上海
暑期一般是音乐会的淡季，但今年八月上海有多场钢琴独奏音乐会，其中有两场特别引起我的兴趣：一场是8月22日乌兹别克年轻钢琴家贝佐德·阿布杜瑞莫夫（以下简称“阿布”），一场是8月28日英国中生代钢琴家保罗·刘易斯，地点都在上海音乐厅。这二位的共同之处：技术精湛，演奏生动。其展示出的不同风格，颇具玩味。
先说阿布音乐会的曲目：勃拉姆斯《四首钢琴小品》（作品119）、车尔尼《罗德主题变奏曲》（作品33）、李斯特《但丁读后感——奏鸣曲风幻想曲》（选自《旅游岁月》）、德彪西《贝加莫组曲》、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡三乐章钢琴改编曲》。与前辈俄系钢琴家有所不同，现在新生代的俄系钢琴家在曲目上更加宽泛，这从阿布对勃拉姆斯、车尔尼、德彪西的诠释中可以看出他非常善于展示不同作品的风格，或细腻、或流畅、或朦胧、或层次分明、或意犹未尽。然而，阿布最出彩的还是充满强烈戏剧张力的李斯特和斯特拉文斯基，尤其是“彼得鲁什卡”，阿布仿佛如入无人之境，纵横驰骋，翻江倒海，浑然天成，有如神助，引爆全场热烈掌声和欢呼！难怪乐界有人形容他是当代的霍洛维茨。当然，现在就评定阿布是霍洛维茨的接班人，为时尚早，但他的天赋和血脉中的根基，确是颇得霍洛维茨的几分神韵。
再说刘易斯，这是他首次来沪，正式曲目以莫扎特《第十钢琴奏鸣曲》（K330）开篇，中间是法国作曲家弗朗西斯·普朗克的15首《即兴曲》和德彪西《欢乐岛》，最后以莫扎特《第十四钢琴奏鸣曲》收尾。刘易斯以擅长演奏德奥作品著名，他的莫扎特从第一个音开始，就把观众带入纯净优雅的意境，落指干净，触键清晰，音色圆润，富有莫扎特特有的歌唱性。普朗克的创作受莫扎特影响颇深，带有现代更多的世俗气息和五光十色的场景，他的十五首《即兴曲》就像万花筒和多菱镜，从中也能听出莫扎特式的俏皮欢快和戏剧性情景，而把德彪西《欢乐岛》嵌入普朗克《即兴曲》中演奏，居然毫无违和感，展现出刘易斯的融会贯通和机智。总体上来说，刘易斯的演奏高贵优雅、克制内敛、纯净清澈，颇具英国绅士风度，令我联想起英国前辈知性派大师克利福德·柯曾（1907-1982）。说来有意思，柯曾当年跟随德国著名钢琴大师施纳贝尔学习，深得德奥精髓；刘易斯则师承奥地利钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔，也深悟德奥肌理。然而，强大的英国文化背景，使柯曾和刘易斯能从德奥背景中融化出母国特色的英国知性派特色，这实在值得令人玩味。在越来越全球化的过程中，能在现场聆听到刘易斯这样富有英国知性派特色的演出，不多，所以就更觉得珍贵。
原标题：《新民艺评丨任海杰：从两场上海钢琴独奏音乐会看演奏家风格》
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