闫佩伦的正剧第一课：别越界，能开机就是幸运

闫佩伦在宁波见导演沈严那天，两个人都挺i的。

没有试戏，没有围读，匆匆忙忙见了一面，简简单单聊了几句，然后回去等消息。后来戏定了，他进了组，做的第一件事就是把音量调低，先观察大家。“人家说话是什么音量，我就是什么音量。”

一个在喜剧舞台上习惯把气氛推向高潮的人，到了正剧片场最先学会的，是别越界。

这大概就是近几年一个演员最真实的样子。闫佩伦不是那种“终于等到转型机会”的励志故事主角，他更像一个在行业下行期接到一个好项目、然后拼命想把活干好的普通打工人。接到《重器》邀约的时候，他的第一反应不是“我要证明自己”，而是“这戏居然找我”，“有这种好的大制作找到我，属实是难得一见。”

他不是在客套。在这个开机率逐年递减，甚至低至三成的行业里，一个喜剧演员能接到《重器》这样的正剧，“难得一见”四个字，是事实陈述，不是谦辞。

把音量调低，别出画

“其实什么戏我都想尝试，因为我拍的戏并不多。”闫佩伦说这话的时候，像是一个职场人年底复盘，他后面那句更直白：“看哪个老师觉得我还行，在合适的前提下，我肯定都去。”

这不是卑微，这是一个成年人对行业周期的清醒认知。所以当他坐进《重器》的片场，他做的不是释放天性，而是对齐音量。因为他知道这个机会来之不易，不能因为自己“出画了”就浪费掉。

从内蒙古呼伦贝尔额尔古纳市一路走来，闫佩伦在2012年从天津传媒学院表演系毕业后去了北京，开启了漫长的北漂。他住过地下室，海投的简历大多石沉大海。

转折出现在《一年一度喜剧大赛》：第一季他反响平平，第二季与初赛即遭淘汰，但他没有离开，而是以助演身份留了下来，整季参演14个作品、塑造14个角色，被节目组授予“年度后援团宠”称号。此后他连登三年央视春晚，2025年在《借伞》中饰演当代许仙，以一把西湖绸伞串起四大剧种。2026年，他第一次在正剧里挑大梁，主演律师陆则铭——一个嘴贫、通透、知世故而不世故的青年刑辩律师，被观众叫做“陆家嘴”和“政法五子里的吐槽担当”。

但高光和落地之间，他比谁都清楚中间隔着什么。

让这个角色真正立住的，是钱兴良案。陆则铭为了还原当事人的路径，往鞋里塞了石子，亲自走了一遍。剧组有人说别放了，但闫佩伦坚持：“不放吧，肢体动作肯定就不对，因为演疼和你真疼还是两回事。”

真走了那一遍之后，他得出一个结论：“想做到公平公正，还是一个挺难的事。那不光是一个人努力，那得所有人都去努力。每一个环节，所有人都得做类似往鞋子里放石子的事，才能使一个所谓有罪的人变无罪，才能真的救他一命。”

一个喜剧演员，在鞋里放完石子之后，想到的不是什么宏大的法治信念，而是最朴素的职场逻辑：你要想把事做成，就得把属于你的那道工序做到位。

陆则铭（闫佩伦饰）为钱兴良案，在鞋里塞石子还原案发现场。

他对陆则铭最核心的理解：“首先他肯定是爱钱的。赚钱是赚钱，正义是正义，他分得很明白。”有些事奔着钱去，有些事就是不为钱。“中间接那些案子，不是我主动接的，是人家找我的。我把事想通了觉得OK才去接。赚钱我另有别的招。”

这种爱钱但不被钱绑架的灰度，恰恰是陆则铭最鲜活的地方。闫佩伦能演出这种灰度，和他这些年在行业里的经历分不开。他见过太多为了赚钱混口饭吃的剧组，也见过正儿八经拍戏的剧组，他知道一个普通人面对诱惑时的真实反应是什么样。但更关键的，是他作为演员的判断力：他没有把陆则铭演成一个终于被正义感召的圣人，而是演成了一个想赚钱但也知道有些事不能碰的普通人。这种灰度不是生活给的，是他自己选的。

三个“well”和英语书

“不出画”不等于没想法。闫佩伦在剧组里做过最“出格“的事，是在看守所那场戏里把剧本里的一个“well”改成了三个——“well well well”，对应中国人说“好好好“的语气转折。“我觉得那一个态度肯定是不太够，所以我自己改成了三个well。”

名场面well well well

另一个细节是书包里那本道具英语书。“道具老师真的给我们放了一本英语书，我没事就拿出来看看，找找里面有没有能用到台词里的词。”他甚至半开玩笑地说分不清哪个是自己的台词、哪个是挂的词，“因为真的太跟这个戏走得太近了”。

在闫佩伦这里，这些看似即兴的发挥，其实是他给自己定的工作标准：既然进了一个好剧组，那就把能抠的细节都抠了。英语书翻烂了，三个well琢磨透了，每场戏都多吃一点。“我吃饭的时候，陆则铭这个人，我就给他尽量就多吃点，每场戏就都吃点。”他为陆则铭设计的“干饭人设”，被观众评价为“最接地气的人物表达”。

他说这个的时候语气很平，就像在说“我每天到公司先把工位收拾干净”一样自然。这种合理的执念，他解释得很清楚：“如果一场戏起一个情绪，但情绪又没大到非要摔东西啥的，那你硬摔的就显得就会很尴尬。”而“合理”这两个字，恰恰是一个好演员最核心的品质。知道边界在哪，不越界，但在边界之内把事做到极致。

真正让他感慨“偷不来“的，是于和伟在片场的一个瞬间。有一天拍完一条之后，于和伟突然拿起桌子上的道具往地上摔，把副导演吓一跳。”后来我一想，啊，于老师应该是想拿情绪转换一下，转到摔东西上。”闫佩伦说这话的时候，语气里有一种很微妙的敬意。不是对影帝的崇拜，而是对一个真正在认真拍戏的人的欣赏。

于和伟在《重器》中饰演袁亦方。

“于老师到现场看看这、看看那，跟导演讨论‘这场戏我们要不要这么弄’，导演说OK啊，他就叫人过来试一下。那是先进和从业经验积累出来的东西，你走到于老师那个位置、拍了那么多戏之后，才能有那个经验。”但他也知道学不来。“不然20多岁找个大师把这事都学了不就完了？”这句话听起来像玩笑，但背后藏着一个很清醒的认知：好演员不是学出来的，是好戏拍出来的。而好戏，在2026年，太少了。

所以当他看到于和伟摔道具、看到整个剧组“所有人的眼神都不一样”的时候，他的第一反应不是“我要学”，而是“这才是正儿八经拍戏的。”他知道什么是好剧组，也为自己能加入这样剧组而深感幸运。

法治五人组“天之骄子”

《重器》里五位法学生组成的“天之骄子”，群名“五条人”。进组前吃了几顿饭就熟了。”尤其我们五个人，很快就熟起来了。然后主要拍的就是我们几个的戏，对拍戏有很大的帮助。”

他形容剧组关系用的词是“熟人”“吃饭”“吵架”，全是生活里最日常的词。但正是这些日常构成了剧组里最真实的艺术碰撞和灵魂共鸣。大家同进一个项目组，吃了一顿饭，然后开始干活。活干好了，大家关系就好。关系好，活就更好。就这么简单。

能开机的戏，就是幸运

2026年对闫佩伦来说是名副其实的大年。官宣结婚、办了婚礼、《重器》开播、电影《年会不能停2!》上映，事业和人生同时进入新阶段。

被问到婚姻对他塑造陆则铭有没有影响时，他的回答很具体，也很动人：“婚姻对我唯一的影响就是，陆则铭对于丁蕊的爱，那种心疼的程度，跟我现实生活中对我老婆的爱是一样的。当你理解了自己爱一个人会出现什么行为或举动的时候，应用到戏里就OK了。”

一个在行业里学会了适应规则、学会了在流程里找支点的演员，唯一没被磨掉、也没被流程化的，是心疼一个人的能力。这种心疼直接转化成了戏里的动作：对方委屈的时候主动上手逗她开心、去拥抱她。“起码我心里就不会跟对手演员对戏的时候那么拘谨，因为你知道那个感觉是对的。”

说到底，“心疼”和“合理”是同一枚硬币的两面。一个知道心疼的人，恰恰最知道什么时候该退一步。不是冷冰冰的边界感，而是“我知道你疼，所以我不越界“。闫佩伦把这种分寸感带进了陆则铭的每一场戏里，也带进了他对行业的全部理解。

《重器》中陆则铭（闫佩伦饰）的和丁蕊（张可盈饰）大婚。

采访最后，闫佩伦聊到了他对行业和未来的看法。他直言不挑题材，依旧是那句，“现在其实能开机的戏很少，能有一个戏的诞生就是已经非常幸运的事了，且我要在里面，那就更幸运了。”

至于怎么判断一个剧组值不值得进，他的标准很朴素：“一抬眼就能看出来。这个人、这个剧组是正儿八经拍戏的，那所有人的眼神都不一样。你当然也能看出来有的人只是为了赚钱混口饭吃。就像有的饭店好吃，有的饭店不好吃，很正常的事。”

说这话的时候，闫佩伦没有抱怨，没有愤世嫉俗，甚至没有一丝不甘。行业有行业的周期，演员有演员的命。他唯一能做的，就是碰上一个好剧组的时候，把鞋里的石子走完，把三个well说对，把每一场戏都吃透。

这大概就是一个喜剧演员在行业下行期，最体面的职业自觉。不喊口号，不谈转型，只是在流程里把属于自己的那道工序做到位。

澎湃新闻记者 石子怡