开播后口碑逆风翻盘，他们是大功臣

电影版上映28年后，AMC电视台决定在荧屏上续写安妮·赖斯的《夜访吸血鬼》宇宙。

剧版2022年开拍之初，关于选角和改编的质疑声始终不绝于耳，但随着第三季《吸血鬼莱斯特》在今年开播，怀疑早已烟消云散，随之而来的是无数新世代粉丝，再度燃起对这段吸血鬼奇幻故事的热忱。

主创对原著进行了大胆重构，不论是路易在20世纪初新奥尔良的有色人种身份、压抑的性取向，还是吸血鬼克劳迪娅永远困在青春期的躁动，都让故事衍生出更丰富的层次，形成关于性、种族与身份的多重叙事。

能在三季改编中逆转口碑，释放出这段关系中浓郁的情感张力，无疑要归功于两位主演——雅各布·安德森和萨姆·里德。他们是如此地投身于角色，在拍摄中甚至会发生小争执，各自饱含偏爱地为角色“辩护”，仿佛一瞬之间，被路易和莱斯特这两只吸血鬼“附身”。

就这样，他们为这个故事和自己的事业奏响了永生新乐章。

对英国观众来说，雅各布·安德森这个名字并不陌生——他在《权力的游戏》中饰演无垢者灰虫子。粉丝笑称演戏只是雅各布的副业，他还有独立唱作人的身份（艺名罗利·里奇，来自电影《天才一族》中他爱的角色），身兼创作与演唱，2016年发行了首张专辑。

尽管他在《夜访吸血鬼》中坚持不让路易开口唱歌，但对音乐的敏感，无形中影响了表演。他处理路易口音的方式非常音乐化，富有韵律和节奏。而他自己的音乐创作方式也像日记条目，某种程度上，这很路易，也很“夜访吸血鬼”。

路易始终被冲突所定义，他是吸血鬼，却厌恶杀戮；他渴望爱，却不断被伤害；他既是受害者，也扮演着施暴者。谈到这一版路易与原著的不同，雅各布认为小说里的路易抱怨莱斯特更多。剧里的路易则多了份因为爱而产生的骨气，也更敢于反击莱斯特。

在永生宇宙行走多年，雅各布坦言自己和路易在性格底色上有所共通，这是表演中“最容易的部分”。冲动、共情能力、情绪过载等特质，让这个角色以一种很安全的方式照亮雅各布内心的黑暗，教会他更坦然地接纳情绪，深挖人性底色，充满自信地进行创作。

戏外的雅各布其实与路易反差巨大，他开朗爱笑，总是温暖而健谈，会拿着相机四处拍摄，在第一季超大工作量之下，也会创造让所有人都舒服的工作环境。

直到第三季，莱斯特成为叙述者，我们才第一次看到其他吸血鬼对路易的印象，雅各布的表演随之调整：“莱斯特眼中的路易，比路易眼中的自己要有爱得多。路易一直把自己看作一个纯粹忧郁、压抑、愤怒、沉溺于悲伤的存在。而莱斯特把他的一些本质还给了他——那些更顽皮，也更凶狠的一面，我们之前从未见过。”

雅各布笑着承认，探索路易心灵的旅程会非常有趣。这是一部视角非常主观的作品，每次角色出现，雅各布都会扮演一个稍有不同的版本，这是种极大的乐趣。

吸血鬼莱斯特是一场“金发法国噩梦”，他作风华丽又疯狂，操纵人心的同时，尖叫着渴求爱和注意力。而在这一角色背后，萨姆·里德却是个内敛细腻的演员，带着澳洲口音而非浓重的法国腔，雅各布·安德森那小太阳般的活泼，常常衬托得他更加内向。

萨姆并不习惯成为人群焦点，却要扮演这样一个时刻处于注意力中心的角色，好在演戏一直是他宣泄表达的出口，反差的挑战也变得过瘾。何况在拿到这个角色之前，萨姆就已经是小说《吸血鬼编年史》的忠实读者了。

刚刚接戏时，他甚至激动得开始为莱斯特制作拼贴画，贴满厨房壁橱，连他自己都觉得有点疯狂。

接演一个已经有如此庞大粉丝基础的角色，对萨姆来说也是种超现实的体验。他曾经花了许多时间研究粉丝二创作品，拿来与安妮·赖斯的解读比对。看上去莱斯特的形象已经在无数次迭代中演变出新的内涵，这让他一开始十分困惑，试图在表演中调和各色理解。

最后他不得不放弃：“莱斯特意味着许多不同的事物。”这一认知解放了他的表演，不再囿于固定框架，而是从混乱和不确定性中塑造角色，他将扮演莱斯特比作“侵入性思维接管一切”。

莱斯特的混乱让萨姆敢于犯错，更加接受自己的不完美，哪怕有时候看起来像个傻瓜。毕竟浮夸是莱斯特的本性，萨姆在表演时总会给出两个版本，一个克制一个夸张，而导演永远会选择夸张那一版。对于第三季，他更是开玩笑道，自己百分之九十的时间都在丢脸。

不得不承认，《吸血鬼莱斯特》确实足够疯狂，萨姆要为“当好一个摇滚明星”做全套准备，从高强度的声乐演唱，到最为新潮妖艳的穿搭。

第三季展现了莱斯特心理的全部光谱，童年创伤、与母亲的扭曲羁绊以及用音乐进行自我拯救，充满了“微妙的歇斯底里的表演细节”，萨姆的旁白“在性感与狂躁之间随意切换”。

他拥有那种敢于挑战极限的勇气，连雅各布都为之叹服——“萨姆从不害怕扮丑角，从不害怕把一个尺度推到极致。”

即使最开始不被看好，萨姆和雅各布也成为了天选莱斯特和路易，有时候化学反应就是这样不讲道理。“就像是对话已经发生在那里了，观众只是看到他们。”剧组成员如此形容他们的对手戏。

萨姆和雅各布总是能接上彼此的话，似乎他们已经提前知道彼此心中所想。显然，这两个三十多岁的男人相貌迥异，但在片场的很多时刻，他们就像《闪灵》里的双胞胎。

故事里，两只吸血鬼被有毒的亲密关系紧紧捆绑，上演相爱相杀的大戏，但在戏外，这对被称为果酱组“Jam Reiderson”的组合在采访中总会看向对方的眼睛，自然地接住彼此抛出的梗，还在圣地亚哥的海滩边一起散步。

雅各布形容他们是“最好的朋友”，有种无条件的信任，同组演员、饰演莫洛伊的埃里克·博戈西安则表示，从未看到过他们争吵——这可比吸血鬼的关系健康太多了。

默契的建立也出人意料地早，在开拍前，萨姆就做了一件自己以前绝不会做的事：给刚认识的搭档发自拍！这是因为雅各布表现得太过体贴，被选中后便给他打电话，之前从没合作者提前问过他想怎么开始工作。

他们还坦言，第一季尚未播出时，参加预热活动时只能互相打气，因为当时他们没有信心能赢得大家喜欢，全靠彼此鼓励支撑才没有当众逃跑。演绎爆发的情绪很耗费心力，《夜访吸血鬼》却始终贯穿着激烈争执、亲密缠绵、生离死别与百年隔阂后的和解。有一个人能共同经历然后彼此理解，无疑非常重要。

谈起第二季路易与莱斯特重逢那场戏的彩排，雅各布无比感慨：“我们握住彼此的手，然后就跳了。” 萨姆则用了一个诗意的比喻——向雅各布发去英国传奇花滑组合托维尔和迪恩表演《波莱罗》的视频。深意不言而喻：两人就像冰上搭档，一起面对摔跤的危险，一起创造时间的奇迹。

对于角色的爱让萨姆和雅各布成了这对吸血鬼CP的最大粉丝。他们始终认为，虽然路易和莱斯特冲突不断，却是彼此唯一的归宿，因此在第三季第六集中，他们即兴发挥了感人的拥抱。

谈到新一季中角色关系的变化，萨姆表示，观众会经历一个“支持他们、不支持他们、再次支持他们”的过程。对于这对相爱相杀百年的吸血鬼来说，没有什么来得容易。正是这种漫长而痛苦的拉扯，让他们的故事如此令人着迷。

无论剧情走向如何，有一件事是确定的：雅各布·安德森和萨姆·里德这对银幕搭档，已经为安妮·赖斯的吸血鬼世界注入了全新的、不灭的生命，他们的创造性演绎也会被世人永远记住，毕竟吸血鬼是反射人类的一面镜子——我们惧怕孤独衰老和死亡，但我们对爱的渴望不会被时间吞噬。