AI会打败一部分中下层演员，但制片人一定要会用AI｜对话演员、制片人丁楠

作者｜阿po

今年三四月，丁楠第一次真正坐到了制片人的位置。

在此之前，他做了多年演员，在光线传媒待过三年，一年大概拍三四部戏，上半年刚出演了龚俊主演的古装大剧《凤舞九天》，但一位过去合作过的导演突然问他，要不要试试做制作，他决定给自己多找一种可能。

第一次做完竖屏短剧，他又接着推进横屏中剧《控辩双雄》。这部戏从开发了五六年的长剧剧本重新改写成中剧，30多天里要完成远超一般中剧体量的拍摄。一些场地需要提前一个月报备；演员档期突然变化，半夜12点还要重新排第二天的计划；横店一场大暴雨，又可能让所有外景临时改成内景。

丁楠很快发现，演员和制片人几乎是两套完全不同的思维。演员只需要服务一个人物，制片人首先要“服务于钱”。预算怎么花、演员怎么找、场景怎么调、平台能不能接受，每件事最后都要回到项目能不能成立。

“当演员的时候求制片人，当了制片人之后又要求演员，都是要求人。”

身份换了，并不意味着从此掌握绝对主动权。尤其在今年的影视市场里，能被平台接受的演员档期越来越难抢，长剧项目减少，竖屏短剧也从去年的“找不到人”变成不少演员在家待业。丁楠身边一位去年转拍竖屏短剧、数据还不错的朋友，今年片酬直接降了三分之二。

源头来自于今年春节之后的AI崛起。丁楠认为，未来真人影视里AI的使用可能至少占到一半，一些过去需要重金实拍的大场面，用AI甚至可能只需要十分之一的成本。站在制片人的位置，他的答案很明确，“一定会用AI。”

但站回演员的位置，他给出了另一种直接的判断，“AI一定会打败一部分中下层演员。”

以下是此次对话的记录：

娱乐资本论：今年才开始真正转向制作，最初是什么契机？

丁楠：今年三四月份的时候，我们之前合作过的一位导演，自己办了影视公司，有一个竖屏项目，问我想不想试试做制作。因为我家里也涉及影视行业工作，平时自己也拍戏，感觉并不陌生，所以觉得要不要尝试一下，看看自己有没有更多可能。

我之前一年大概拍三四部戏，半年左右都在剧组，今年上半年也拍了《凤舞九天》。增加制作这个身份以后，最大的感受就是精力真的不够用。制作从前期、拍摄到后期都要管，如果再去演戏，我会觉得对角色不太负责任。所以以后如果继续演，我会尽量把台前和幕后的两个工作分开。

娱乐资本论：从演员到制片人，最大的思维变化是什么？

丁楠：出发点完全不一样。当演员的时候，你想的是怎么服务这个人物，我为什么这么演、怎么把角色呈现好就行了。做制片人以后，最简单的一句话就是，你要服务于钱。经费该怎么花、怎么支配，一个场景多少钱，通告怎么排，人员怎么安排，平台怎么想，全部都要考虑。制片人的出发点是整个项目怎么好、预算是多少；演员只需要考虑人物怎么成立。

所以我现在反而觉得，演员可能是剧组所有部门里最轻松的职业之一。朋友曾经和我说过一句话，我觉得特别对：当演员的时候是被制片人选择，求着制片人；当了制片人以后又要求演员。你的位置变了，但都是要求人。演员没出名以前需要别人给机会，制片人的项目要开，也得去抢合适演员的档期。

丁楠参演《破冰行动》

娱乐资本论：做制片人找演员也很难吗？

丁楠：现在能在平台能过会的演员就很少，大家都在抢档期。

竖屏剧能稳定开机的演员只有二十几个，档期可能已经排到10月、11月,长剧的头部演员更加屈指可数，都是在不断换乘搭配。真正能够支撑项目的演员选择没有想象中那么多。

所以现在是一个循环。大家都拿剧本去找同一批演员，演员当然也会挑，哪个剧本好、哪个项目更值得做。站在片方的位置，我们就要想，怎么拿内容打动他。

我现在越来越觉得，内容和演员是项目最重要的两个东西。你说现在缺钱吗？当然缺，但真正的好项目不缺钱。问题是你的内容够不够好，能不能找到适配的演员。现在的设定也要越来越新，不能再套以前用烂的套路。演员看过那么多剧本，一个东西好不好，前三集、前五集其实就能看出来。

娱乐资本论：所以你觉得演员转制片人，真正的门槛是什么？

丁楠：演员在剧组待得久，肯定会比完全不了解影视的人多一些基础，但制片人需要的资源太广了。演员资源、资方资源、内容资源，你都要接触。

另外就是你够不够灵活，能不能处理事情。还有一点很现实的问题，就是有没有人愿意带你入门。影视行业还是比较讲人际圈和信任，大家喜欢用自己熟悉、知根知底的人。

我觉得自己比较幸运，有人愿意给我这个机会。我现在也还是新人，就是以赛代练。做完第一个竖屏短剧以后再做《控辩双雄》，因为流程已经熟悉过一遍，明显会比第一次得心应手。

这也是为什么演员想转制作，说起来容易，真正做的人还是少。转做自媒体相对容易上手，自己想段子、自己拍就可以；制作一旦涉及钱，事情就完全不一样了。

丁楠（第一排左1）作为制片人的《控辩双雄》杀青

娱乐资本论：今年你在横店，感受到的行业变化明显吗？

丁楠：我觉得今年特别明显。其实疫情的时候，我都没有觉得冲击有现在这么直接。今年过完年以后来到横店，很多去年很忙碌的竖屏短剧演员今年直接在家待业了。S+的长剧项目，平台开的也少了。以前横店到处都是人，现在明显冷清，很多店都关了。

我有一个朋友，去年从长剧转去拍竖屏，在红果的数据也还可以，算中等。去年一天片酬大概还能到2万元，今年直接降了三分之二，只剩几千，找他的戏也少了。

娱乐资本论： AI对行业带来的改变很明显吗？

丁楠：因为AI给制作方的选择变多了，而且它的制作精良度会越来越高。说得很现实，一些大场面、宏大的场景，真人实拍需要花很多钱，但AI成本低很多。以后真人和AI结合，我觉得会是很明确的趋势。

我们公司之前其实也想做纯AI影视相关的版图，后来暂时搁置了，原因是现在做的人太多了。画面层面，全国可能有很多公司都能做到差不多的水平，那最后靠什么取胜？还是内容。

所谓内容，就是剧作。你的设定够不够新颖，故事够不够吸引人，能不能让人觉得天马行空。我觉得以后纯AI剧反而更要考虑这些东西。

娱乐资本论：如果站在制片人的角度，你会主动使用AI吗？

丁楠：一定会。我觉得未来两三年，真人跟AI结合可能会越来越多。AI现在当然还没有完全达到真人影视的水平，但它一定会越来越好。以后AI在影视剧里的运用，我觉得最少可能占到一半。

我们现在的项目里其实已经会用到不少AI。尤其一些大场面，有些东西用AI呈现，不敢说一定比真人实拍更好，但已经可以做到比较接近，而经费可能只需要原来的十分之一。站在制片人的思路，你当然会算这个账。能够用更低的成本达到接近的效果，为什么不用？

娱乐资本论：但如果站回演员的位置，你觉得AI会取代演员吗？

丁楠：我觉得会淘汰一波。说得直接一点，AI会打败一部分中下层演员。如果一个演员没有演技，或者演技很一般，未来AI完全可能取代他。但真正好的演员、头部或者上半部分的演员，我觉得目前取代不了。因为AI还达不到真人表演那么细腻的情感。

所以AI来了我觉得也未必全是坏事。演员也可以尝试肖像授权，或者用自己的肖像做一些短视频，呈现现实生活里做不到的东西。但肖像授权一定要谨慎，要看合作公司最后能把你做成什么样。如果制作很差，反而会伤害演员自己的形象。

娱乐资本论：现在让你在演员和制片人之间选，你更喜欢哪一个？

丁楠：我现在还是会觉得演员更多一点，因为制作我毕竟还是新人，给到我的机会不会那么多，我现在更看重的是机会，但制作带给我的成就感可能会更大一点。我可能也是一个操心的命。（笑）

丁楠参演《亲爱的，热爱的》

演员只需要服务角色，制作要把整个项目推下去。而且我做过演员，可能比一般制片人更懂一点表演，这也是我的一个优势。如果以后有合适的角色，我肯定还是会演。但如果不做演员，我也一定还会留在影视行业。制片人、导演，我都愿意继续尝试。导演我也想过，只是现在还没有一个特别合适的机会。

娱乐资本论：你怎么看现在很多演员开始自己投短剧、做制作，甚至找各种副业？

丁楠：大家其实都在找出路。戏越来越少，还有团队要养，生活成本也无法避免，当然会想有没有另外一条路，做制作、做小体量项目，能不能把这些成本cover掉。但自己投短剧也没有想象中那么容易赚钱。

我现在没有想得那么宏大。就是先在这个行业里有事干，不让自己被这个时代抛弃。做制片人对我来说还在学习阶段，有机会就先做，在做的过程中再慢慢知道自己到底适合什么。