅宝来说，Alhambra扮演着使者的角色。定价灵活，类别繁多，不断吸引新的客人，特别是年轻人。它连结着一个庞大的群体，其中一些人会进一步迈入高级珠宝的殿堂。

Alhambra连结着一个庞大的群体

藉由Alhambra，梵克雅宝“既谈材质，也谈工艺”。

绿松石、红玉髓、缟玛瑙这些经典材质之外，Alhambra还曾推出天河石、彼得石这些罕见的材质。因为原料有限，此类Alhambra数量很少，这些尝试为客人们打开了一扇窗。

另一方面，Alhambra是展示金工技艺的一个载体，在一些纯金作品中，通过锤纹、玑镂雕花等金工装饰，让金属表面产生不同的质感和光泽。客人们由此可以亲手触摸感受工艺的精妙。

Alhambra的金工技艺（点击图片，可放大查看）

将自然界的四叶草抽象化，成为一套高辨识度的视觉语言。赖予欣说，四叶草的轮廓在视觉上很容易跨越文化：在西方，与“幸运”紧密相关，在中国传统装饰中，方圆、对称、均衡的图形也很常见，人们一眼就看懂了。

一个符号的生命力，也许来自每一代人赋予它的新的意义——不论是创作者，还是拥有者，不论是通过绞尽脑汁的求索，还是灵光乍现的偶得。

今天，一片粉色四叶草诞生，背后是“粉色”与“Alhambra”在历史上的漫长跋涉。对整个珠宝行业来说，Alhambra是个现象级的ICON，如果人们撰写过去半个世纪的珠宝历史，一定有它的章节。