林简七《喜单3》夺冠：搞抽象的年轻人，有了自己的“喜剧之王”

在总决赛上，黄渤点评林简七说，只有他的脑回路，能往这个方向来，不可复制。这样一位演员，参加节目第一年即杀至九强、第二年夺冠，实实在在证明了喜剧没有标准答案；而观众的认可和选择更确认着，野生、鲜活、活人感，正是《喜单3》最可贵的存在。

作者：倪兰‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

从台前转到幕后搞魔术，台上大演“魔丸降世”与“消失的演员”，简笔手绘“数字排排坐谈恋爱”……

别怀疑，这是脱口秀现场。在《喜剧之王单口季》第三季总决赛上，林简七的这一套“怪”脑洞创作拿下了总冠军。

竞争事实上很激烈，无论是骂得依旧狠的卫冕者翟佳宁，今年整季一路高分极为成熟的黑灯，或是真情绪表达真上头的嘻哈……所有演员都在不断掀起场内的一波波高潮。

而林简七能以“怪”取胜，事实上是拿出了比自己过往的天马行空更超常、更新鲜的东西。他不是在别人的赛道上比拼更燃更炸，比的是对自己的突破、对全场创造力的突破。

这场胜利也成为我们回望整个《喜单3》的缩影。“怪”足以成为这一季节目的最强辨识度，它指向的是高度鲜活、个性的真我表达。在这样的创作氛围下，又一批野生新人进入、被鼓励展现更多元的创作风格，老演员则一边追求创作能力成熟、一边也在由过熟范式中自我解绑，怪得够野、够花、够新、够力道的内容最终成为了《喜单3》的代表作。

这样的单季变化，也显出了《喜单》对喜剧创作、喜剧情绪一年年的敏锐把脉。

总决赛再逼自己一把

怪人林简七走出“怪”的新花路

林简七去年第一次进《喜单》，就迅速地让观众喜欢上了。就像他在去年总决赛时，由“合租”自嘲“穷人就是好收纳”、调侃“阶级越高越不拥挤”，一个年轻人怎么有这么神奇又融洽的思维方式！

今年林简七显然是带着一种更加放开的状态来的。比如整季的第一场表演，他把自己放在一个“疑似ADHD”的语境下，在形象演绎“注意力缺失”症状的过程中，把一个又一个“互不相干”的小话题奇特地联系在了一起。后来，他又生生顶着一个丑头型站上舞台，展示出一份东亚小孩长大后终于夺回的个性与自由。观众都觉得他这一季更有意思了，而总决赛，他更是把这份怪趣真我调至最大。

总决赛第一轮，林简七把自己直接放入了“我是一个怪人”的叙事表达中。

其中的第一层，怪人对世界的观察与碰撞，继续那个熟悉的荒诞味儿。上海人太潮，人们一见面就问您MBTI是什么，他会说“我不是，但是我很尊重你们”；北京人直接，同坐电梯大妈毫不客气吩咐“小伙给咱来（摁）个五”，他现场就给大妈舞一段；新疆人好歌舞，他顿悟这恐怕是一种“面对尴尬的合理退场方式”。几个段子一出，不说观众，现场气氛组杨幂、马思纯都说自己直接笑“崩溃”了。

（演员：林简七）

这几地的人文特征，本是最熟悉不过的地域话题，就这么被他破出了一组更加新鲜又特别对味的解读视角。并且，当他不断将自己对日常的“歪解”，带回到“我脑袋不转”“我脑袋笨呐”的总结时，所有荒诞又显得那么自然，在其中还能轻轻品出些年轻人闯荡陌生世界时的复杂滋味与奇遇。

（演员：林简七）

来到第二层，林简七谈起怪人的自我压力——当观众都期待他再怪一点、继续出大怪梗，自己却遭遇“怪驴技穷”。此时，他顺理成章在舞台上开始了超越自我的探索，演员贤鱼招牌的“相扑咆哮”被他耍起来了，“玩个魔术”之类的歪招也被他抛出来了——最后他真的将自己“变”到幕后，以一场被王建国称为“电影”、全场惊叹的行为艺术，将前面许多线索一一收拢，令一个怪人的故事完整收官。

这样一场表演，淋漓释放着林简七的鲜活与真实。他渗透进生活细微体会，对生活的微小脑洞，天马行空的联想，完全不设限地在自由碰撞。在此基础上，林简七不用靠技巧与人设，就以自己的天然状态，扎实做好着文本与节奏，引发瞬时的快乐又留下循环的回味，这正是他过关斩将的根本。

令人没想到的是，林简七在总决赛第二轮，还能走出“怪”的新花路。

事实上，这第二场表演与前一场，是呼应、是升级，又是一种更自信的自我展示。这一场，林简七用手绘简笔画的形式，将孩童少年时期背着老师、画给自己看的脑洞分享了出来。

一张张画翻过，讲述方式极其平和，没有任何套路方法，但就在“4去游泳会变鲨鱼”、“连续写‘弓’会得到一条拉链、连续写‘几’会得到一条长城”、“引是带弦的弓”、“张是箭在弦上”这些应接不暇的奇思妙想下，所有人一下被带到那个浮想联翩的课堂，收获到了最童真的快乐。

（演员：林简七）

林简七说自己在总决赛就是想要“挑战与好玩”，他硬挺着尴尬、突破了自己的好多极限，就是想逼自己一把、看看还能做到什么。这趟另类的冒险，这份创造快乐的真诚，最终被观众好好接住了。

“怪”群像自由生长，喜剧创造力不断拓宽

当一个终极“怪人”最终夺冠，不用怀疑，说明各类“怪”创作已经渗透《喜单3》，被它和它的观众稳稳托住。

正如付航在这一季节目的早期就调侃“喜单四怪”，有着鲜明独特、不易复制的个体风格的演员们，在这次《喜单3》的舞台上非常显眼。

比如王凯风，虽然很年轻但因为生长在京津地区，受传统喜剧影响深，整个人有着一种“老派”的底蕴和少见的浪漫感。他的许多比喻如“向平静的湖水射箭，成绩永远是十环”、“山是树的楼房”、“买书不看哪里是浪费，明明是在等它的最佳赏味期”，都有着一种对世界的温柔理解。

贤鱼的表演，有时候会被粗暴总结为“大傻子”舞台，但在马思纯等喜欢他的人眼中，他的“吵”很有力量。他是通过自己的方式，拒绝“破碎”，因此哪怕在总决赛谈到“原生家庭父母离异”、“缺爱的成长过程”这样很容易伤感煽情的话题，都能传递一种专属于他的温情与达观。

（演员：贤鱼）

还有多多，他是一个很普通的年轻人，却是傲慢世界的勇敢抵抗者。不同于此前《喜单》舞台上，一些年轻演员以对哲学、科技的了解去戳破社会规训与鄙视链，多多更偏“草根小人物”式的不吃压力不受教。他大胆坦承自己“爱玩手机”的“平庸爱好”，并以此为武器，轻快洞穿一个个虚荣假象。

当一众“怪人”被完整看清楚，我们会发现《喜单3》中“怪”的存在感之所以这么强，其实就是因为允许每个人都把真实放出来，允许他们都以真实的自我存在。王凯风不用跟别人一样非得做“愤怒”的年轻人；没有人以松弛感为高级标准，去约束贤鱼的“用力”；多多或许没有什么“金句”升华，却不意味着他的创作表演不精彩。

于是包容“怪”，最终指向的是，《喜单3》对非标准化、多元个性、创造性的进一步鼓励。

事实上这原本就是《喜单》一直在努力的方向，也是演员和内容受到观众喜爱的重要原因。翟佳宁是超强怼怼，嘻哈在“人稿合一”行侠仗义，鑫博有独一份“发现丑的眼睛、不忌口的嘴”，黑灯对世界有特别的敏感，肉食动物常怀一种童趣天真，王越则“把自己完全摊开在舞台上”……这些我们很轻松就能点出的个人特质，无不是他们各自最真实的反映，无不因创作中的大胆展开而持续鲜明。

（演员：翟佳宁）

而在这一季更加开放包容的整体氛围中，可以看到这些已经比较成熟的演员们，也被激发着拿出更多的真实和锐利。比如总决赛中，嘻哈连续两篇稿子，真实揭开“做女侠”背面的脆弱无助时刻，大家甚至能清晰感受到她的激动战栗，黄渤说她对这份情绪的表达冲动已经“压过了比赛的紧迫”。

（演员：嘻哈）

鑫博讲“一口价”网约车，为了让大家都重视其中存在的种种问题，用自己极强的抠细节描述能力，去“冒犯”观众的生理感受，做出了一次“回到现场”的“4D脱口秀”。

翟佳宁和黑灯则是骂得“更狠”，扫射“AI界制造焦虑”、“大平台欺客”、“企业滥用竞业协议制裁小员工”等等现实问题，直接开罪各路金主，生断自己“商务”后路。黑灯还调侃自己是在“帮纣写笑话，是‘纣ker’”。黄渤、郭麒麟都说，也只有这样开放包容的平台，才开得起这样的玩笑。

不得不说，这种生猛力度的《喜单3》、这样放开了讲的总决赛，对于观众来说，是足够过瘾的。

这种变化状态，不仅仅是《喜单》对于一季节目的表达追求，更可看到的是这一平台对于喜剧大环境的持续把脉，对喜剧创作的保持探索。

（演员：漆漆）

当年轻观众整体都在表达出“活人感”的情绪需求时，所有内容体系都在随之变化，脱口秀并不只看“效果更易燃易炸”，喜剧不只看最瞬时的爆笑程度，它们的落点也并不必须上足某种价值。市场根本需要的是鲜活、多元。

反馈到行业创作层面，就是需要打破创作流水线与单一范式，也正因此，《喜单3》引入更多野生的创作力量，包容着由不同人生经历中真实生长出的独特视野、思维、生命力，让喜剧舞台能够拥有更加差异化的内容呈现。

（演员：谢谢）

在总决赛上，黄渤曾点评林简七说，只有他的脑回路，能往这个方向来，不可复制。这样一位演员，参加节目第一年即杀至九强、第二年即夺冠，实实在在证明了喜剧没有标准答案；而观众的认可和选择，更确定了，野生、鲜活、活人感，正是《喜单3》最可贵的存在。

THE END