上海
展览从宝格丽扎根的罗马出发。展陈设计从卡拉卡拉古浴场的马赛克获得灵感，以弧形结构、半透明表面和层层变化的光组织空间。罗马给予宝格丽的是一整套视觉经验：古浴场的地面、穹顶的弧线、古币留下的暗色、夕阳中的暖金，最终被压缩到身体尺度之上，成为珠宝的体量、轮廓与光泽。
“臻彩律动”“绮彩意蕴”“耀彩辉光”三个章节分别从色彩关系、文化象征与光的作用展开。上海站尤其将中国传统五色青、黄、赤、白、黑纳入策展结构，使颜色重新与五行、方位、四时和礼仪生活发生联系。色彩由此从抽象色谱回到具体经验，宝石、金属与光也获得了另一种阅读方式。
宝格丽与中国之间，还有一条更具体的历史线索。20世纪30年代，宝格丽家族第二代曾在罗马康多提大道10号历史精品店中开设“美玉珍宝廊”，陈列并出售亚洲古玉。
上海站重新梳理这段历史，并为玉设置独立部分。一对20世纪20年代的玉石耳环，是宝格丽较早将玉石引入珠宝创作的实例之一，而一件曾经由“美玉珍宝廊”售出的水牛造型玉器，也在此次展览中难得面向公众亮相。
作为上海站主视觉的1973年长项链，则以缟玛瑙、翡翠及多种宝石构成，中央椭圆形翡翠雕刻着近似中国牡丹的花卉纹样。宝格丽古典珍藏部门策展人吉斯兰·奥荷曼纳（Gislain Aucremanne）认为，它拥有连接意大利与中国的多重特质。不同来源的材料在同一件珠宝中保留各自性格，又通过比例、轮廓和佩戴结构被组织为完整的视觉语言。
这种连接最终落实到更具体的创作机制中。特展中国文化顾问邓菲教授将色彩形容为一种“既不需要翻译，又始终处于某种‘翻译’之中”的语言。中国传统里的“青”，可以来自雨后远山、新叶、水色或青瓷釉面；翡翠温润含蓄的质地，也会在与明亮彩色宝石、几何轮廓和新的佩戴结构相遇时，产生新的节奏。文化由此经过材料、比例、轮廓与身体尺度，进入当代设计。
回到宝格丽自身的历史，这种重新组织材料与颜色的能力已经延续了一百四十余年。1884年，银匠索帝里欧·宝格丽（Sotirio Bulgari）在罗马创立品牌。早期银匠传统所形成的金工能力，为后来珠宝的体量感与模块化结构打下基础。20世纪20年代的铂金与钻石、40年代以后逐渐重要的黄金、50年代中期愈发大胆的彩色宝石组合，以及此后对于古币、不同材质与现代视觉文化的吸收，共同塑造了今天颇具辨识度的宝格丽色彩。
高级珠宝的艺术性，也在这里变得清晰。珍贵宝石提供的物质基础，而最终决定一件作品性格的，是设计对于色彩、比例和结构的判断，以及金工、镶嵌与制作工艺赋予这些判断的完成度。
“KALEIDOS 万花绮镜”特展因此就像一次对宝格丽创造力的回望。万花镜每一次转动，都让熟悉的元素重新排列；一个多世纪以来，宝格丽同样在持续的选择、继承与更新中，让颜色获得新的形态，也让珠宝不断形成属于当下的视觉语言。
策划总监 孙佳倩
项目经理 Elaine Mao 项目统筹 Ruby Hu
编辑 carrie cao
撰文 孟宪晖
新媒体编辑 Luzy
微信设计 somi
图片 由 Bvlgari 提供
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