上海
近日，上海民族乐团原创品牌《国乐咏中华》亮相第七届全国少数民族文艺会演，在北京国图艺术中心连演三场。这部历经反复淬炼的海派民乐作品，以《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五大乐章串联起中华五千年文脉，奏响山河共生、家国同心的深情赞歌。
音乐会中，《纳百川》一章尤为动人。四弦琴、艾捷克、伽倻琴、芦笙、马头琴、弦子等十余种民族特色乐器轮番登场，独奏时各美其美，合奏时交融共生，仿佛从祖国大江南北次第走来。
彝族四弦琴演奏家杨瑜与乐团打击乐手王音睿的合作，像一场默契的舞蹈。“一个眼神就能准确走位。”排练间隙，各族艺术家互学民族舞蹈，排练场欢声笑语，其乐融融。王音睿说：“各美其美，美美与共——不是谁改变谁，而是在彼此欣赏中共同生长出更丰厚的音乐语言。”
乐团演奏家闫晋龙与朝鲜族伽倻琴演奏家张玮玲则感慨：“当所有音色融在一起，就像变成同一颗心脏的脉搏。”
二胡演奏家凌檬为《纳百川》学习藏族弦子，起初迈不开步伐，老师一句“先别管音准，去体会那种热情洋溢的歌舞感觉”点醒了她——音乐不只是手指的事，更是心与脚、呼吸与土地的联结。
舞台上的相融，来自舞台下的相知。乐团赴新疆喀什巡演时，与艾捷克演奏家哈力甫·热依木、冬不拉演奏家吾拉音木江·艾尼结下深厚情谊。哈力甫曾将自己珍藏的胡西塔儿赠予乐团演奏家，“交换的不是乐器，而是对彼此音乐文化的理解与尊重。”
苗族芦笙演奏家杨昌杰与乐团结缘十余年，从贵州采风相识到多年合作，乐团始终尊重他的节奏：“他们没有让我去适应，而是主动倾听、拥抱我们的声音。”蒙古族马头琴演奏家李阿民与乐团二胡演奏家卢璐在化妆间切磋整整一下午，细节的碰撞让他深有感触：“民族乐器各有风情，最终汇成同一旋律——我们本就是命运与共的共同体。”
《国乐咏中华》策划、艺术总监罗小慈团长说：“不同音色在同一片天地间相遇、对话、交融，串联起一条声音的长河——我们不只做一场音乐会，而是让每一个中国人回望来路时，心里都响起的声音。”作曲家王云飞表示：“海纳百川、有容乃大，正是中华文明自古以来的底色。”指挥姚申申说，作品让观众既享受听觉盛宴，也能读懂民族音乐深厚的文化意蕴和当代传承。
演出尾声，全场奏响返场曲目《我爱你中国》，炽热的民族自豪感在剧场升腾。《国乐咏中华》，咏的是山河锦绣，是五十六个民族血脉深处的相知共鸣，更是中华民族生生不息、紧紧相依的文化密码。
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