【美术周刊】画坛掇英 · 党辉

党辉个人简介

党辉，毕业于西安美术学院，师从山水画大家赵振川先生。现为长安画派艺术研究院研究员，陕西省美术家协会会员，西安市临潼区文联副秘书长，临潼区美术家协会副主席。

场·论党辉

文/程征

作家梁晓声的长篇小说《人世间》被改编成电视连续剧。他在深度参与摄制过程时，有了一个重要发现：“影视演员表演的时候，为什么一走进拍摄场地就能直接进入角色，就能动感情、流泪？……这纯粹是演技吗？”

他寻思。

导演解释：“是氛围。”

是的，作为演员，你进入那个氛围，立刻就会被周边的演员带入表演的情境。

那么，“氛围”是什么？

拿物理学的概念来比喻，“氛围”也是一种“场”，好比电场、磁场、引力场。只不过，艺术领域的“场”更接近常说的“气场”，无象无形却可以深切感知，精神性地存在于特定时空中。

理论上是这样注解的：“当场理论被应用到社会科学时，它试图描绘行为发生的场的整体性和复杂性。要理解个体行为，必须了解行为发生的整体氛围和影响个体的各种因素。”或可将其定义为“相互依存的共存事实的整体”，而“个体行为是生活空间中所有的不同力量对个体影响的结果”。

具象一点讲，个体行为受特定整体情境影响；凡进入这一特定艺术氛围的每个个体成员，既是这个氛围的营造者之一，同时也是它的影响对象，就像一根投入熊熊燃烧的火炉中的木柴。

以团队作为艺术创造主体的影视艺术，属于“相互依存的共存事实的整体”。可是，讲求风格个性的画家，创作往往是个体独立完成的。那么，画家的艺术行为也有“场——氛围”的影响吗？

有！

不同于聚集在同一条跑道上共同营造竞技氛围的运动员，各自独立创作的画家看似各不相干，实则相互关联。他们在不设跑道的“跑道”上，共同营造一种艺术氛围。

师门、画院、画派、沙龙等我们熟悉的或紧密或松散的画家集群里特有的艺术氛围，就体现了“场”的存在。一个世纪以前的法国印象画派、半个世纪以来的长安画派都是这样。

它甚或呈现为更大时空范围的艺术时尚。
让我们沿着“要理解个体行为，必须了解行为发生的整体氛围和影响个体的各种因素”的路径，来看一看本文的主人公——画家党辉所经历过的三大“氛围——场”的影响作用吧。

场一·耕读传家

“耕读传家”曾是中国农民最高尚的人生价值观。以它为追求目标的社会主体多是殷实之家。四十年前，党辉就出生在一户有耕读传家气脉的关中农民家庭。

“我家在武功苏坊，过去爷爷是乡绅，家设私塾。”

“我是长孙，记忆中，爷爷一手拿烟袋，一手执鞭子，督促我用毛笔蘸白垩土和水调制的‘颜料’，在地上写《九成宫》，稍不满意就拿鞭子轻轻地敲打我。”

“等长大一些，改用墨笔临《芥子园》。”

“母亲会剪很好看的绣花样。”

童年记忆片段透露的消息，已让人感知党辉的智识摇篮里不仅是“读”，而且有“艺”。

虽然家庭里的农耕文化氛围是初级的、古典的，但重要的是，他在这里孕育了艺术的初心。从此，他心仪艺术，以发自内心的挚爱，永无懈怠地追梦，并以父祖辈“锄禾日当午，汗滴禾下土”的劳动精神，在砚田勤恳耕耘，一锄头、一锄头，一颗籽、一颗籽地日积月累，终于练熟了技艺，敏锐了艺术感知的神经。

人之初的奠基性投入，为他日后走出“家”的狭小空间，跨越小学、中学黑板报艺术期，迈向另一个格局更大的“场” —— 美术学院，夯实了地基。

场二·新学院主义

党辉接受高等科班绘画专业教育的西安美术学院，当时正处在“正统”与“现代”两种艺术教育模式交织共生的状态。这种共生状态相对于此前较为单一的学院主义，或可称之为新学院主义。

所谓“正统”，是指自建院以来所奉行的法俄学院主义与民族传统绘画相结合的“中西合璧”教学模式。

在这里，党辉通过素描、水粉、油画、中国画的一系列基础训练，逐渐谙熟了运用形、光、色等造型手段来塑造客观物象的能力。他的写生作业已相当精确、深入、坚实，若按此发展，成就为一位出色的、更倾向于西式绘画图式的现实主义画家也未可知！同时，通过临摹练习，他也为认识和学习中国古典绘画打下了一定基础。

所谓“现代”，是从20世纪80年代开始，随着国家改革开放的进程，西方现代艺术或激烈、或温和地汇入学院里多年形成的教育秩序中。表现主义、抽象主义、结构主义、装置艺术等等洋溢着现代精神气息的艺术样式，以及形形色色的绘画图式，尽管未必地道，却都是党辉这一代青年艺术家愿意“拿来”借鉴的内容。

党辉就读的综合绘画系，其“综合”二字，便集中体现了这个“场”的专业属性。老师和学生可以在画种、形式、观念，乃至绘画材料的不限定性中，寻求探索与创造的更多自由。

我们可以从《荷塘月色》等作品看到他受影响的情状。作品反映了画家艺术观念中现代因素与新旧传统因素之间的互渗，包含古典与现代、写实与抽象、再现与表现、岩彩与水墨、二维与三维（空间观念）、视像与意象、画境与意境等图像的、观念的多重交融。

党辉在新学院主义的“综合”艺术环境下，创作涵盖了多种方向：

以工笔勾勒永乐宫壁画为代表的中国传统绘画。

以素描、水粉、油画写生为代表的写实主义绘画。

以综合材料绘制的抽象表现主义绘画。

三类作品分别对应古典、近代、现代三种跨时代性的艺术观念样态。党辉在其个展《长安物语》上特意分区展示了他的多类型绘画样态。

我们从每一种样态中都能感受到一位艺术家不断探索、闪烁艺术灵气之光的执念。

问题是，随综合性而来的宽泛，使其艺术总格局呈现出平面性。

因而，期待“参天大树”的批评家张渝将其比喻为“灌木”。

其实，表现在党辉身上的艺术宽泛性是新学院主义这个“场”的艺术宽泛性在学生身上的投射。新学院主义里的智识信息，泛及古、今、中、外各种流派样态，而难见主旨。对于某一种绘画流派，则往往以其泛泛，浅尝辄止。

学院里的宽泛性又是一个时期以来中国美术总格局的映象。起初，中与西、古与今曾发生剧烈冲撞，乃至出现了“代沟”等势不两立的态势。这时，“多元”“立交桥”等折中主义态度起到调停作用，不知不觉间就形成了停止派别争执、各派相安共存的局面。诚然，多向探索的精神固然可以拓展思路，让绘画形式更加丰富，但与此同时，多点开花也容易导致绘画创作总格局的低矮化。面太广，注意力就会分散，难于聚集力量塑造乔木的高度，导致只见高原、不见高峰的现状。对于艺术发展的总体格局，我们仍然不能丢掉毛泽东同志在战争时期提出的“伤其十指不如断其一指”“集中优势兵力，各个歼灭敌人”的战略思想。

回想在二十世纪五六十年代，西安美术学院对画家发展类型的基础培养，是聚，而不是散。虽然面有点窄，却很少纷扰。每一个人都抱着“术业有专攻”的信念，沿着“严造型”“民族性”和现实主义创作方法不断攀登专攻，积以时日，才有了刘文西、王子武的高度。

本文无意恋旧，让当代艺术家去井蛙观天，唯期待青年艺术家们在开阔视野的同时，能够集注自己的力量，厚实根基，突破灌木的限制，而长成参天大树。

终于，党辉若有所悟。

可贵的是，他已经在古典（“耕读传家”）、近代（“法俄学院主义”）和现代主义三种艺术园囿里下过苦功，涉猎颇多，奠定了绘画基础，积累了一定艺术经验，可以在综合、宽容乃至宽泛的艺术灌木丛里，聚集力量，专攻笔墨丹青——中国画。

因而，他拜入赵门。

场三·赵门气场

虽已人到中年，为了追寻艺术人生的高标，党辉拜赵振川为师。

赵门是当今西北中国画坛一个独特而强大的艺术“场”。

这个场是赵振川的父亲，史称二十世纪中国画坛大众化思潮的先驱、长安画派奠基者赵望云先生开启的。他开一代新风的实践榜样强有力地影响了赵门子弟——画家黄胄、方济众、徐庶之、赵振川，音乐家赵振霄、赵季平、赵保平、赵麟等。他们皆得赵门之道而成为当今中国艺坛翘楚；巍巍群峰，其何壮哉！

何谓“赵门之道”？

走进赵门，就会强烈感受到围绕“生活”“笔墨”两大意念交织而成的浓厚氛围。

黄胄夫人郑文慧对此有精要归纳：“在生活中寻找主题，在生活中提炼技法、表现手法，在生活中打草稿，形成自己的语言，在生活中不断总结、实践，再总结、再实践……这条生活之路就是一条艺术上的康庄大道。”

“生活”，是艺术的源头活水。

“笔墨”，外表是技，实则内蕴文化。数千年来从丹青五色逐渐演化而来的民族笔墨文化，内涵深远，是以审美形式涵融东方哲理的视觉文化。

在法俄学院主义风行画坛的时代，赵望云先生就力倡发扬民族笔墨文化传统；当形形色色的西方现代艺术席卷而来的时候，赵振川更加强调笔墨文化在世界艺坛的不可取代性。

党辉以拜入赵门的虔敬，虔敬地潜向笔墨堂奥。

在陕北黄土高原，他怀着当年在素描教室里画人体结构的严谨态度，用笔墨意识去看、去想，去一丝不苟地勾勒山峦结构。

在终南山、黄河峡谷、太行山区，他对景落墨，以水墨之氤氲，体味云雾峰峦、林泉朦胧之曼妙。

在画案前，他像学生时代琢磨素描与水粉一样，在画室里做了笔墨与宣纸之间的各种实验，体察笔墨的微妙。

值得赞赏的是，他在赵门所得的笔墨之道，在卢禹舜高研班的笔墨实践氛围里，有了一次徜徉于笔墨世界的自信与格外生动的发挥。

他让我们看到了潜力与明天。

这真是一个足以令人期待的、他日后能有大成如师伯们的可喜征兆！

作品欣赏

苍冥之居 69 X 46

赤脊 139 X 103

汉阴四月 172 X 139

脊也 45.5 X 30

梁也 68.8 X 69.5

青岭 69 X 35

秋山无华之二 69 X 69

山海松间 97 X 180

山之烈 70 X 137

幽壑 69 X 46

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责 编 | 张益嘉

审 核 | 李凡伟

终 审 | 张嘉懿