学员日记（九）丨全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班

全国青年戏剧创作人才

（音乐）研修班

学员日记

第九期

编者按

2026年8月21日，由中央宣传部文艺局、中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班在河北廊坊开班。本次研修班是中宣部文艺局与中国剧协继2024年“全国青年戏曲编剧研修班”、2025年“全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班”成功举办之后，三度携手推出的青年戏剧人才培育项目，聚焦戏剧音乐创作领域，旨在破解行业痛点、夯实人才根基。本刊将持续关注研修班进展，并推出学员日记系列专题，以飨读者。

深耕梨园守正创新

笃行传承赓续芳华

一组

代表

魏政聪

三级演奏员，中国戏曲音乐学会会员，内蒙古戏剧家协会会员，现任呼和浩特市晋剧院作曲、主胡演奏。

主要作品有晋剧戏歌《祖国祖国》《绿水青山就是金山银山》《江山》《信仰》，晋剧《三打白骨精》《野猪林》等。

DATE：2026.8.29

有幸参与全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班，近距离聆听多位戏曲名家的精彩授课。陈涌泉、仲呈祥、朱绍玉、王亚勋等老师，分别从剧种本体、文化内核、音乐创作到传承实践等维度，层层剖析戏曲艺术的发展真谛，让我对新时代戏曲的守正创新、传承发展，形成了更为深刻、系统的认知，受益匪浅。

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉以《戏曲唱腔要牢牢守住剧种特色》为题授课，他强调，一方水土孕育一方戏曲，唱腔是剧种的灵魂，是区分不同剧种最鲜明的标识。当下部分戏曲作品一味追求舞台的现代化、唱腔的大众化，出现唱腔歌剧化、剧种特色淡化、风格同质化等问题，丢失了剧种独有的方言韵律、声腔韵味和地域文化底色。这也让我更加明晰：戏曲创新绝非颠覆传统，而是守正为先。无论是创腔创作还是舞台演绎，都必须扎根剧种本体，传承经典声腔范式，保留剧种独有韵味，杜绝本末倒置的盲目革新，让每个剧种都守住自身特色、彰显独特魅力。

仲呈祥老师提出 “文化自信，智慧高于知识” ，为我研习戏曲筑牢了思想根基。他指出，学习戏曲不只是掌握唱念做打的专业技能、熟记各类曲牌旋律，更重要的是领悟中华戏曲蕴含的美学精神、人文底蕴和文化智慧。知识是技法层面的积累，而智慧是融会贯通之后的传承与创新。戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，蕴藏着天人合一的美学理念。作为戏曲从业者，唯有坚定文化自信，深耕戏曲背后的文化内核，跳出单纯的技术学习误区，以文化智慧导引艺术创作，才能真正读懂戏曲、活化传统，彰显戏曲艺术民族文化底气。

朱绍玉老师围绕戏曲音乐创作展开分享，帮我厘清了戏曲音乐创新的边界。他提出，戏曲音乐是戏曲的骨架，“无曲不成戏”，戏曲音乐创作应恪守 “学古不泥古，破法不悖法” 。传统曲牌、文武场配乐是戏曲音乐的根基，创作中绝不能随意篡改传统内核。同时，新时代音乐创作要贴合时代审美、贴合人物性格、贴合剧情内核，在保留剧种音乐本色的基础上适度创新，合理吸纳多元音乐元素，守传统之正、创时代之新，让戏曲音乐既有古韵、又有新意，为剧目赋能、为剧情传神。

王亚勋老师提出，院团创作应当以打磨“常演出，留得住，能传承”的剧目为目标，点明了戏曲艺术生生不息的关键所在。戏曲从来不是束之高阁的展品，而是扎根舞台、服务大众的活态艺术。再好的剧目、再精湛的唱腔，若脱离舞台、远离观众，终将被时代遗忘。这让我深知，戏曲传承的核心在于实践，在于常态化舞台演出，在于打磨经得起时间、观众和市场检验的精品力作。唯有坚持多登台、多传播、多打磨，打造“留得住、传得开、唱得响”的经典作品，戏曲艺术才能走入大众、代代赓续。

此次研修学习让我感悟到，新时代戏曲人，既要怀敬畏之心守传统，守住剧种特色、守住文化根脉；也要怀进取之心谋创新，以文化智慧赋能创作，以舞台实践助力传承。今后，我将以各位名家的艺术理念为指引，深耕专业、笃行不怠，在守正创新中锤炼本领，在舞台实践中传承经典，为戏曲艺术的赓续发展贡献微薄之力。

路漫漫其修远兮

吾将上下而求索

二组

代表

陈海清

江西省赣剧院青年作曲。主要作品有赣剧·弹腔《梨园掠影》，赣剧·弋阳腔《背影》，东河戏《抢伞》，歌曲《为你写一首歌》《赣韵芳华》《江右风景情》等。

DATE：2026.8.29

十分珍惜这次难得的学习机会，参训之前，我有诸多困惑：赣剧唱腔该如何创作？怎样创作出既保有剧种本色，又能打动观众的赣剧唱段？

课堂之上，我时常“走神”，思索自身赣剧的出路。许多悬而未解的问题竟在研修学习中慢慢找到了答案。研修班汇聚国内顶尖的授课专家，学习氛围浓厚，可能老师的一句话，便能拨云见日，解开长久的困惑。

开班第一课，陈涌泉书记讲到，全国348个剧种，如同梨园百花园里形态各异的花，而我们赣剧就是其中的一朵“赣”花，如何彰显它的辨识度？关键在于找准自身的特质。带着这份思考，我一边听课，一边梳理总结。

赣剧音乐曲牌包含唱腔曲牌、文场曲牌、武场曲牌、赣剧念白；唱腔曲牌涵盖特性音调（音乐主题）、滚唱、帮腔、板式，这些艺术元素需要通过“化合”的方式有机融合。“化合”一词，是8月26日午餐时王文训老师点拨我的。当晚我有幸再次遇到王老师，征得同意，便在酒店大堂向他请教，一谈便是两个小时。

王老师以赣剧弋阳腔【驻云飞】为例，从音程关系，五声调式、骨干音入手分析了赣剧曲牌，还现场即兴改编旋律，改编后的曲调悦耳新潮，一点也不违和。我十分好奇实现路径，王老师告诉我，抓住曲牌之“魂”，创作便可有的放矢，这个“魂”，就是曲牌最核心的艺术特质。翻看我创作的赣剧纸质曲谱，他点出问题：旋律板式切换过于频繁，慢板没有充分铺陈就接入正板，应该扩充慢板旋律。这句话点醒了我，只要牢牢把握曲牌的调式调性、音程关系、骨干音以及内在情绪，也就是抓住曲牌之“魂”，就可以根据剧情、人物、情感表达的需要，增减旋律，极大拓展了我的创作思路。

非常感谢中央宣传部文艺局、中国戏剧家协会举办本次研修班，让我接触到国内前沿的戏曲作曲思维和方法，同时结识了全国各地优秀的同行。此次学习打开了我赣剧唱腔设计的思路，也更加坚定了我传播赣剧传统文化的信念。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我会以作品回馈这次宝贵的学习机遇和领导的信任。

戏铸东方之骨

曲谱民族之魂

三组

代表

邓 波

云南艺术学院副教授、硕士研究生导师，中国音乐学院作曲系博士。

主要作品有音乐剧《关肃霜》，歌剧咏叹调《醒醒吧》，重唱《雁徊江月》等；主持项目《唐诗组曲十五首》获云南艺术基金和国家艺术基金立项资助，参与创作歌剧《前进！前进进！》获国家艺术基金立项资助。

DATE：2026.8.29

作为长期深耕中国民族歌剧创作的探索者，我有幸参加本次研修班，聆听各位戏曲名家的倾心授课，汲取多剧种之精粹，对于如何创作兼具民族神韵与国际视野的民族歌剧，我有了更加清晰的方向。

回顾中国民族歌剧曲折而辉煌的发展历程，与传统戏曲血脉交融，是贯穿其中的一条重要创作主线。马可先生曾鲜明提出：“要在民族音乐特别是戏曲音乐的基础上发展新歌剧”。无数经典作品正是通过大量吸收并融合传统戏曲元素，最终铸就了独具东方美学特色的艺术丰碑。

溯源奠基，戏曲元素为民族歌剧注入了最初的灵魂。1945年问世的《白毛女》，践行“继承传统、推陈出新”的创作理念，广泛吸收借鉴河北梆子、秦腔、山西梆子及多地民歌小调，彻底改变了以往民歌联唱的单一手法。喜儿哭爹的唱段《昨天黑夜爹爹回到家》类似戏曲哭腔的【散板】，悲痛之情直击人心；而在控诉受辱片段《刀杀我，斧砍我》中，作曲家巧妙糅进秦腔【苦音】与【散板】节奏，依托【板腔体】的戏剧性手法，将悲愤推向高潮。1953年《小二黑结婚》以山西梆子、评剧等为基础创作，在小芹的咏叹调《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中，完整运用了戏曲板腔体结构，成为歌剧史上的代表性唱段。

承前启后，戏曲技法在人物塑造与戏剧张力中走向成熟。1958年的《洪湖赤卫队》与1964年的《江姐》堪称成功运用戏曲手法的标杆之作。《洪湖赤卫队》深植花鼓戏等地方戏曲土壤，韩英的核心咏叹调《看天下劳苦人民都解放》在【慢板】【中板】【快板】【散板】【摇板】等丰富板式变化中，辅以【顶板】【漏板】【剁句】【拖腔】等戏曲手段，成就了极具情感厚度的大段唱腔。《江姐》则广泛借鉴川剧、越剧、京剧的板式与旋律，无论是《红梅赞》中极具韵味的【甩腔】，还是《五洲人民齐欢笑》中戏剧张力十足的【导板】与【哭板】，都让英雄形象血肉丰满。

守正创新，中西交融在当代语境下焕发新生。1995年的《苍原》展现了作曲家徐占海深厚的戏曲功底。他将自幼耳濡目染的皮影戏、评剧积淀，以及对中国传统戏曲程式性手法和“样板戏”交响性的深刻理解，自然融入创作，融合西方歌剧的宏大结构与中国戏曲的内在张力，成功打造了震撼人心的史诗巨作。进入新世纪，2005年《野火春风斗古城》更是实现了戏曲化与歌剧化的有机结合。该剧不仅综合运用板腔体结构、润腔拖腔技巧及戏曲念白身段，更在男主人公杨晓冬的咏叹调《不能尽孝愧对娘》中，以典型的板腔体手法配合戏曲“紧打慢唱”技法，将人物的极致情感刻画得淋漓尽致。栾凯受父亲——著名吕剧作曲家栾胜利的熏陶，自幼浸润戏曲艺术。这份家学积淀，使他在创作2018年首演的民族歌剧《沂蒙山》时，将西方歌剧交响性与中国戏曲元素深度融合，他将咏叹调《爱永在》引入戏曲板腔体结构，通过板式变化与演唱技巧，深刻刻画人物内心，极大提升了作品的戏剧张力与民族神韵。

“戏铸东方之骨，曲谱民族之魂。”纵观历史，中国民族歌剧之“民族”，绝非仅题材与体裁之表层标签，而是中国特有的唱腔、东方神韵和民族的审美底色。戏曲不仅是一种舞台艺术，更是中国人寄托悲欢离合的精神家园，刻录着中华民族世代相传的文化记忆，是中国民族歌剧取之不尽的源头活水。

作为新时代的艺术工作者，我们理应坚守赓续文化根脉的初心，以戏曲沃土为根基，兼取西方歌剧之优长进行融合创新。接过前辈艺术家的接力棒，在新时代谱写出既具中国特色、又具国际视野的民族歌剧新篇章，让古老而鲜活的东方神韵在世界舞台上唱出新的回响。

责任编辑 闫泓琪

设计制作 闫泓琪

主管 中国文学艺术界联合会

主办 中国戏剧家协会