好莱坞电影的发展史：百年影业常青树的背后，是一个民族的文化自信！

纵观世界上发展电影的国家很多，但很多都是半路夭折，而唯独好莱坞在历经百年却依然经久不衰。一个文化产品的背后映射出的是一个民族的文化兼容性，世界上很多国家将电影的衰落归咎于市场饱和，但好莱坞电影在任何饱和的市场都不会缺乏市场。原因很简单，好的电影永远不会缺市场，影片是文化产业而不是必需品。如果一部电影拍的比较烂，那么宁可宁可刷短视频也不去看电影，因此整个市场的表现比较冷淡。而很多电影制片人不会思考自己的问题，反而会甩锅于市场。下面，我就来说下好莱坞电影经久不息的原因：

好莱坞电影

首先，就是好莱坞的历史起源。1853年好莱坞还是一个农田，后来房地产商哈维夫妇买下了一块土地充当自己的庄园。有一次哈维的妻子在旅行时听到一个人说他来自好莱坞，而哈维的妻子很喜欢这个名字，于是他就把自己的庄园名字改成好莱坞。后来随着人口的增加这个地方成为了一个小镇，而人们便以庄园的名字将这个地方称为好莱坞。而这个城市进入电影行业完全是一个偶然。在1909年赛力格剧组在芝加哥拍摄基督山伯爵时遭遇恶劣天气，于是便发现了好莱坞这个美丽的地方。

伴随着电影的发展，很多人也慢慢了解了这个美丽的地方，于是这里便慢慢成为了著名的电影基地。而随着商业化的发展，这里便因为电影公司的汇聚有了影响力。很多人知道香港电影的发展，但却不知道香港电影的发展与好莱坞关系密切。比如香港电影以台湾和海外双线运行，而香港明星更是以进入好莱坞以梦想，比如在成龙闯好莱坞时他创立了自己的新成家班。他们长期混迹好莱坞拥有一流的动作和演艺水平，因此当成龙带着拥有好莱坞水平的电影团队进入香港时便受邀指导香港电影使得其水平突飞猛进，这也是香港电影能够崛起的一个原因。

其次，好莱坞能够延续百年，除了其得天独厚的电影资源，还因为其是纯商业性质的文化产业基地。好莱坞因为没有严格的影片限制，因此导演压根不会担心自己花的真金白银因为人为因素打水漂。而在好莱坞能够打水漂的原因就只有一个：能力，这个从来不会缺乏演员，也不会缺乏著名导演，更不会缺乏优秀的作品。你拍的好就能赚的盆满钵满，而你拍的烂就连吃饭都是问题。因此在激烈的竞争下，每年都会有很多好作品问世。从《白宫陷落》到《埃及艳后》，没有什么是不能拍的，而相对于美剧，很显然好莱坞还是拍的保守了。

所有的导演只需要考虑一件事：那就是如何拍出能让市场接受的电影，在这里有赚得盆满钵满的《泰坦尼克号》，其票房收入就高达18亿美元。而有赚就有赔，比如《埃及艳后》在当年就血赔2000万美元，我们要知道这是在美国五六十年代，在这里要么出人头地，要么被市场淘汰。流水的导演组背后是铁打的作品横空出世，从玄幻到写实再到历史。我们不能忽视的是好莱坞剧组的用心拍摄，比如埃及艳后历经多年和数个国家，在没有特效的时期，这里所有的场景都是历史还原建造的。而仅仅因为一个场景就在意大利建造了一个广场，包括其他电影也是如此。

最后，美国移民国家让好莱坞文化具有很强的包容性。一个国家的电影水平体现在观众的文化认知上。如果观众的文化水平高，他们就喜欢看有底蕴和内涵的作品。但如果观众认知低比较肤浅，他们就喜欢追星和颜值控，毫无疑问后者会毁掉电影行业，因为一个导演拍什么样的电影取决于演员喜欢看什么。因此好莱坞的电影也是两步走，具有内涵的历史题材剧会投放到欧洲市场。而美国人的文化特点就是：真实且喜欢情绪发泄。因此像TDS这样的讽刺类综艺才会深受欢迎，因此他们在本土的影片分为两种：一种是写实，另一种是劣奇。而猎奇就是一些玄幻科技类作品，而写实就是根据真人真实改编。

比如《当幸福来敲门》通过改编金融巨头加纳德的人生来抒写人到中年时失业和婚姻破产带来的双重打击，然后通过真人真事鼓励大家雷雨过后便是晴天。再比如《血战钢锯岭》从士兵的角度描写了战争的残酷，从另类的角度完成了对英雄的定义。在我看来最富有意义的就是《阿甘正传》，一个人被命运抛弃不可怕，但只要不自我否定，即使在特殊的时期也会有不俗的成就。当电影发展到一定阶段，电影就成了一种特有的文化符号。美国的文化核心就是个性，因此好莱坞的电影不会因为某一电影的出名而出现一系列高仿的烂片。

每一部电影就像每一个人的人生，他们从不同的角度定义着属于自己的人生和世界，我们会枯燥于生活的千篇一律，但不会不会枯燥生命个体的独特魅力，而这就是好莱坞电影能够发展百年的原因。电影的本质是商业，但商业变现的途径却是艺术，这是很多导演至死都不会明白的。比如一些导演会庆幸于他们用烂片圈钱，然后说出电影是商业的畸形理论。殊不知他们的圈钱不过是在消耗观众对电影行业的最后一丝信任给电影行业的最后一击而已。这就像《荒野大镖客》一样，对于电影公司来说它是商业赚钱工具，但对于观众来说，这就是承载西部牛仔文化的艺术作品。