从越剧名伶到金鸡影后，半世戏路，一世赤诚——演员何赛飞

看了《大宅门》后，何赛飞饰演的杨九红便成了心头挥之不去的朱砂痣。她饰演的杨九红就像一朵带刺的红玫瑰，美丽、善良又带着不屈的锋芒。从此便狠狠的记住了这位江南 古典美人。她既有江南女子的柔美温婉，又有骨子里的凌厉韧劲。穿上旗袍雍容妩媚，扮上古装端庄清雅，让人过目难忘！

何赛飞是少有的德艺双馨的艺术家，是国家一级演员，是越剧表演艺术家。1963年4月11日她出生于浙江舟山岱山海岛之上 。她半生横跨戏曲、电影、电视剧三大领域，是名副其实的实力派艺人，是从戏曲舞台走向影视银幕的跨界传奇。
但是谈起何赛飞的童年，挺让人心疼的。她5岁大时，父母就离婚了，她跟着父亲生活。父亲为了不让她受委屈，从此再未娶妻，一个人硬是扛起了既当爹又当妈的重担。所以何赛飞的童年虽然不完美，但她有一个全心全意疼爱她的好父亲。
她与父亲在海岛的日子是清贫拮据的，父亲要为生计奔波，小小年纪的何赛飞哪有条件享受娇宠，六岁时，她就能踩着小板凳站在灶台前做饭，学着缝补衣物，上街买菜等等，她就像个懂事的小大人一样，与父亲分担着生活重担。但也正是这种苦日子，让她骨子里总透着一股坚韧。

何赛飞走上艺术之路，父亲功不可没。她的父亲精通三弦、二胡等传统乐器，闲暇之时经常弹奏乐曲。耳濡目染之下，她也喜欢上了戏曲。每当乡间搭台唱戏，她看完回家，就模仿台上演员的唱腔身段，表演给父亲看，模仿得惟妙惟肖。父亲看出女儿身上过人的艺术天赋，鼓励她报考越剧团，走上唱戏这条路。
十七岁那年，何赛飞如愿考入岱山越剧团，从此正式踏上了梨园之路。她深知戏曲这行当里从来没有捷径可走，所谓“台上一分钟，台下十年功”，靠的全是汗水浇灌。
每天凌晨四点，常人还在睡梦中，她便已起床投入训练。为了练稳台步，她腿上绑着沉重的沙袋，头顶还要顶着一盆水练习圆场，只要盆里的水洒出一滴，她便主动给自己加练。压腿、吊嗓、甩水袖、练身段……这些基本功她日复一日地反复打磨，哪怕练到脚趾变形、戏服被汗水一遍遍浸透，她也从未喊过一声苦，更没有过一丝退缩。这种敬业和坚持真心让人佩服。

后来，她拜越剧张派创始人张云霞为师，成为张派嫡传弟子。张云霞非常喜欢这位音色条件好、悟性高、肯吃苦的弟子。待她如同自家女儿，吃住都安排在家里，手把手教她张派的发声、真假声转换、身段表演，把《貂蝉》《李翠英》等张派看家戏传授给她 。并且教导她“唱戏先练声，立戏先立根”，这句话，成为何赛飞一辈子恪守的信条。
1982年，19岁的何赛飞凭借出众实力，被选拔进入大名鼎鼎的浙江小百花越剧团，和茅威涛、何英、方雪雯、董柯娣并称小百花“五朵金花”，站上了更广阔的戏曲舞台 。

1984年，越剧电影《五女拜寿》开拍，何赛飞饰演正直善良重情重义的丫鬟翠云。何赛飞把这个角色演绎得淋漓尽致，非常到位。但是拍摄电影的时候，赶工期日夜连轴转，何赛飞劳累过度，拍摄现场直接虚脱晕倒，这位20出头的小姑娘依旧咬牙坚持拍完。
电影上映后轰动全国，拿下金鸡奖最佳戏曲片，何赛飞也凭翠云一角拿到长影小百花奖优秀戏曲片女主角奖，从此一炮走红，成为小百花“五朵金花”之一。
之后小百花越剧团赴香港演出，她出演的折子戏《断桥》，短短四十多分钟，收获二十四次观众鼓掌，轰动了整个香江。

八十年代，导演谢铁骊筹拍电影版《红楼梦》，特意把选角目光投向戏曲舞台，希望借用戏曲演员身上古典的身段与气韵。当时何赛飞凭借越剧电影《五女拜寿》已经名气不小，谢铁骊看到她的影像资料，觉得她的容貌气质，很贴合妙玉带发修行、心性孤傲的人物设定，于是向浙江小百花越剧团发出邀请，请何赛飞来北京出演妙玉。
1986年，何赛飞参与电影版《红楼梦》的演出，把戏曲舞台积累的表演功底融入镜头，将人物的清冷孤傲诠释得非常到位，由此正式踏入影视圈。

1991年，张艺谋筹拍《大红灯笼高高挂》，再次向何赛飞抛出橄榄枝，邀她饰演三姨太梅珊。这是一个敢爱敢恨、热烈张扬的京剧名伶，艳丽泼辣，骨子里透着对大院牢笼的不屈与反抗。虽然这个角色是个配角，戏份不多，但是要强的何赛飞为了精准拿捏这个复杂的角色，提前数月死磕京剧，从身段到唱腔反复苦练。

功夫不负有心人，最终，她将梅珊的幽微人性与悲剧宿命刻画得入木三分。这部影片不仅享誉国际，也让业界看到了何赛飞的影视表演实力。从此，“姨太太专业户”的标签贴上了身，但这并不是说她只能演姨太太，而是说她驾驭复杂女性角色能力超强，是对她最高的赞誉与认可！

九十年代，影视屏幕上经常看到她的身影，1995年，她凭《敌后武工队》中的小红云一角拿下第十九届大众电影百花奖最佳女配角，电视剧市场迎来黄金时代，何赛飞的事业也走向巅峰时刻。
《大宅门》无疑是何赛飞演艺生涯中最有代表性的作品。她所塑造的杨九红，虽出身风尘，却生性热烈痴情、敢爱敢恨。在那个森严的宅院里，她一生都被门第偏见死死困住，尝尽了爱而不得的苦楚与跌宕起伏的命运。

剧中那段令人窒息的“手撕孝服”名场面，其实大半源于何赛飞在片场的临场即兴发挥。正是这种将角色灵魂完全内化的爆发，让导演郭宝昌忍不住连连称赞这是“天才式的表演”。正是这个极具复杂性与悲剧色彩的角色，让国人过目难忘，将何赛飞的国民知名度推向了顶峰，也让杨九红永远镌刻在了国产电视剧史的丰碑上，成为最经典的女性形象之一。
此后，好戏接连不断。《孝庄秘史》《纸醉金迷》《血色残阳》《大红灯笼高高挂》《色戒》等诸多作品，不管是大家闺秀、风尘女子，还是深宫妃嫔，悲剧女性、世故强者，她都能够轻松驾驭 。

虽然后期何赛飞在影视上大展风采，很少表演戏曲，但是戏曲功底永远是何赛飞表演独有的底气。多年的越剧功底，赋予她独特的形体、眼神、气韵，举手投足自带古典韵味。但她没有被戏曲程式束缚，镜头面前，收放自如，恰到好处。她的表演从来不脸谱化，不刻板，每一个角色都血肉丰满。
事业上一路繁花，何赛飞的感情生活同样幸福、低调且安稳。她是演艺圈里少有的家庭事业双丰收的演员，几乎没有绯闻。她的丈夫杨楠是她的初恋，是她越剧老师的儿子，1983年何赛飞进入浙江小百花越剧团，常去老师家中做客，由此与温厚斯文的杨楠相识。杨楠不善甜言蜜语，却以踏实细致贴心的关怀打动了何赛飞。

何赛飞与丈夫杨楠

何赛飞父亲重病之时，杨楠尽心陪护，得到老人认可。二人相恋五年，1988年除夕夜25岁的何赛飞与31岁的杨楠结婚，婚礼简单朴素。婚后，杨楠主动承担起家庭的全部琐事，打理家务，默默守护，全力支持何赛飞的演艺事业，并且夫妻二人达成约定，先拼事业，十年之内选择丁克。直到何赛飞36岁时，才生下儿子何啸风，儿子随母姓。

在那个年代，孩子随母姓，是会召来不少议论的，但杨楠坦然接受，尊重妻子的决定。何赛飞对丈夫也非常信任，拍戏所得全部交由丈夫打理，自己不留存款，这份托付，是几十年磨合出来的深厚信任。两人携手走过数十年，依旧彼此体谅扶持，在浮华的演艺圈，这份平淡长久的婚姻格外难得。

何赛飞毕竟在戏曲业打拼过多年，虽然在在影视行业一路高歌，但她始终割舍不下越剧。拍戏间隙，她不忘戏曲传承，走进校园，普及越剧知识，教年轻人感受传统戏曲魅力。2012年，《何赛飞越剧精选》专辑发行，斩获第八届中国金唱片戏曲类专辑奖，她这种影视当红，却不忘传统艺术的传播与延续的精神，实在是难能可贵！
何赛飞心直口快耿直坦荡，敢于说真话。曾经看过一个综艺竞技视频，她为基层戏曲演员发声:基层戏曲演员生存艰难，收入微薄，苦苦坚守艺术却得不到重视，很多剧目重金排出来，获奖之后就锁进仓库，普通百姓看不到。她当场情绪激动的喊道:“就算把我抓了，我也要讲”！这段视频传遍全网，让无数人看到她对传统戏曲发自肺腑的心疼与责任感。

如今，何赛飞已经六十多岁了，但她依旧没有停下表演的脚步，2023年，六十岁的何赛飞因电影《追月》里的越剧名伶戚老师一角，拿下第36届中国电影金鸡奖最佳女主角。从越剧配角起步，演遍无数影视配角，到花甲之年，捧起国内电影最高荣誉影后奖杯，她的艺术人生可谓圆满。
回望何赛飞的半生岁月，童年有不可弥补的遗憾，梨园学艺有过无数的汗水与磨砺，影视圈的浮沉让她阅尽千帆，可是一段低调安稳幸福的婚姻，为她守住了人间的烟火温情。

她曾真切地体会过生活的寒凉，却并不因此生出半分刻薄，虽然身处喧嚣浮华的名利场中，但她依然保持着内心的赤诚与独特的风骨。
荧幕之上，她演尽了世间百态，生活之中，她洗尽铅华，活成了通透真实的自己。台上唱戏，台下做人，何赛飞用半生光阴向世人诠释了：台上可以百态，台下要守住底线，这才是真正的戏骨，更是戏骨该有的风骨！