香港老戏骨陈观泰、刘兆铭24小时内相继离世，圈内后辈发文悼念

这两天，香港演艺圈接连传来两道让人心里发酸的消息，9 月 2 日，相隔不到 24 小时，陈观泰、刘兆铭两位陪伴几代观众长大的老戏骨先后离开人世。

一个 80 岁，一个 94 岁，一位是邵氏硬桥硬马的功夫巨星，一位是舞坛出身演技封神的黄金配角。

消息一出，圈内不少艺人纷纷发声悼念，周星驰留下简短悼词，陈法蓉写下满心不舍。

翻遍两个人的一生，不只是荧幕上那些经典角色，藏在背后的，是香港老演艺圈那一套实打实的人情往来。

提起陈观泰，现在刷短视频的年轻朋友，大概率对不上这张脸，但是但凡看过七八十年代邵氏武侠片的人，没人会忘记他。

陈观泰不是什么科班演员，人家是真刀真枪擂台上练出来的。

他自己接受《新民周刊》采访的时候直言：“我从小练大圣劈挂门，拳脚不是花架子，擂台上面挨过打，也把对手打下去过，1969 年东南亚国术擂台赛，我拿了轻重量级冠军，那时候没想过要当电影明星。”

本来只是练武打比赛，结果被大导演张彻一眼相中，张彻当年力排公司内部不少反对声音，执意把《马永贞》男主角交到陈观泰手上，要知道，那时候陈观泰几乎零演戏经验。

陈观泰后来回忆：“张彻跟我说，我不要你演得多么花哨，我要你身上那股江湖汉子的狠劲、韧劲。你本身就是练武之人，不用装江湖人，你就是江湖人。”

一部《马永贞》直接大火，之后《刺马》《五虎将》《洪熙官》接踵而至，邵氏武侠的银幕上，陈观泰就是硬汉的代名词。

拳脚干净利落，眼神里自带江湖气，不用过多台词，站在那里，上海滩江湖豪杰的感觉就立住了。

1990 年拍摄《小偷阿星》，这部片子是陈观泰出资。

剧本写完，男主角阿星的人选迟迟定不下来。陈观泰在电视上偶然刷到一档儿童节目，屏幕里蹦蹦跳跳做主持的年轻人，就是周星驰。

陈观泰原话是这么讲的：“我看电视，看到这个年轻人，感觉他身上有一种别人没有的特质，搞笑，但眼神里面藏着东西，不是纯粹耍宝。”

“我想找他拍戏，转头才知道，周星驰已经签在李修贤的公司。我不能直接把人挖过来，只能找熟人托关系，向李修贤借人。”

是靠着圈内熟人交情，才把周星驰借调过来出演《小偷阿星》。

那个阶段的周星驰，还没有大火，天天做儿童节目主持，渴望往电影圈冲，却缺少一个像样的大银幕机会，《小偷阿星》算不上周星驰封神大作，但这是他非常关键的一次转型。

千里马常有，伯乐不常有。机会摆在面前，你得有本事接住，可如果没人给你推开那扇门，再有本事也只能原地打转。

陈观泰一辈子，演过无数刀光剑影的江湖故事，现实生活里，他自己也当了一回江湖中人，伸手拉了一把尚且落魄的后辈。

和武行出身的陈观泰完全不一样，刘兆铭走的是另一条路。1931 年出生，48 岁才正式拍戏，前半生主业根本不是演员，而是一名专业舞者。

刘兆铭生前在香港电影资料馆的分享会上亲口讲过自己的经历：“上世纪 60 年代，拿到奖学金远赴法国戛纳学习芭蕾，之后进入比利时国家芭蕾舞团，我跳了十几年舞，走遍欧洲不少舞台，做梦没想过，中年之后，会回香港当演员。”

常年芭蕾舞训练，带给刘兆铭的，是普通人很难拥有的身体控制力。肢体、脖颈、肩膀，细微的姿态变化，都能够传递情绪。

1979 年徐克拍摄《蝶变》，找到了已经 48 岁的刘兆铭，这才正式踏入影视行业。没有受过传统演员训练，可舞者出身的功底，反而变成他独一份的杀手锏。

大家记忆最深的，必然是《倩女幽魂》的树妖姥姥。很多观众以为这个角色，全靠化妆道具堆出来。事实不是这样。妆容只是外壳，灵魂是刘兆铭的表演。

年纪将近六十岁的男人，模仿妖物扭动、侧身、歪头，肢体松弛又诡异，动作稳定，没有多余晃动，不是吊威亚、不是后期特效加持，全靠几十年舞蹈功底做支撑。

网上流传一段所谓徐克的语录，说 “别人演妖怪要吊威亚，刘老师只要站着，气场就压得人喘不过气”，这句话并不是徐克公开发表的原话，属于后人对表演效果的概括。

但徐克确实评价过刘兆铭：“刘兆铭的身体自带表现力，很多演员要靠动作、靠道具制造压迫感，他光凭神态体态就能够做到。”

刘兆铭拍戏不计较角色大小，正派反派都接。可以是慈爱的父辈，也可以是阴森可怖的妖怪。不在乎戏份多少，拿到角色就沉下心琢磨。

他的人生很有意思，年轻的时候，在欧洲的舞台跳高雅芭蕾，晚年回到香港影视圈，塑造一个家喻户晓的千年树妖，两种身份反差巨大，却被他演绎得淋漓尽致。

94 岁，在家人陪伴之下安静离开。一辈子踏踏实实搞艺术，不炒作，不博流量，安安静静打磨自己的本事，这是老一辈从业者身上很可贵的特质。

两位老艺术家先后离世，圈内人的悼念，不只是例行公事，每一段缅怀背后，都藏着实实在在共事相处的过往。

陈法蓉和刘兆铭很早就在电视剧《巨人》当中合作，那时候陈法蓉还是刚入行的新人，刘兆铭在剧中饰演她的父亲。

拍戏相处的过程当中，刘兆铭很喜欢这个小姑娘，还给她起了一个昵称叫 “豆豆”。

“拍摄现场他从来不会摆前辈架子，会耐心指点我演戏，他教晓了我很多，后来 2016 年拍《赌城群英会》再次合作，依旧风趣温和，听闻消息，万般不舍，心痛难过。”

简简单单几句心里话，没有华丽辞藻，是后辈发自内心的怀念，片场之上，前辈愿意俯身提点新人，这种事情，放到当下的娱乐圈，已经越来越少见。

刘兆铭还和周星驰合作过经典影片《赌侠》，在片中出演反派角色，二人对手戏篇幅不算多，但对手戏张力十足，片段直到现在依旧被反复剪辑传播。

银幕之上针锋相对，现实之中，互相尊重彼此的专业。

一边是刘兆铭，舞坛跨界演戏，善待后辈；另一边是陈观泰，擂台出身，愿意伸手扶持还未走红的周星驰，两个人的人生轨迹截然不同，但拥有同一种特质：惜才。

咱们客观讲一句，就算当年没有陈观泰抛出《小偷阿星》这个机会，以周星驰的天赋，未来大概率依旧能够闯出一番名堂。

但是不可否认，这次机会，实实在在加速了他的发展。人生关键节点上的一次助推，价值难以估量。

投资方选演员，先看粉丝多少，热度高低，很少有人愿意发掘一个暂时没有名气，但是身上有闪光点的新人。

反观几十年前，陈观泰看电视，看中一个儿童节目主持人身上的特质，愿意花钱拍片，想方设法借调给他机会。

刘兆铭对待刚出道的陈法蓉，愿意耐心传授拍戏经验，不靠资本流量滤镜，看重人本身的才华，这就是老演艺圈值得回味的地方。

当然我们也不用过度神话过去的演艺圈，过去同样有倾轧、有竞争、有利益纠葛，哪里的圈子都不会完美无瑕，可不可否认，当年确实留存下一份朴素的江湖情义。

80 岁的陈观泰，94 岁的刘兆铭，人生落幕，一个是邵氏功夫片的硬汉符号，一个是让人印象深刻的树妖姥姥，人已经离去，但一部部电影电视剧，会在荧幕上一遍一遍重播。

戏会有结局，演员会迎来人生终点，但是好角色、好品行，可以长久留下来。

周星驰那一句简短悼词，陈法蓉那一句万般不舍。

不是剧本写出来的桥段，是现实世界真实的人情。银幕演绎的故事终会散场，人与人之间的情义，却可以跨越时间，长久留在人心之中。