沉浸式曲艺史诗《漫漫长征路》亮相北京曲艺创演周，创新观演模式

新京报讯 由北京市文联、北京曲艺家协会倾力打造的大型沉浸式曲艺史诗《漫漫长征路》于9月5日亮相2026北京曲艺创演周。该剧立足长征胜利九十周年时代背景，突破传统曲艺舞台局限，以沉浸式流动剧境为载体、京味曲艺为核心、实景戏剧演绎为支撑，创新红色文艺呈现形态，凭借艺术形式与叙事理念的双重突破，成为新时代户外实景曲艺的标杆性作品。

空间叙事革新是本剧最大的艺术亮点。剧目摒弃传统镜框式舞台，依托南苑森林湿地公园自然地貌，划分五大独立表演区域，打造360°无边界流动剧场。观众移步换景、沉浸式观演，真切体验“步步长征”的代入感。五大区域分工明确、无缝联动，分别承载历史溯源、战场还原、温情转折、初心求索、时代回望的叙事功能，以空间转场替代人工换场，让120分钟的长征叙事连贯流畅，有效解决沉浸式演出叙事碎片化问题，实现实景体验与剧情完整性的完美统一。

竹板书《四渡赤水》。

“曲艺目前还没有沉浸式的表演，我们此次做了一次创举。”北京曲艺家协会主席李伟建表示，演出最直观的改变，是观演关系的重构，观众被放在场地中间，演员360度围着观众演。观众从不同的方向都有不同的场景步入眼帘。观众不再只是“看戏”，而是置身戏中。

视野之外，现场感同样被认真对待。演出集合了九个曲种，不同曲种轮番呈现，丰富着观众的耳朵。李伟建介绍，演出中90后、00后的演员基本上占到主体创作的90%，其中一些人甚至还在大学读书。“在创作与排练的过程中，长征精神深深触动了我们。正如历史所启示的那样，如果不把这种精神传承下去，我们就无法把自己的事业做好，也无法为国家的建设贡献真正的力量。”

京韵大鼓《苟坝灯火》。

在艺术表达方面，该剧构建“戏剧为形、曲艺为核”的独特体系，实现曲艺与戏剧深度融合。剧目整合京韵大鼓、梅花大鼓、北京琴书、西河大鼓、竹板书、奉调大鼓、滑稽大鼓、单弦联唱等多元京味曲艺品类，将曲艺表演深度嵌入剧情，做到以曲叙事、以戏共情。宏大战争场景依托实景戏剧张力呈现，细腻的人物情愫与信仰求索通过传统唱腔娓娓道来，打造出独具特色的红色曲艺审美质感。

在李伟建看来，曲艺讲究唱故事、唱细腻的情感和人物。但面对这么宏大的时代背景和故事梗概，单靠曲艺可能不够，主创团队便利用戏剧的优势进行了补充。“我们把整个串场改成了戏剧式的、情境化的表演形式，特别是请来了北京人艺的演员李劲峰出演意象化的‘马灯爷爷’，把这部作品背后的内容、对长征的理解，还有现代人怎么走好自己的长征路，都作了一个特别好的总结。不是生硬的教化，而是通过情感、故事和演绎来实现的。”

李伟建表示，这种戏剧跟曲艺的完美结合，并不多见。二者的结合，不仅让各门艺术保留了自己的本色，同时也完成了一次融合上的“强强组合”。

北京琴书《十送红军》。

该剧坚持守正创新，兼顾濒危曲种活化与原创内容升级。创作团队挖掘整理竹板书、滑稽大鼓、奉调大鼓等濒危曲种，让小众传统曲种重回大众视野。同时立足新时代语境全新创编竹板书、单弦联唱等原创曲目，兼顾传统韵味与当代表达，实现传统曲艺的活态传承。

青春传薪火，新声续长征。本次主创演绎阵容以90后、00后青年曲艺新人为主力，青年新秀金子、石若然、晨媛儿、张艺凡、娄荣俊、宗淑玲、陈红睿积极投入创作，小演员李绚橙、经倬尔、刘凡兴、李岳福安把儿童角色演得惟妙惟肖，青年编导苏帅文、汤睿晗、白子豪、解关一认真打磨作品，是新一代曲艺从业者致敬百年党史、赓续长征精神的真诚表达。老艺术家徐檬丹、韩宝利、郝秀洁、王玉兰亲自操刀，为青年演员保驾护航，在节目创作、唱腔韵味、身段节奏、曲种风格等方面把关。中生代曲艺演员王树才、郑思杰、杨广业、杨林、王文磊、路晨基本功扎实，展现了曲艺演员的担当。剧境转场演员多为艺术院团的演员和艺术院校的学生，其中尤以北京人艺演员李劲峰饰演的马灯爷爷最令人赞叹，使剧境转场更具戏剧张力与情感温度。此外，该剧集结180余人的群众文艺创演团队，汇聚演员、合唱团、少年朗诵团队等多方力量，以“一人一灯、万人同行”的集体叙事，构筑起全民参与、薪火相传的沉浸式演出场域。

奉调大鼓《红军菩萨》。

“今天的演出不仅是一次难得的视听享受，更是一场打破时空隔阂的文化对话。”现场观众魏先生表示，演出通过梅花大鼓、北京琴书等九种曲艺形式，巧妙地将非遗艺术与红色文化结合，既传承了民族瑰宝，又润物无声地传播了红色思想，弥补了许多人对革命历史和传统文化了解的不足。

在魏先生看来，演出摒弃了传统剧场的空间束缚，在大自然中营造出一种独特的亲切氛围。当主持人话音刚落，观众左手边或右手边便可能突然响起乐声，演员就在咫尺之间开始表演。这种“情景融入式”的互动打破了台上台下的壁垒，让观众得以在最近距离内捕捉到演员“真说真唱”的每一个细节，真切地感受到原汁原味的演出技艺与情感张力。

此次《漫漫长征路》的成功创演，实现了曲艺艺术表现形式的突破性创新，也让长征精神实现场景化、大众化传播，为北京红色实景演艺、传统曲艺创新发展交出了厚重的时代答卷。该项目既是对长征精神的回望和礼赞，也是北京市文联、北京曲协推动曲艺创造性转化、创新性发展的一次重要实践。下一步，剧目还将持续打磨提升艺术品质，持续放大红色曲艺IP影响力，让伟大的长征精神伴随曲艺弦歌代代传扬。

编辑 刘臻

校对 杨利