【人物访谈】张凯旋 | 2026留声机国际音乐比赛弦乐组评审、上海交响乐团低音提琴演奏家

张凯旋/ Kaixuan Zhang

上海交响乐团低音提琴演奏家

个人经历

国内少数同时入选亚洲青年交响乐团、欧洲青年交响乐团的低音提琴演奏人才。现为上海交响乐团“晚高峰”室内乐成员、SSO重奏体验营助理指挥、辅导老师。2023年获评上海市文旅局“青年岗位能手”、上海交响乐团“优秀员工”，同年入选中国音协交响乐团联盟青年艺术家交流计划。担任第16届“国际华人艺术节”艺术顾问兼评委委员、普罗科菲耶夫国际音乐比赛杰出导师奖。2012年考入上海音乐学院，师从朱顺华教授。2017年考入上海乐队学院，求学期间赴悉尼交响乐团、新加坡交响乐团、北德易北爱乐乐团，纽约爱乐乐团开展交流演出。2016年考入上海交响乐团。舞台实践丰富，2019年举办上交之星——“最小与最大”小提琴与低音提琴室内乐专场；2021年上演“吉他与贝斯对话”古典吉他与低音提琴二重奏音乐会。热心音乐普及与教育推广，2024年于南京理工大学开设大师课，并与该校交响乐团合作演绎低音提琴经典协奏曲；2025年与上海科技大学管弦乐团合作演奏库赛维斯基低音提琴协奏曲，收获广泛好评。

Q：您是国内为数不多同时参加过亚青、欧青两大青年交响乐团项目的低音提琴演奏家，求学于上海音乐学院、上海乐队学院，还曾赴悉尼交响乐团、新加坡交响乐团、北德易北爱乐进行海外交流演出。国内外乐团的学习演出经历，带给您怎样不同的艺术感悟？

A：国内外不同乐团的实践经历，让我感受到多元的乐团文化与音乐思维。国内的求学经历打下了扎实的技术基础，重视乐谱细节、整体音响的规整与集体融合，培养了严谨克制的演奏习惯。亚青汇聚亚洲各地青年演奏者，让我见识到不同地域独有的音乐气质，学会在合奏的框架下包容个体表达。欧青以及北德易北爱乐等欧洲乐团的交流，则带给我另一重启发：乐手更习惯于平等探讨音乐，重视作品的时代风格、乐句呼吸与内在生命力，不完全拘泥于绝对的整齐划一。悉尼、新加坡交响乐团这类国际化乐团，更是不同演奏审美交融碰撞的载体。于我而言，整齐统一是合奏的根基，但音乐并非只有唯一标准答案。这些经历促使我将严谨的训练功底与多元的艺术视角结合，在恪守声部职责、融入乐团整体的同时，保留自身对音乐的真实理解。

Q：现在国内学习低音提琴的青少年逐年增多，这件乐器相比其他弦乐，起步晚、师资资源相对有限。结合您行业观察，目前国内低音提琴青少年学习，整体现状如何，存在哪些机遇与现实难点？

A: 机遇上，中小学乐团声部缺口大，相比小提琴等热门乐器，竞争压力相对较小，合奏实践机会充足。同时应用场景不断拓宽，古典、爵士、民族管弦都有发挥空间；线上课程与全国赛事增多，一定程度缓解地域信息差，给地方学习者带来更多资源。

现实难点也较为明显：优质师资集中在大城市，不少地市缺少专职教师，容易出现技术引导偏差。乐器体积大，购置维护成本高，低龄适用的小尺寸琴选择有限。适合青少年的独奏曲目偏少，孩子展示渠道不多，学习成就感不足。部分家长仍把低音提琴简单当作乐团伴奏声部，忽视其独奏价值，也会影响孩子长期学习的动力。整体而言行业处在上升阶段，还需要师资下沉、青少年教材建设，进一步提升大众对这件乐器的认知。

Q：音准一直是低音提琴学习很大的难点，琴弦长、把位间距非常大，慢板尚可，进入快速段落、高把位段落，音准非常容易失守。在日常训练当中，有哪些行之有效的练习方法，又有哪些练习误区需要避开？

A: 训练方法：要着重建立把位空间感，将换把单独拿出来练习，移动前预先预判目标音位置；多用协和音程对照校验，强化听觉判断。音阶琶音不要机械跑动，在高把位关键音稍作停留巩固记忆，循序渐进提速。坚持内心听觉先行，以耳朵引导手指落点，而非手部盲目找位置。

常见误区：切忌音准未稳固就急于提速，固化错误手位；不要靠眼睛视觉判断音高；避免换把僵硬，到达位置后再临时找音；也不要忽视乐句间隙、长音的校对机会，任由误差不断累积。音准训练核心是听觉与手部空间记忆协同，先求准，再求速度。

Q：舞台紧张是参赛选手普遍面临的难题。低音提琴乐器庞大，舞台环境、场地声学对演奏影响很大，经常出现平时练习状态很好，上台之后运弓不稳、音准波动。结合大量舞台实战经验，对于选手日常备赛模拟、心态调节，您有哪些实用建议？

A:备赛模拟：日常刻意制造陌生环境，变换站位、站姿来模拟赛场条件。完整复刻上台、调琴、演奏全流程，不只抠片段，强化难点段落的肌肉记忆。主动适应不同声场，练习根据场地回声调整运弓力度。心态调节：接纳适度紧张，可以转化为演奏专注力，不必追求零失误。把注意力从规避错误转向音乐表达。登台前通过呼吸放松肩颈手臂；台上若出现小失误，不必纠结，继续完成演奏，评审更看重整体艺术呈现。舞台稳定，是技术、身体适应力与心理抗压综合训练的结果。

Q：低音提琴是交响乐团的基石声部，但很多青少年学生只埋头练习独奏乐曲，缺少合奏、重奏经验。室内乐与乐团排练，能够弥补独奏学生哪些短板，又如何反哺独奏演奏水平？

A: 合奏可以培养听力协作能力，跳出只关注自己演奏的思维，学会聆听整体音响，把控音量、节奏与乐句呼吸，读懂指挥意图，建立声部分寸感。独奏练习容易忽略的音色融合、动态层次，在乐团排练中会得到充分锻炼。同时适应不同的演奏速度、音乐处理，改掉自顾自演奏的习惯。这些能力同样会反哺独奏：合奏训练打磨出的听觉敏感度，会提升独奏里的乐句呼吸、强弱布局；跟其他声部对话的意识，也会让独奏不再是单纯炫技，音乐表达更有叙事感。重奏训练还能强化节奏稳定性，对换把、音准判断也有正向帮助。

只练独奏容易局限个人视角，合奏与室内乐能够帮助学生建立更完整的音乐认知，让独奏演奏更有层次与格局。

Q：录音录制和线下赛场舞台是完全不一样的场景，录音可以分段修改，现场是一次性完成演绎。不少学生录音效果很好，但上台发挥不稳定，背后主要是什么原因？

A:首先是容错机制不同。录音可以分段录制、反复重录，遇到失误可以停下来调整，不需要持续承受心理压力；但舞台没有重来机会，持续的心理压力会带来肢体僵硬，直接影响运弓、换把与音准控制。其次是听觉环境差异。录音棚声学相对可控，还可以后期修饰；赛场场地回声、混响、舞台监听都不可控，低音提琴对声场格外敏感，学生习惯耳机与棚内听感，到台上会对自己的音色、音量判断失准。再者，录音大多打磨片段，缺少完整不间断演奏的体能与心理训练。录音时可以分段休息，而现场比赛需要完整走完从登台、调琴到整首乐曲的全流程，对专注力、身体耐力要求更高。很多学生没有完整全曲模拟实战，连续演奏时稳定性就会下滑。最后是目标心态的区别。录音以产出完美音频为目标，可以反复追求理想音符；上台演出更考验临场应变，一旦出现微小瑕疵，容易心态受干扰，形成连锁失误。录音练的是音符，舞台考验的是完整的演绎能力。

Q：如果学生未来计划报考海外音乐院校，低音提琴专业除独奏曲目之外，海外院校十分看重乐团片段、室内乐能力，同学们应当如何提前规划准备？

A:首先，尽早启动乐队片段系统学习。对照目标院校的考纲，优先打磨德奥交响经典片段，不只练音符，要吃透乐团里的声部角色、速度、力度与风格，不能用独奏思维处理乐队段落，把片段当作独立考试曲目长期打磨，不要临近申请才突击。其次，主动积累重奏、乐团实战经历。尽量参与青少年交响乐团、重奏组合，不能只停留在课下合一遍。在排练中训练聆听习惯、声部分寸感、快速适应指挥处理的能力，相关演出经历也可以写进申请简历。条件允许可以参加海外音乐夏校，近距离感受西方乐团排练逻辑。再者，重视视奏、读谱能力训练。海外面试常会考察视奏，这是合奏能力的重要体现，日常坚持不同风格乐谱的视奏练习。最后，平衡独奏与合奏备考。独奏考验个人技术表现力，乐团片段、室内乐考察合作素养，院校希望看到完整的演奏者，而非只会炫技的独奏选手。把合奏训练里的听觉、呼吸感反哺到独奏演奏，也会让面试呈现更有说服力。

Q：结合您在欧洲、新加坡、澳洲多地乐团交流的经历，对比国内目前低音提琴教学现状，国外有哪些教学理念、训练模式值得我们参考借鉴？

A:第一，合奏与独奏并重。海外青少年阶段就把乐团片段、室内乐列为必修，注重声部角色与聆听协作，而非只突出个人独奏表现。第二，强调作品风格溯源。教学会结合时代背景与演奏传统，区分不同时期的音色、弓法处理，鼓励学生形成独立理解，不套用标准化演奏模板。第三，强化综合实战能力。视奏、读谱训练常态化，同时鼓励接触多元风格作品，拓宽乐器的演奏边界。第四，教学贴合职业场景。不少授课教师为在职乐团演奏家，将乐队考试片段融入日常训练，提前对接职业乐团的工作模式。第五，注重因材施教。依据学生身体条件定制指法弓法，追求自然健康的演奏状态，重视预防演奏损伤。国内扎实的技术训练是底色，若进一步强化合奏实践、风格思辨与综合能力，更利于培养适配国际舞台的复合型演奏人才。

Q：本次担任留声机国际比赛弦乐（低音提琴）组评委，结合职业乐团演奏、室内乐、高校大师课、艺术节艺术顾问多重身份。在您看来，面向青少年的国际音乐赛事，真正的价值体现在哪里？

A:首先，赛事提供了一个专业的参照坐标系。来自各地的青少年同台，选手可以直观看到同辈的演奏状态，跳出日常个人练习的闭环，客观审视自身技术、音乐处理上的长短板，这是闭门练习很难获得的认知。其次，赛事搭建了多元交流平台。通过评委点评、大师课、选手间的交流，青少年可以接触不同地域的演奏审美与教学思路，拓宽艺术视野，不局限于自己固有的学习框架。再者，完整的参赛流程本身就是高强度实战历练。从曲目筹备、心理建设，到登台一次性完成演绎，要面对舞台声学、临场压力等各类不确定因素。这种备赛与登台的全过程，锻炼舞台抗压、临场应变能力，是日常课堂很难复刻的训练。当然，奖项只是阶段性结果。真正珍贵的，是备赛过程中对作品深度钻研，以及通过赛事建立对音乐的敬畏。国际赛事更应该激励孩子长期坚持音乐道路，激发艺术表达的热情，而不是单纯追逐名次。