四川
一幅能“送子”的观音画，最后揭开的却不是神迹，而是一场藏在画卷背后的人间悲剧。
这部发布于抖音的中国志怪风格AI短剧，目前上线两集，抖音平台播放量已达9651.8万，接近破亿，累计获赞已超400万，创作者“不吃榨菜”的账号粉丝也从千级增长至约60万，引发大量讨论。
《非妖哉》部分观众评论
但真正让它出圈的，并不是“AI制作”本身。
《非妖哉》表面讲狐妖、画卷与志怪传说，最终留下的却是关于人性、偏见与现实困境的追问：谁在制造“妖”，谁又才是真正的恶？
在AI不断降低内容生产门槛的今天，画面生成已经不再是最难的问题。真正稀缺的，是创作者能否建立独特的表达，让技术服务于一个值得被讲述的故事。
本期，短剧内行人将从志怪叙事、美术审美、导演思维和行业趋势四个方面为您拆解：《非妖哉》为何能够从同质化AI内容中突围，以及它对于AI短剧下一阶段发展意味着什么？
01.
志怪不是猎奇，而是一种现实叙事
《非妖哉》最重要的内容方法，可以概括成四个字：
借妖写人。
第一集《哑女小荷》的叙事重点，并不在“辨妖”，而在“造妖”。
小荷并非因为妖性而遭受审判，恰恰相反，她是一个先遭受迫害、再被冠以“妖”之名的人。乡绅为了掩盖恶意，将流言包装成真相；村民则在恐惧、从众与偏见中，共同完成了这场“造妖”的过程。
第二集进一步推进了这种表达。
一幅能够“送子”的观音画，看似是典型的志怪设定，却没有沿着猎奇故事展开。
《非妖哉》没有解释画为什么会“送子”，而是追问画中的女子从何而来。所谓神迹，最终指向的是一条拐卖、囚禁和强迫生育的黑色产业链，画卷也不再是通往异世界的入口，而成为现实罪恶的一层遮蔽。
主角阿牛卖猪买画，并非为了求子，而是为了救出一个与母亲有着相同命运的女人。故事至此完成了一次叙事转换：观众起初寻找的是妖，最后需要辨认的，却是那些借神佛之名掩盖罪恶的人。
这也是《非妖哉》最值得拆解的地方。它没有把志怪当作制造奇观的类型外壳，而是把它变成一种现实叙事的方法——神怪负责打开故事，现实才是真正的落点。
中国传统志怪从来不只负责制造鬼。狐妖、画皮、冤魂、精怪等叙事元素之所以能够流传下来，是因为那些非人的东西，最终照见的往往都是人。
这也让《非妖哉》回到了中国志怪最经典的表达传统——写妖，最终还是为了写人；写怪，最终还是为了映射现实。
02.
它没有把AI做得更“新”，反而故意做得更“旧”
如果只看今天大量AI古风内容，很容易产生一种审美错觉：AI似乎天然属于“精致”。
皮肤光滑、五官锐利、服装繁复、光影华丽。仙侠、古偶、游戏CG式的视觉语言，几乎已经成为一套AI生成的默认答案。
《非妖哉》偏偏往反方向走。
它追求的不是常见AI古风内容中的精致感，而是从传统志怪文化和中国山水画审美中寻找那种古朴、阴翳且克制的视觉气质。
远景可以带一点假景感，人物也不需要拥有标准的“AI美貌”。
据相关信息显示，为了避开生成模型很容易出现的网红脸和演员脸，创作者甚至专门寻找上世纪80年代的线描稿，研究老式人物造型和面部韵味。
《非妖哉》作者评论
剧照（图源：深圳新闻网）
《非妖哉》的旧，不是复古滤镜。志怪的题材、民间故事式的人物、带有年代感的布景和现实隐喻，最终指向的是同一种视觉气质。
这看似只是一次美术风格的选择，实际上决定了《非妖哉》的内容辨识度——视觉不再是一层可以随时替换的皮肤，而开始参与叙事。
当AI不断缩小画面质量的差距，视觉竞争便不再是谁生成得更精致，而是谁能够建立一套与内容相匹配的审美语言。
真正让观众记住一部作品的，从来不是一张好看的画面，而是为什么这个故事，只能用这样的方式被讲述。
这或许也是AI内容下一阶段非常重要的一条分界线。
以前大家比的是谁更像真人、谁的动作更稳定、谁的画面更惊艳。再往后，比的可能是谁能够让观众只看三个镜头，就知道这是你的作品。
AI可以复制风格，但对风格的选择和其背后之立意，依然属于创作者。
03.
AI能生成镜头，但不能自动生成“戏”
《非妖哉》的另一个优势，在于它没有把镜头当作展示AI能力的窗口，而是始终让镜头服务于叙事。
这恰恰是AI内容最容易陷入的误区。
生成技术带来的最大诱惑，是它在不断拓宽视觉想象的边界。过去受限于成本、场景和制作条件的画面，如今都可以被快速实现。但当生成不再是问题，创作者真正需要回答的，反而变成了另一个问题：
为什么这个镜头必须存在？
很多AI作品容易陷入“生成逻辑”：追求更奇特的画面、更复杂的运镜、更强烈的视觉刺激。但对于观众而言，镜头背后的生成过程并不重要，他们最终判断的，是这个画面是否推动了故事，是否改变了人物关系，是否让情绪产生了积累。
《非妖哉》的镜头设计，始终围绕叙事推进展开。它先通过怪谈设定建立世界规则，让观众相信“妖”的存在；再通过信息差不断调整观众判断；最后利用反转重新解释此前埋下的线索。
因此，它的反转并不只是揭示“真相原来如此”，而是完成了一次观看视角的转换。
最开始，观众寻找的是“妖在哪里”；看到最后，真正存疑的问题却变成了：人为什么会变成妖？
《非妖哉》第一集“哑女小荷”部分观众评论
这也是“镜头”和“戏”的区别。
AI可以生成无数个具有视觉冲击力的画面，但画面之间的因果关系、情绪节奏和叙事目的，并不会自动产生。
什么时候给信息，什么时候制造误导，什么时候留下悬念，又如何在最后完成回收——这些仍然依赖创作者对于故事结构的判断。
所以，《非妖哉》证明的并不是AI已经能够替代创作，而是在AI进入内容生产之后，导演思维反而变得更加重要。
未来AI短剧真正稀缺的能力，不是知道如何生成一个镜头，而是知道为什么这个故事需要这一镜。
04.
当生成能力趋同，AI短剧进入创作能力竞争阶段
来到《非妖哉》最值得放进行业视角来观察的一点。
过去一段时间，AI影视的竞争焦点主要集中在技术层面：人物能否保持稳定、画面是否流畅、动作是否自然、声音是否真实。
这些能力决定了AI内容能否被生产出来。
但随着模型快速迭代，越来越多的技术问题正在从“决定作品上限”的能力，变成“进入赛道”的基础条件。
当生成工具逐渐普及，真正拉开作品差距的，将重新回到内容创作本身——题材选择、剧本结构、视觉审美、镜头设计以及表达能力。
《非妖哉》的一人制作模式，恰好体现了这种变化。据相关信息显示，创作者“不吃榨菜”从剧本、分镜到AI生成、精修、剪辑深度参与，单集成本约1万元，平均制作周期约10天。
创作者“不吃榨菜”（图源深圳新闻网）
但“一人完成”并不意味着创作变得简单。
相反，AI将原本分布在编剧、美术、摄影、后期等不同岗位中的大量判断，重新集中到了一个创作者身上。
风格如何确定，人物如何统一，镜头是否有效，哪些版本应该被舍弃——这些选择并没有因为AI出现而消失，而是变得更加密集。
这也是AI时代创作方式正在发生的变化：生产环节被压缩，但创作决策被放大。
未来，会使用生成工具的人会越来越多，但能够建立稳定内容方法的人会越来越少。真正稀缺的，不是生成一张图、完成一个镜头，而是知道什么值得生成，以及如何让这些碎片最终形成一个完整的作品。
所以，《非妖哉》单集成本约1万元真正昂贵的地方，并不只是算力成本，而是隐藏在每一次修改、取舍和推翻背后的创作判断。
AI降低的是内容生产的物理成本，但它重新抬高了内容竞争的判断成本。
未来AI短剧的分水岭，不会停留在模型有多强、生成有多快。因为技术会不断普及，能力会逐渐趋同。
真正稀缺的，是一种无法被复制的判断力。
过去影视行业竞争的是生产能力，而AI时代，竞争的将是作者性。
一个好故事仍然需要人物、情感和表达；一个好作品仍然需要创作者对于取舍的判断。未来的竞争，即将进入更深一层——谁能够建立属于自己的内容方法。
当更多人都拥有生成一个世界的能力之后，真正有价值的，不是创造世界本身。
而是让观众相信：
这个世界，只有你能讲出来。
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志怪藏善恶，创作定输赢。
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