番位贬值时代，什么才是演员的硬通货？

番位，对演员而言真的重要吗？

此前，古装剧《刺棠》网传由张凌赫、卢昱晓担任男女主，梁洁出演女二。今日，梁洁现身《刺棠》剧本围读的上班路透曝光，也让这一选角传闻进一步坐实。消息引发不少网友感慨：梁洁曾凭借《双世宠妃》三部曲创下百亿播放成绩，之后又陆续交出《我可能遇到了救星》《白色橄榄树》等口碑作品，资历与演技都有一定积累。如今在新剧中转而出演女配，难免让部分观众感到唏嘘。不过，也有网友认为，相较于番位，角色本身的发挥空间以及作品班底或许更值得关注。

或许网友自己也没有发现，他们在为梁洁鸣不平时，已经不再“唯番位是论”了，梁洁虽是网传的女二，但观众并没有因为她的番位是女二，而认为她的实力只配演女二。当番位这个衡量演员实力的标准逐渐贬值，什么才是演员真正的硬通货呢？

番位，从必争到可争可不争

番位，本来是演员在一部剧中所占戏份高低的排序，但后来被异化成了一种演员行业地位高低的象征。

这种异化不仅发生在男主与男配、女主与女配之间，也发生在同为主角的男女主、双男主或者双女主之间。

影片《诛仙》拍摄时，粉丝就因为孟美岐饰演的碧瑶，和李沁饰演的陆雪琪到底谁是一番而争论不已。电影版《盗墓笔记》上映时，两位主演的粉丝也因为官宣时鹿晗名字在前，首映礼时井柏然却站了C位而展开激烈的骂战，最终以片方表示平番勉强平息风波。

粉丝对番位审查之严苛，从姓名的排序，到角色海报站位、演员名字的字号大小都会一一查验，稍微偏颇便撕得天翻地覆。但此时，争番主要是粉丝间的一种私下行为，进入后期，不仅是粉丝甚至官方工作室也下场撕翻。

2024年初《仙剑四》开播当天，剧集官方账号先后发布了一条女主排名在前，和一条男主排名在前的开播文案，两条文案都各自注明了“排名不分先后”，以示公正。然而不久后，女主的个人工作室和男主的经纪公司，先后发文强调自身的一番地位。

撕番被推到明面上，或多或少影响到了部分路人的观剧体验。于是为了避免这些不必要的干扰，接下来的剧组开始在番位排名上各出奇招。

有的剧组为演员设置了领衔主演、特别主演、特约主演、特邀主演、亲情出演、特别出演、友情出演等众多头衔，营造出一种每位演员都非常重要的感觉。有的剧组则将主演的名字用摩天轮旋转的方式进行排列，主打一个看不出番位高低的公平公正。

粉丝争番，争的其实不是番位本身，而是番位背后的影响力、流量和资源。

在很长一段时间里，番位与一个艺人的商业价值是严密绑定的。更高的番位意味着更多的曝光，更大的流量，以及播出后可能带来的更多的商业合作和影视机会。但现在，番位不再是链接商业代言和影视资源的唯一方式。

一个出圈的角色，无论番位高低，都有可能为演员带来事业转机。比如《永夜星河》中的“镜妖”，这个角色出场不到一集，仅短短几分钟，却在社交媒体上大肆出圈。而饰演这个角色的演员陈都灵，早在内部看片时期，就已经被《雁回时》的制片人注意，进入了选角范围。通过《我的人间烟火》中的“孟宴臣”出圈的魏大勋，也在角色出圈后，收获了多个品牌的商业合作。

番位的大小，只能代表过去，不能代表未来。番位固然重要，但它的重要性正在减弱，再加上广电总局的新规要求番位排序必须按照原名的笔顺笔画进行，撕番的意义又一次减弱，所以眼下粉丝间虽然还在争番位，但相比以前克制了许多。

番位贬值，角色升值

番位的重要性在降低，而角色本身的重要性在增加。

近几年，越来越多的演员不靠番位，而是凭借角色本身走红。例如因为《云之羽》中的上官浅一角而大火的卢昱晓。她在剧中虽是女配，但角色精致的妆造和演员细腻的表演给观众留下了深刻的印象。今年在《主角》中凭借苟师一角而出圈的演员孙浩，他所饰演的也是配角，但他用自己的表演诠释了一代秦腔演员戏比天大的精神，感动了不少观众。

一个出圈角色带给演员的加持远比一个单纯的一番角色带来的加持更大。大多数演员需要的不是一番角色，而是出圈角色。所以当梁洁或将出演《刺棠》女二的消息传出时，虽然不少粉丝都感到唏嘘，但也有相当一部分粉丝认为这是一个难得的机会，一个或许能被观众再次记住的机会。

能够被观众记住的角色，大都具有很高的辨识度，而角色是否具有辨识度，其实是由多个因素共同决定的。

最重要的是演员本人的演技。

精湛的演技能够让观众快速入戏，共情到角色内心深处的喜悲。比如《狂飙》里的高启强（张颂文饰演）在剧中是一个绝对的反派，但观众在高启盛身亡的那场戏中，能看到高启强这个反派身为哥哥柔情的一面。《长月烬明》里天欢（陈都灵饰演）天真无邪地下令灭蚌族全族的眼神戏，也让观众更直观感受到了这个角色的无知与残忍。

除了演技，角色的人设是否立体多面也十分重要。大部分影视剧中的小三都为了所谓爱情而破坏别人家庭，让人恨得牙痒痒。而《夜色正浓》里的乔海伦（阚清子饰演）则是为了保住工作当小三，当了小三还得天天加班，这一另类人设使她从刻板印象中人人喊打的小三里脱颖而出，有了自己的辨识度，被观众同情和记住。

而一个反派角色是否足够立体，有自己的辨识度，其实是由整个创作班底共同决定的。一个认真用心的剧组，会认真打磨每一个角色，因此即便是一个剧中的小角色也会让观众印象深刻。《主角》里除了男女主，小忆秦娥、苟师、小白鞋等配角也让人印象深刻。

当然很多时候，一个角色是否出圈也与市场趋势和观众的审美变化有关。

比如《长月烬明》里的叶冰裳，这个角色如果比播出时再早几年出现，大概会被观众骂得体无完肤。但是剧播出时刚好赶上恶女风潮的崛起，观众开始读懂身为反派的辛酸，体会到反派肆意妄为的爽感，大家不再追求完全没有道德瑕疵的主角，反而能够欣赏具有瑕疵和主体性的反派角色，叶冰裳的角色风格与当时的市场需求一拍即合。

一个出圈的角色比番位更具有说服力，番位的重要性自然就会下降。

从争番到争有效曝光

从靠番位出圈，到如今可以靠番位，也可以靠角色出圈，无疑是行业的一个进步。

这样的变化，让部分过去被流量限制的演员，有了靠实力出头的机会。比如在《命悬一生》中凭借田宝珍一角出圈的姜珮瑶，在《无忧渡》中凭借子空一角而翻红的曹骏。这样的变化也在一定程度上提升了影视剧，尤其是古偶剧的质感。当一部剧的配角都如此出彩时，观众难免会在心里高看几分。

不过番位的重要性在下降，并不代表粉丝对番位没有执念了，尤其是在男女主都有自己的代表作，实力难分上下的时候，双方粉丝依旧会产生争执。不过相比于过去工作室、经纪公司下场撕番的盛况，如今艺人间的撕番已经缓和了很多，更多是粉丝私下的小打小闹，艺人方并不会参与，尤其是在发布新规后。

继续争番位的同时，很多粉丝也意识到了角色本身能否出圈，比番位更重要。而一个角色能否出圈？并不完全由演员决定，演员能够把控的其实主要是挑剧本和磨炼演技两方面，其他的主要由剧组、制作团队以及市场变化决定。

所以现在不少粉丝在争番之余，做起了“剧组监工”的活儿。《月鳞绮纪》开拍时，四位主演的粉丝就因为戏服数量、杀青时间争论不已；剧集播出后，四位主演各自在正片中的出场时间、个人热度值的破亿速度……都被拉出来各种比较，粉丝试图通过可量化的数据来佐证艺人的出圈程度。

此前，丞磊的新剧《许你星河千里》拍摄时，也有粉丝质疑男主单人戏份单薄、妆造敷衍。在粉丝看来，单人戏份单薄容易让男主沦为扁平的工具人，难以散发出角色应有的高光；妆造敷衍则容易让观众在一开始就产生弃剧心理。

越来越多的艺人粉丝不再死磕番位，而是盯着剧组的妆造和演员的戏份发力，粉丝的监督一定程度上倒逼剧组在剧本打磨以及服化道上更加用心。但粉丝们通过路透等方式掌握到的拍摄情况，并不等于最后剪辑完成后的成片效果。这种拍摄期间就开始进行的严格“监工”，初心也许是好的，但容易因为信息差和误解给剧组的正常拍摄以及后期的宣发带来不必要的困扰。

从撕番到撕妆造、撕剧本，即便是钟爱流量的粉丝，也终于将焦点从流量转向了内容本身，虽然这过程中还有很多瑕疵和不完美，但无疑让行业离内容为王又近了一步。