北京
DC漫画基本上开创了超级英雄类型，这已不是什么新闻——1938年，超人在《动作漫画》创刊号中首次亮相。此外，他们的角色，尤其是超人、蝙蝠侠、神奇女侠（所谓的“三巨头”）以及小丑，是流行文化中被引用最多的形象，出现在从深夜脱口秀到广告活动再到日常对话的方方面面。
时至今日，DC漫画依然在团结全球粉丝，尽管真人电影部门的表现不如一些粉丝所愿。漫威电影宇宙如今或许占据主导地位，但在该类型的黄金时代和白银时代，“侦探漫画”才是绝对的王者——而且在很多方面，至今依然如此。
“成功”的定义，因人而异
在漫画世界里，什么才算成功，标准各不相同。对某些人来说，可能意味着销量数字；对另一些人来说，可能意味着对角色或更广泛类型的影响。实际上，成功是——也应该是——这些因素及其他因素的综合体。基于这一标准，我们盘点了DC历史上最具分量的7次漫画发行。
第7名：《守望者》（1986）
艾伦·摩尔和大卫·吉布斯的《守望者》，从一开始就旨在批判超级英雄的概念。故事设定在冷战背景下的另一个美国，这部十二期连载将穿着奇装异服的义警当作创伤与权力的案例研究。这些衰老、有缺陷、在政治上妥协的人物，迫使读者质疑该类型的基本假设。
它获得的非凡赞誉和 prestigious 奖项是前所未有的。《守望者》至今仍是唯一一部在专门图形故事类别之外获得雨果奖的图像小说，后来还入选了《时代》杂志评选的百大英文小说——很少有漫画能达到这样的认可度。
《守望者》实际上普及了“解构超级英雄”这一子类型，无数后来的作品都在模仿它，而它层层叠叠、充满象征意义的叙事手法，也提升了整个行业对视觉复杂度的期待。它至今仍是漫画史上最畅销的单卷图像小说，这绝非偶然。
第6名：《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》（1986）
到1986年，对许多读者来说，蝙蝠侠已经变成了一个滑稽、面无表情的“好好先生”。弗兰克·米勒用四期连载彻底改变了这一点——他呈现了一个年迈、退休的布鲁斯·韦恩，被拖回行动中，对抗陷入混乱的高谭市。更黑暗、更暴力、更具政治色彩，这部作品剥离了蝙蝠侠身上几十年的柔和滤镜，重新将他塑造成一个真正危险的义警。
《黑暗骑士归来》获得的压倒性好评、官方奖项和高分评价，配得上它的野心。零售商因为担心2.95美元的定价而低估了创刊号的预订量，结果它立刻售罄。该系列赢得了艾斯纳奖，并经常与《守望者》一起被引用，证明超级英雄漫画可以承载值得严肃对待的复杂叙事。
《黑暗骑士归来》永久性地重新定义了蝙蝠侠的整体身份。它对后来的媒体影响巨大，直接塑造了蒂姆·伯顿的黑暗美学，也为扎克·施奈德在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中的布鲁斯·韦恩提供了衰老英雄主义和道德妥协的核心主题。
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