展映 · 上海 | 尘埃中的心：德国电影史选映

本文转自：异见者TheDissidents

由上海大光明电影院主办，异见者×抵達冰廳联合主办的「尘埃中的心：德国电影史选映」，将于2026年9月4日至6日、9月11日至13日在上海大光明电影院（南京西路216号）1号LUXE厅举行。

影展已于9月2日（周三）中午12:00正式开票，所有场次票价均为75元（不含网络服务费），观众届时可通过淘票票、猫眼购票（开票前平台会显示售罄状态）。

*本次展映中有两部影片《全面退化的人格》与《索福克勒斯的安提戈涅》为35毫米胶片放映。两部影片的胶片拷贝已于八月中旬抵达上海，但受后续清关、运输与测试进度影响，可能会存在延迟情况。考虑到本次展映横跨两周，若首周胶片无法到位，放映介质将调整为数字修复版DCP。如有调整会提前通知，请留意相关推送信息。

此外，为丰富本次放映，我们还邀请了知名学者、诗人胡桑举办“安提戈涅的姿态”专题讲座，讲座地点为百新书局（南京东路），时间为9月10日周四晚7点到9点，详情见后续推文。

*本篇推文结尾含转发抽奖信息。

此次片单涵盖弗里茨·朗、让-吕克·戈达尔、贺玛-桑德斯·勃拉姆斯、赫尔克·桑德、玛伦·阿德、于伊耶-斯特劳布、彼得·奈斯勒、哈伦·法罗基这九位电影作者的经典作品。八部长片加一部短片，连接起了从公元前至今的漫长编年史。

作为德国电影以及好莱坞黑色电影的美学奠基者之一，弗里茨·朗是许多知名大导的精神先驱：朗的代表作“马布斯博士”系列是诺兰《蝙蝠侠：黑暗骑士》中“小丑”的灵感来源。2017年，大光明电影院和上海电影博物馆联合主办的“灵魂打印机：欧洲表现主义大师展”放映了“马布斯博士”系列前两部；九年之后，我们带来了三部曲的终结篇《马布斯博士的一千只眼》，它是朗的最后一部作品，被导演本人视为后纳粹时代西德社会的写照。影片自2K修复以来从未在中国内地进行过展映，观众不要错过这次系列补完的珍贵机会。（不用补前两作也可以观看哦！）

马布斯博士的一千只眼 1960

让-吕克·戈达尔在年轻时深受德国浪漫主义影响。1990年，在受电视台邀约于东德拍摄一部关于“孤独”的影片时，戈达尔宿命般地见证了柏林墙倒塌的历史时刻，电影因此演变为了《德国玖零》，亦指德国的“新零年”。值得注意的是，此次放映的版本并非2K修复版，而是于今年柏林电影节首次亮相的，由原始电视转播胶片重新进行2K扫描的版本，该版本极大程度地保留了胶片的颜色与质感，尤其是片中大面积的黑色光影。谈及此次《德国玖零》的放映拷贝时，戈达尔晚期作品的得力助手，制片人兼导演Fabrice Aragno在给我们的邮件中写道：“Jean-Luc always push the black to the black.”（让-吕克总是把黑色推到最黑）。也许在这次的电影院里，我们才能看到戈达尔所追求的那极致的黑。

《德国玖零》将和哈伦·法罗基的《工人离开工厂》搭配放映。法罗基作为德国论文影像的代表性人物，在电影史百年之际，基于卢米埃尔兄弟的第一部作品重新整理了百年来的影像档案：东西德的工业图景、黑色电影、《红色沙漠》、汽车碰撞测试、玛丽莲·梦露和卓别林等丰富的影像星丛……全部被串联在“工人离开工厂”这一简单动作之中，而最后，正如法罗基的旁白写道，电影诞生了。哈伦·法罗基的作品甚少在中国内地大银幕放映，观众可以通过这部简短且幽默的电影一窥这位电影大师的风采。

德国玖零 1991

工人离开工厂 1995

在法斯宾德、文德斯、赫尔佐格等人外，“新德国电影”还有另一条不可忽视的脉络——来自女性电影人的创作。我们有幸能推介勃拉姆斯的代表作《德国，苍白的母亲》，法国电影大师雅克·里维特曾将该片列入自己1952-1980年最爱电影榜单之中。这是一部非传统的历史大片，它连接了从二战前夕至重建初期的普通女性生活。影片集中于展现一对母女在穿过战争废墟时独有的生存策略，无论是旁白还是影像都令人心碎。该片在1980年柏林电影节上映期间引起了相当大的争议，院线发行时更被删去约30分钟，随着德国电影资料馆于2013年完成2K修复，完整的150分钟版本才重新出现。此次放映便为当年勃拉姆斯定剪的版本，亚洲首映，观众们请勿错过。

德国，苍白的母亲 1980

与《德国，苍白的母亲》相反，赫尔克·桑德的《全面退化的人格》堪称一部冷面喜剧。在本片中，桑德自导自演一位自由职业摄影师兼单亲妈妈埃达，她试图主导一个以分裂时期的柏林为主题的集体摄影项目。巧合的是，片中几位女性一边应付现实中的种种困难，一边共同把摄影项目推进下去，这与此次筹备影展的过程产生了某种意外的呼应，也让我们更相信，本片能够引起所有切身感受到艺术抱负与现实鸿沟之人的共鸣。于是，我们以本片中女摄影师们的背影为灵感设计了一幅海报，将于展映期间挂在大光明影院外墙，欢迎观众们路过时拍照留念。

全面退化的人格 1978

作为当代日常的敏锐观察者，玛伦·阿德所执导的《托尼·厄德曼》曾风靡全球，并荣登《电影手册》2010年代十佳影片。她的首作《只见树木，不见森林》已然展现出了其标志性的悲喜剧天赋，于2005年获得圣丹斯电影节评审团特别奖。女教师梅拉尼不善于阅读空气的特质，令她在朋友和学生面前处处碰壁，就连她糖果色的小公寓也显得岌岌可危。数码摄影出现后，电影人摆脱了高昂胶片成本的限制，本部影片便是玛伦·阿德使用DV拍摄而成。

只见树木，不见森林 2003

古希腊悲剧家索福克勒斯的名篇《安提戈涅》曾被荷尔德林以一种极为奇特的节奏翻译为德语，后又被布莱希特改编为戏剧。达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布这对严谨的搭档以布莱希特的剧本为材料，排演并拍摄了《索福勒克斯的安提戈涅》，他们既原封不动地保留了原作的语言，又与布莱希特的间离效果保持了微妙的距离：安提戈涅、克瑞翁等人物，在西西里露天剧场的阳光之下展现了鲜活的身体姿态。如果你刚看完诺兰的《奥德赛》，不妨来看看希腊史诗的另一种表现方式。

于伊耶和斯特劳布的《眼睛不想一直闭着或者也许有一天轮到罗马自己选择》改编自“法国古典戏剧三杰”之一的高乃依的戏剧《奥托》，曾被这位大戏剧家冠为自己最满意的作品之一。玛格丽特·杜拉斯曾盛赞本片：“《奥托》是从坟墓里被掘出的。自1708年来，它一直沉睡着，是斯特劳布顺着时间之河逆流而上，恢复了它的生命......”上海此前日常放映的三部于伊耶-斯特劳布影片均为其黑白作品，而本次放映的两部杰作均为彩色，同时也是于伊耶-斯特劳布彩色电影中最重要的两部，同为中国内地首次放映。

索福克勒斯的安提戈涅 1992

眼睛不想一直闭着 1970

彼得·奈斯勒的作品则是我们本次选片的出发点，让-马里·斯特劳布曾评价他为战后德国最重要的电影人。在《北卡洛特》这部壮美的纪录片中，导演沿着瑞典、挪威、芬兰以及濒临解体的苏联北部边境旅行，进入被称为“北方之冠”的广阔地域，访问萨米人世代生活的土地。本次放映的版本为16毫米胶片修复的数字版本，修复效果极佳，更为难得的是，这个版本此前在亚洲仅于首尔放映过，大银幕机会极其罕见。本次《眼睛不想一直闭着......》和《北卡洛特》均仅放映一轮，机会极为珍贵，不容错过。

北卡洛特 1991

今年正值女诗人英格伯格·巴赫曼的百年诞辰，我们化用了她的诗句“我们走着，心在尘埃中”，以“尘埃中的心”作为展映的总标题，串联起这八部长片和一部短片。我们无从分辨，这颗心究竟是已经被行走着的人留在某处，还是仍然在她的胸膛中搏动。或许两者皆是——行走标划着人们与废墟的距离，但同时，谁也无法真正远离那颗蒙尘的心脏。我们可以指认这尘埃来自何处，那无疑就是德国、欧洲乃至全世界的历史断裂之处。

英格博格·巴赫曼是20世纪最独特的诗歌声音之一。本次展映的标题即来自于巴赫曼的诗句：“我们走着，心在尘埃中”。她与保罗·策兰一同被认为是战后德语文学中最重要的两个诗人，几乎拿遍了德语文学界所有重要文学奖项，包括德语文学的最高荣誉毕希纳奖，影响了包括托马斯·伯恩哈德、埃尔夫丽德·耶利内克、克里斯塔·沃尔夫在内的一众名家。《大熊座的呼唤》收录了巴赫曼生前发表过的所有诗集的内容，涵盖了诗人一生的代表作。

2012年、2019年和2024年，作者杨潇三次旅居德国，走访了大量与纳粹集中营、战争相关的博物馆、纪念馆，并采访了多位国外研究者、战争亲历者的后代及其他相关人士。过程中，他发现，“记忆”在今天变得越来越重要，它不但关乎过去，更关乎现在与未来。历时13年，杨潇试着把他的旅行、战后德国的旅行以及观念的旅行融合在一起，讲述一个20世纪的故事。

我们联合本次影展合作方，为读者们准备了两本与影展主题相关的新书：其一是「明室Lucida」24年出版的英格博格·巴赫曼诗集《大熊座的呼唤》，展映标题「尘埃中的心」即选自其中诗作；其二是「理想国」带来的杨潇新作《另一个国度》，本书在三次德国之行中回望了20世纪的历史进程。特此感谢出版方为本次展映活动提供的赠书。

两本书各一本，我们将分别从@异见者TheDissidents和@抵達冰廳本篇推文的 “点赞+转发至朋友圈+评论”中各抽取两位幸运观众送出。9/6 22:00 开奖。

预告片剪辑｜阿崽

推送｜desi 阿崽

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