下一代的孩子，还会知道原神吗？

这是半佛仙人的第2085篇原创

1

10年前，你去问一个日本宅宅，雷电是什么颜色的，对方大概率会回答是皮卡丘的金色或者卡卡西的蓝白色。

而在现在你去问同样的问题，对方或许会告诉你是雷电将军的紫色。

10年前你问神梦一刀是谁，对面会告诉你是橘右京。

而现在去问同样的问题，对方或许也会告诉你是雷电将军。

这就是原神的威力。

六年过去，经历了骂战，骂战，骂战，很大的骂战以及更大的骂战大家已经吵不动了之后，《原神》这个IP，客观上已经成为了这个世界流行文化的一部分。

什么叫流行文化的一部分，就是你或许没有体验过，但你多少知道。

就像有的人从不摸篮球，但会知道乔丹。

有的人一年看不了一本书，但余华表情包玩得飞起。

不管你喜不喜欢《原神》，都必须承认《原神》的影响力。

CM（Comic Market）上，原神是少有的能和大量日本本土IP打的有来有回的海外IP。

世界各地的漫展上都能看到原神coser的身影。

Coldplay的新歌MV里也会有原神cos出镜。

管子上原神相关的视频总播放量达到480亿次。

短视频平台上原神话题的播放量更是超过两千亿。

连日本的游戏设计系老师，都在哀叹新来的学生只知道《原神》不愿意玩别的主机游戏。

现在的《原神》早已不止是一款游戏，而是一个符号，一个IP，一个时代的文化现象。

在这个资本做梦都想要搞出几个大IP结果越搞越搞笑，越搞越抽象的时候，原神是个值得拿着放大镜反复研究三十遍的案例。

因为这可能是我们能观察到的，距离我们最近的国际级IP，且从诞生到席卷世界的全过程都被我们所见证。

注意，这里说的不是自娱自乐单方面宣布的那种自嗨IP，是那种真正打入国际市场，让老外哐哐爆金币，你说一个名字老外会哦哦哦的点头说I know的国际级IP。

它从无到有被创造的过程可以算是半本IP构建教科书。

2

那，什么是IP。

IP本质上，是一种精神类的，具有极强传播性的信号发生器。

就是不管你是谁，当你知道这个IP的时候，你都会被硬控一下。

这一种限定范围但不限定传播的模因。

1976年，理查德·道金斯试图写一本分析基因演化规律的书，写着写着他突然发现：

哎？这套靠自我复制、不断变异去适应环境的东西，好像不止在生物学上说得通。

人类文化的发展好像也是在不断复制变异。

于是他在《自私的基因》这本书的末尾提出了一个理论：

文化也拥有一种基本因子：模因。

一句口号，一个动作，一段洗脑歌，一个表情包，只要能快速复制、变异并传播，就算是模因。

他会找一切奇怪的机会钻进你的脑子里，成为你常识的一部分。

就好像一旦你被科普了吃席的规矩，把鱼端上桌的时候就会忍不住看一眼鱼头的朝向。

一旦知道了某些特别的英语单词，就再没办法不带情绪的唱阳光彩虹小白马。

那时候的道金斯认为，就像有些勇士能抵挡基因对高油高糖的渴望一样，总有一些聪明人能靠理性抵抗模因污染。

他太天真了，人类根本就不想抵抗模因，就连抵抗模因本身，都成了一种模因。

我随便说几个，内啥太美，恭喜谁可以称帝了，我要验牌，给谁端一杯卡布奇诺，我从未见过如此内啥之人。

你看，我甚至没说全，你已经知道这是什么了。

笑完还想扎自己的耳朵，但不行，因为龙可是帝王之征啊。

抵抗？人类为什么要抵抗模因？

人类只恨自己没有创造出新的模因，天天在网上冲浪遇到天赋型选手拼尽全力无法战胜的感觉太可恶了。

就好像人类把可可西里的高傲狼王变成了眼神清澈的汉堡王。

我们也会把野生模因培育成家养模因。

这些被培育好的模因，就是IP。

自然生成的模因三天爆发，三周火遍全网，三个月销声匿迹，三年后考古都考不出来。

而只要用版权清理掉那些破坏性的二创，用翻拍主动操纵模因的曝光节奏，用设定本限制模因的变异方向。

就能将随机变异的模因转化为一个稳定传播，方便商业化，还能反复利用的IP。

IP会深入你的潜意识，变成你生活的一部分。

最后你连到底自己怎么记住这个梗的都想不起来了，但这东西还在你的脑子里。

就好像你去问一个路人，你知道HelloKitty吗？你是怎么认识HelloKitty的？

大多数人会一脸错愕，拼命回忆。

哪知道的？

谁知道哪知道的。

从小到大，书包上，文具盒上，便利店的包装上，同学的贴纸上，到处都是那个带着蝴蝶结的小白猫。

没有人专门教过我HelloKitty是什么，但我就是知道。

这就是IP的威力。

你每一次看到，每一次想起，都是在帮IP续命。

哪怕最初制造这个模因的那个作品都完了，IP还能活下来。

它已经通过我们的大脑，在人类文化里赛博永生。

3

想要做出一个这样等级的IP需要分四步。

第一步，是制造一段共同的深度体验。

可以是一个好故事，也可以是一个活动，或者一套世界观，但必须让人印象深刻。

《宝可梦》提供了一种满世界抓精灵，培养精灵，再和小伙伴交换精灵的社交体验。

战锤则提供了一套颠佬世界观，大部分人完全不知道战锤讲了什么，但知道四小贩和绿皮梗。

但如果你想看一个把深度体验玩到头的案例，去看《哈利波特》。

《哈利波特》的故事不用多说，完结这么多年了还在被反复讨论。

世界观虽然遍地bug，但绝对吸引人，九又四分之三站台、霍格沃兹的城堡、魁地奇、打人柳、火弩箭、巧克力蛙，这么多年了我还是能随口报出这些名字。

而最厉害的是，它靠长期连载，制造了一场跨度十三年往上的集体活动。

每一次新故事更新，就是一次全球哈迷的狂欢节。

读者们在同一时间去买新书，然后互相交换着阅读，阅读完了再去网上讨论新剧情，猜测后续发展。

等待更新的过程中一起写同人，组社团出cos。

这些深度体验持续十几年，贯彻一个人生命中的一大截。

读者跟着哈利波特一年一年长大，就好像一直跟在他身边，旁观一个戴着眼镜的小男孩成长的过程。

到最后一本《死亡圣器》发售的时候，全球同一天上架，24小时卖出1100万册，至今仍然是出版史上的单日销量纪录。

几千万人在同一个周末读完了同一本书，然后同时涌上互联网讨论结局。

那个时候还没有IP运营的概念，但这就是顶级的IP运营。

而《原神》在这方面和哈利波特异曲同工。

只不过它横扫世界的关键是技术。

作为一款打通了多端，尤其是之前尚未有人做到过的手机大世界游戏，原神天然拥有现象级的破圈能力。

这种热度早已超出了单纯的游戏体验讨论范畴。

还记得6年前原神刚上线最有节奏的时候，我开直播的时候，涌进来准备骂的人，第一反应都是我的天居然是这个水准。

一个让人印象深刻的特性，会造就一段共同经历，大家一起玩、一起讨论这件事本身，就足以成为IP的起点。

光这个，远远不够，因为人需要新鲜感。

而《原神》刚刚好是个连载模式的游戏，42天一个版本，让它可以持续承接这种热度。

在漫长的连载过程中，玩家一点一点探索这个世界，认识新的角色，走遍七国，走上月球。

这些有节奏的共同活动会增加游戏的讨论度，让它一直活在大众视野中。

但是请注意。

弄出一个高讨论度的作品不等于成功制造了IP。

因为IP是一种符号，而不是简单的作品。

很多经典的名气很大，但外人并不会了解，也不会玩这个的梗，就好像《搏击俱乐部》或者《奥德赛》非常知名，很多路人都听过，但你问他们知不知道这电影里有什么，他们不知道，也不关心。

名气是名气，认知是认知，记忆是记忆，传播是传播，这是四件完全不同的事情。

4

想要让热门转化为一个IP，需要一个非常重要的环节：

那就是第二步，符号浓缩。

没看过黑客帝国的人也会知道子弹时间。

不知道火箭队的人也会知道那个黄皮耗子叫皮卡丘。

你不懂什么狂派博派，但看到一辆车变成机器人，你就默认这东西是变形金刚，哪怕他其实是可能是弹珠警察。

这就是符号。

一个IP能传多远，取决于它的符号有多简单易懂。

符号越简单越普世，传播的范围就越广。

符号浓缩就是把热点中最适合传播的那个模因提取出来，让它能更快速的传播出去。

有时是一个角色，有时是一句台词，有时是一座城堡，有时就是一个炫酷的动作。

这个模因满世界乱飞，懂的人一看就被唤醒了一长串记忆。

不懂的人虽然什么都不知道，但记住了这个符号。

就像，哈基米并不是猫的意思，但不妨碍大家现在都这么用。

符号的传播力远大于任何一个故事的剧情本身。

《原神》本身并不是一个适合凝聚符号的游戏。

剧情太长，世界观太重，你让一个路人从头到尾把提瓦特的故事搞明白他上一次这么用功还是高中。

但它在场外场内各有一个绝活弥补了自己的短板。

场外的绝活是角色PV。

回忆一下，原神最开始的几次大出圈靠的是什么。

说书人、神女劈观、无想的一刀。

高质量的预告片本就很适合传播。

而原神聚焦于角色的这些小短片相当于用风格化的方式将角色的特点印在观众的脑子里。

大部分人并不知道原神的世界观设定，不知道虚假之天和日月前事，但不妨碍他们认识派蒙、钟离、可莉、芙宁娜，听过神女劈观。

这些角色符号就会成为IP传播的节点。

当年暴雪的宣传片也是一样的道理，别管这个人玩不玩游戏，你给他放一下魔兽星际的那个CG，看了都要说一句牛。

而场内的绝活叫做符号借用。

就很简单一个问题，如何让人快速对一个符号产生亲近感？

答案是这个符号本身就和他的生活很近。

就像《黑豹》这部电影，冲出了13亿美刀的票房。

很多人根本就不在乎这电影讲了什么，就是一句这是黑人自己的超英，直接就冲了。

同样的，魔兽世界版本里的熊猫人之谜在国内的人气相当之高。

《原神》在制作之初就用了大量现实符号来构建自己的世界观。

每一个国家都有对应的现实文化原型。

这有效增加了原神的国际传播度，降低了世界范围内用户的认知门槛。

刚开服的时候原神在欧洲特别火，一个重要原因就是开服地图蒙德里有很多中世纪日耳曼元素。

西风大教堂参考科隆大教堂，蒙德城建筑风格以红瓦木骨架为主，街上还游荡着一个弹竖琴的酒蒙子。

欧洲玩家一看就亲切，会想看看东方的这些怪家伙是怎么看自己的。

不同文化背景的玩家，都能在内容中找到“属于自己的部分”。

蒙德的中世纪日耳曼元素，璃月的中华建筑学，稻妻的日本战国风格，须弥的中东与南亚混搭，枫丹的法国风情等等等等。

总有一款熟悉的。

而当幻想故事的原型是自己的时候，不管是想吐槽还是想嘚瑟，都会想去看一看老外是怎么说自己的。

就好像《全面战争：三国》，全世界都知道这帮英国佬做的三国肯定不正宗。

但你忍得住不去看一眼他们到底做的多不正宗吗？

尤其是自己家里只有《新三国》的情况下。

如果你吹得好，那我也不是不能主动认领一下这个形象。

就像二郎神看到焦恩俊，会说对对对我就长这样。

嘉靖如果长得不像陈宝国那肯定不是陈宝国的问题。

前一阵子至冬音乐会的时候，就有东欧玩家为至冬国的原型到底是谁而疯狂刷屏。

这当然是一种国际影响力。

因为所有人都知道，如果能在原神里认领一个正面形象，对自己的国际形象有不小的改善。

丰富的文化背景还能鼓励更多二创。

你知道芙宁娜是个枫丹人，枫丹原型是法国，那我把芙宁娜和法棍放在一起就很合理。

玩家用自己熟悉的文化语言重新包装原神的符号，再传播出去，传到的人里又有一部分会回流到游戏本体。

最后就会带来很多本土玩家自发创造的高传播符号。

按照商业的角度，完成凝聚一个高传播模因这一步就已经可以算是一个IP了。

接下来你就可以拿他去出周边满世界赚钱了。

可能两三年就会把IP价值抽干，但确确实实有价值可抽了。

5

但想真正建立一个IP，还需要关键的一步：

反过来，释放这个符号。

讲白了，IP是符号，是一段被浓缩的记忆。

你需要让用户的记忆被反复触发，在这个符号上关联上更多记忆。

一开始迪士尼的角色只是一些普通动画角色。

但你去过一次迪士尼，以后你看到这些角色就会想起陪你一起去迪士尼的人。

主题乐园、联动、多媒介衍生、特殊的节日，这些操作可以让符号反复出现在用户面前，把这个符号强行灌进用户的记忆里。

可能你本来什么都不知道，只是想去吃个肯德基，但一进去发现店里挤爆了，还满地都是温迪和可莉。

这时候你的记忆里就会留下原神和肯德基联动的新记忆，记得这帮家伙不知羞耻的大喊“异世相遇尽享美味”的样子。

做各种二创、改编、衍生，都是重复塑造记忆的过程。

大部分IP都卡在这一步上。

高传播力的模因早就已经浓缩好了，全世界都在等着这个模因被释放出来做出一些新内容。

但IP的拥有者他们说：哎！我有一个新点子，我要做一个和大家心里那个符号没有一毛钱关系的东西。

结果就是把大家对那个符号美好的记忆都给弄烂了。

这种事儿太多了，各种续作毁IP，点谁的名都不好，大家就自行对号入座吧。

反过来说，一旦你能成功在这个符号上挂上更多记忆，那你的IP生命力就会成倍提升。

当堆积的美好记忆够多的时候，偶尔翻几次车也不会影响IP价值。

就好像漫威，历史上好几次整活差点把自己整没了，但抓住机会说翻身就翻身。

因为在漫威最惨的时候，还有很多人记得他们的角色，记得蜘蛛侠，记得绿巨人，记得雷神。

这些记忆支持他们憋出了漫威电影宇宙。

而漫威电影又反过来，让路人记住了钢铁侠、美国队长、奇异博士，灭霸。

这种IP就和基因一样，潜伏在你记忆深处，只需要一阵风就又被唤醒。

即使这几年漫威做得好事儿并不多，但还有很多人因为对复联的美好记忆而被一次次骗进电影院。

现在我还经常刷到有人在做复联4首映时影院里的录音对轴，回顾那时影院里欢呼尖叫的场面。

看这种视频的人看的早就不是电影了，是在回忆年轻的自己坐在电影院里看首映的那个晚上。

原神现在走的就是和漫威差不多的路。

旧的高人气角色作为锚点，先固定住一部分玩家的记忆，然后去不断开拓新的高人气角色，在未来的时间里反复利用这些角色符号。

这些符号不断出现，会一次次强化大众对IP的印象。

在生活里看到cos，看到手办，看到立牌，你不知道任何原神相关的内容，但知道这角色好像出自《原神》。

你记住了那个会飞的白毛小东西，记住了那个胸口拔刀的紫头发的女人，记住了那个总是不肯睁开眼睛的天然黑。

你觉得自己毫无变化，但你已经被这份模因所影响。

等哪天动画出了，电影出了，你心里那根弦就会被拨一下，会想：

“哦，这个啊，我知道，以前没碰游戏，现在看看到底是怎么回事儿吧。”

就这么简单，路人转化成消费者，消费者转化为粉丝就需要这么一下。

而对粉丝来说，玩完游戏看动画，看完动画拍电影，拍完电影玩重制版的游戏。

这个熟悉的符号在眼前出现的次数越多，他占据自己生命的比重就越大。

一次次联动，一个个不同的二创，不断强化最初的记忆，制造新的记忆。

原神自身的运营也在强化这一点，游戏本体的版本更新、每年周年庆的活动、线下的展会、音乐会，都在周期性触发已有玩家的共同记忆。

也许第一次进入提瓦特的时候你还在上学，现在变成了社畜，对后续的剧情只有道听途说。

但当你看到游戏启动界面，看到那个白色大门，听到这首曲子时，你会自然回到第一次来到风起地的那一天，然后关于这游戏的一切回忆涌上来。

不管有没有真的继续玩下去，你都会在未来的人生中多看他一眼。

6

当然，即使做到这些，也只是能做好一个IP，并不一定能火到国际级，成为国际级IP还有最重要的一条：

运气。

或者说，只有时代的机遇才能造就真正的国际级IP。

一个模因想要传播到全世界，是需要有苛刻的好运的。

有一张世界最赚钱IP排行榜，这个榜单里几乎绝大部分IP都是英语或日语IP。

宝可梦、哈利波特、星球大战、少年jump、龙珠、漫威。

因为这些IP大部分都是在二战后到21世纪前那几十年里诞生的产品，而这个阶段，世界上崛起势头最猛的两个国家就是日本和美国。

用文明6的话说，他们曾经达到过文化胜利。

你的国家在往上走，一直取得更好的结果，变得足够强，别人才会尊重你，才会好奇你在想什么，才愿意听你讲故事，才会觉得你的审美有意思，你的价值观有道理。

你牛的时候，拍一部烂片人家会觉得这是异国风情，自己感觉不好看肯定是自己没看懂。

文化输出从来都是国力的副产品。

而我们中国，在21世纪后，的确独领风骚。

当我们成为世界注目的焦点后，肯定会有人对你的文化产品产生兴趣，会有大儒出来帮你辩经。

就像前段世界杯，老外会在一起讨论为什么中国足球进不去世界杯。

然后他们甚至会总结说中国的足球不是不行，是因为被其他国家针对了不让来踢，不然肯定杀穿。

就，这个，那个，我，你，唉，行吧。

而《原神》刚好出现在这个时间点。

这个世界开始关注中国但是找不到切入点的时间点。

如果没有中国的国际地位托底，他们不会对原神里那些古怪的拼音名字产生兴趣，不会包容的看待里面的异域文化，更不会有一堆外国UP专门靠做原神文化考据来过日子。

但让别人看到，肯看，只是入场券。

想要让别人觉得你牛，还需要一些真正震撼人心的东西。

而这个东西是技术革命。

说一个反常识的事，一个IP崛起最关键的时代红利，除了国力升级，还有产业升级。

你去扒那些顶级IP的诞生过程，会发现几乎每一个大IP都踩在一次技术革命的肩膀上。

米老鼠，作为人类绕不过的IP，它崛起时刚好赶上了无声电影向有声电影转变的关键节点，《汽船威利号》之前，世界上没有有声卡通电影。

当看到米老鼠在汽船上一边吹口哨一边开船时，影院里的人就像我们现在看到AI一样震撼。

而宝可梦赶上的是便携游戏机普及的浪潮，它成功把Game boy上一开始不被重视的通信功能做成了游戏的核心系统。

两个小孩用一根线连着两台掌机交换精灵，这个操作把整个行业都看傻了。

在宝可梦之前，掌机是一个人的玩具，在宝可梦之后，大家才发现社交裂变的威力。

而《哈利波特》踩中了出版全球化的尾巴，早一点，它会错过互联网崛起的社区讨论红利，晚一点，出版业会被互联网暴击。

刚好它又正好赶上好莱坞的黄金二十年，十年八部电影，陪一代人成长，就此开启了好莱坞长系列电影的时代。

你会发现，这些大IP，几乎都是技术积累到一定程度的变革之作。

而他们自己所开创的模式又成了新时代的技术标杆。

而原神的时代，刚好是智能机性能突破边际的窗口。

在这之前的十年里，智能机大范围普及，为全世界带来了一波巨大的电子产品增量用户。

但因为硬件水平限制，手机上的游戏大多走的是低配休闲路线。

而米哈游像穿越者一样，提前预判到了五年后的硬件水平，卡在了一个最合适的时间拿出了原神。

《原神》刚刚好卡在了那个时代的性能上。

它在时代正需要一款游戏证明手机平台的承载力的时候，拿出了一款在同时代堪称断档级的作品。

那时候，你是做数码的，你要评手机性能就必须要跑《原神》，因为手机厂也跑原神。

是的，你用PC用主机的视角看，原神厉害但也没那么厉害。

但在手机平台，它就是那个时代技术的代表。

就好像当年在电影院看到米老鼠吹口哨的人会惊叹“动画电影竟然还可以这样”一样。

很多人看到原神的时候的反应就是：“手机游戏竟然还可以这样”。

它的画面怎么这么好，角色怎么这么漂亮，动作怎么这么自然，世界怎么这么大。

这时候用一个主机玩家的视角来分析它就是错误的。

因为它震撼的是那些对游戏的理解是斗地主的那批人。

《原神》填补了手机上没有大型单机的空白，让一大堆不喜欢激烈对抗的人发现自己还能在大世界里闲逛。

而它开辟的市场也带动了后面的大世界风潮，定义了一种新的游戏类型。

能踩中一次这种产业变革的节点，就已经算占尽了天时地利。

但你架不住还有一些场外因素送福利。

日本二次元产业花了几十年，在全世界硬生生撬开了一扇审美窗口。

从《龙珠》、《火影》、《海贼王》这些大IP，到每一季度的热门动画，甚至各种废腐萌小玩意。

日本用了半个世纪，让西方观众接受了二次元这种美术风格。

几百上千部作品，几代创作者的心血，在美国积累了一大批具有相同审美取向的粉丝，等待有人去提现。

然后日本自己摆了。

单机游戏市场集体皈依欧美写实风格审美，放弃了自己的二次元基本盘。

手游市场倒是二次元了，但游戏模式被扭蛋模式绑死，完全放弃技术追求，没有一家公司认真想过在手机上做一个真正上规模的游戏。

结果就是日本动漫产业憋了几十年，在全世界范围内建立的文化影响力，被原神毫不留情的全拿走。

他们做了一套日本人自己都做出的东西，走了一条日本人没走通甚至没想过走的路，把日本人培养了几十年的海外受众，连锅端了。

老外看到这游戏的时候会觉得太正常了，这画风实在是太熟悉了。

至于原神为什么是中国游戏？

不重要，大部分外国人也搞不清楚区别，反正玩就是了。

大国崛起，产业升级，文化缺口。

这三道红利在2020年秋天一起砸在原神身上，这才成了现象级的效果。

7

到这里，原神已经做到了九成九想要打造IP的人做不到的事。

它会成为一代人的回忆，一个时代的记号，会让一群老玩家梦回年轻时代的传送门。

但我说原神是半本教科书，是因为它还少了一环：

时间积淀。

能做出一代人的IP已经很厉害了，毕竟现在的资本连能收割两三年的小IP都能搞翻车，甚至两三个月都得出事儿。

但真正牛的IP往往能跨代际传承。

巴菲特小时候看米老鼠，现在我的孩子还在看米老鼠。

九零后小时候在GB和GBA上抓皮卡丘，现在他们的孩子在Switch上抓皮卡丘。

一个IP能不能穿越周期，不取决于它巅峰期有多高，而取决于第一批用户老了以后，它还能不能让下一代人产生同样的共鸣。

大部分IP都熬不过这一关。

因为它们把信号锚在了“自己这代人的共同感受”上。

这代人老了，新一代根本听不懂你在说什么乱七八糟的。

就像《灌篮高手》在不同时代的人眼里是不同的作品。

IP的粉丝老了，IP也就老了，等到我们一代人开始在互联网上不发声的时候，这IP也就算被忘了。

所以IP的拥有者必须不断控盘，推出新作品，调整设定，让符号去适应新的时代。

IP运营如逆水行舟，不进则退。

打天下要本事，守天下也要本事，二者的本事其实从技能树上是有差异的。

这也是原神面临的挑战：

它已经完成了一个大IP最难的冷启动阶段，成功将自己变成了一条现象级模因，但还没有证明自己能跨越代际。

但这不是说原神不够好，而是太好了以至于直接速通了。

原神的崛起历程实在是太快了，也太短了，他从一片空白做到现在这个影响力只用了六年，这时候，其实没有人知道他到底有没有代际传承的能力。

原神有自己的优势。

作为一个现象级游戏，原神的覆盖范围本身就跨代际。

在三十多的人往游戏里狂狂充钱的时候，中小学的孩子们也会在书包上挂原神吧唧。

这些人经过几年后，进入大学阶段，不可能就把原神直接忘了，只要原神能及时的重新唤醒他们的记忆就能延续自己的代际影响力。

至于更后面一代，那就需要看他们的衍生作品以及提瓦特篇完结后的故事到底要怎么写了。

从现在的成功案例看，原神接下来要做的事很简单：

出动画！开乐园！给普通人提供更多接触IP的入口。

游戏是原神的基本盘，但大IP不能只有游戏。

就好像玩过宝可梦的人没有那么多，但认识皮卡丘的人很多很多很多。

大部分人认识皮卡丘都是在货架上，在动画里，甚至在表情包里。

要做到这一步，必须要在游戏之外建立起第二个、第三个记忆锚点。

而动画是目前最实际的选择。

芙宁娜的故事、钟离的往事、温迪的过去，这些内容如果能用高质量动画呈现出来，效果可能比游戏内的表现还要炸裂。

因为动画的传播门槛远低于游戏。

你让一个从来不玩游戏的人去摸索开放世界该怎么玩，这个门槛太高了。

但你让他花二十分钟看一集动画就容易多了。

动画能让更多对IP有浅度认知的人产生深入了解的欲望。

《赛博朋克：边缘行者》就是一个教科书级的案例。

2077发售的时候口碑差点把CDPR一波带去见银手，大部分人都觉得这游戏没救了，甚至很多时候你都分不清那个是BUG还是特性。

结果后面动画出来的时候，不但一转攻势逆转口碑，还吸引了一大批新玩家，DLC当场卖爆。

所以，尽快推出动画对原神的IP构建会是一个极好的选择。

想象一下，动画播出的时候，不管是坚持在玩的死忠粉还是退坑已久的老玩家，都会在这时候聚集起来。

大家就像老朋友聚会一样，自发的聚在一起相视一笑，然后一起蹲首播，边看边聊角色，点评动画剧情和游戏的不同。

再有一些真的从不知道原神的小伙伴被吸引过来问东问西，而老家伙们默契的开始胡编乱造，确保新人不会看到真正的剧透。

那一定会是一个非常有趣的场景。

8

但，从IP运营的角度来说，窗口期是有限的。

现在全世界还有大量的人记得原神，认识原神角色，对原神抱有好感但没有深入了解。

这些人就是潜在的IP受众，他们在等一个低门槛的入口。

如果动画能在这个窗口期内推出，这些人就会被转化为IP的深度用户，原神的传播范围就能再扩大一圈，深度还能更深。

但如果窗口期过了，这些人的注意力被别的东西吸走了，再想把他们拉回来，就不是成本翻倍那么简单了。

原神现在站在一个非常特殊的位置上。

往前看，它已经完成了绝大多数IP一辈子都完成不了的事情：

在全球范围内建立了认知度，凝聚了一批高粘性的核心用户，创造了一系列高传播力的文化符号。

往后看，它面前还有一条很长的路：

动画化，电影化，宇宙化，跨代际传承，每一步都是硬仗。

我当然希望他能继续走下去，走到更高更大的舞台上，不只是成为现在的世界流行文化，而是百年后的人类依然记得它。

但不管最终走到哪一步，原神都已经证明了，中国有能力制造世界级的文化产品。

你放在十年前，告诉我，一个中国团队，可以从零开始，构建出一个被全球年轻人接受的虚构世界，可以让老外看到游戏里的节日上线就知道中国过年了，我只会说喝酒影响身体健康。

我们早就习惯了自成一体，远远的看着国外大IP的背影，幻想我们到底要追几个二十年。

而原神做到了，并且做得太好了，一起手就做到了国际水平，只用了6年，这是做梦都梦不到的水平。

这件事本身的意义，可能比原神这个IP最终能走多远更加重要。

原神走过的路，会变成后来者的路标。

它踩过的坑，后来者可以绕过去。

它验证过的方法，后来者可以直接拿来用。

已经有很多人跟着原神的脚步，走出国门，走向国际。

现在那张“赚钱IP排行榜”上，大部分IP都是英语和日语。

但未来，这个崛起中的中国，到底会在那张榜单上，添上几个来自中国的IP？

原神锁定了一个席位，但一定不是最后一个。

未来那张榜单上会有很多中国名字。

也许是豪门的孤注一掷，也许是一个充满野心的小团队，也许是一个还在上学的年轻人。

他们因为原神而第一次产生了“我也可以征服世界”的念头。

这个念头本身，就是一颗模因。

而模因这东西，一旦开始传播，就停不下来了。

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