漠镜未来-灵玄鹿｜辰莔刘伟霞：文化为骨，未来为形

老罗/文

风向，正在转向更坚实的地带。

定位迭代，中坚发声。

中国国际时装周全新出发，锚定行业核心价值，看见本土设计力量集体发力。

本季，聚焦三十余位中国时尚产业的中坚设计师。他们稳定深耕、代表本土创作的核心力量。

本刊以行业媒体视角开栏，全景记录设计师新作与创作思考，构筑年度权威中国时装主力设计师全景图鉴，以媒体专题礼遇，致敬行业核心创作力量。

去传统之形，取文脉之魂；借未来之语，述东方之新。

2026年9月7日11:50，设计师品牌辰莔（CHENMENG）携全新系列「漠镜未来-灵玄鹿」登陆2026中国国际时装周（秋季）北京798艺术区第一车间，以敦煌为魂、以未来为形、以灵玄为韵，带来一场打破时空边界的东方赛博美学大秀。

杭州三十七度时装有限公司创始人、辰莔品牌主理人刘伟霞曾斩获多项荣誉，并与波司登、JNBY等知名品牌有过深度合作。多年的行业浸润与赴英国中央圣马丁等院校的持续深造，使她的设计语言兼具商业落地的敏锐度与艺术探索的实验性。

秀场：

从敦煌到未来，大漠古韵的镜像新生

本季「漠镜未来-灵玄鹿」延续了品牌的叙事脉络，在敦煌千年古韵与赛博未来美学之间搭建起一座对话的桥梁。刘伟霞将秀场构想为一处虚实交错的大漠秘境——黄沙底色之上，琉璃镜影折射出未来的光泽，戈壁的苍茫与光影的流转交织，模糊了古今的时空边界。

灵玄鹿作为核心图腾跃然而出，其姿态萃取自敦煌壁画的仙鹿与飞天流云纹样，素白与砂金构成主色调，辅以通透纱质和流光镜面面料，复现灵鹿踏沙而来的轻灵仙气。极简剪裁解构了古典的繁复，光影肌理的碰撞让古今格调在同一件衣服上达成微妙平衡。

创作的源头，指向敦煌的三幅经典壁画：狩猎图、四飞天图与鹿王本生图。刘伟霞并未止步于纹样的简单复制，而是从中提取九色鹿纹、三头共耳兔及壁画肌理线条作为核心符号，从平面到立体完成传统文化与当代审美的融合。今年5月，设计师专程回到家乡，驻足石窟凝望斑驳的九色鹿壁画，入夜又漫步于烟火缭绕的夜市街巷，在石窟的神圣与市井的温热之间感受丝路古今交融的气息——这种采风方式既仰望壁画的庄严，也拥抱生活的质地。

在语言转化上，九色鹿纹样以印花还原壁画的复古色调，辅以细腻的刺绣工艺，使鹿的形态自然落于衣身，再结合早春轻薄面料与现代新中式的剪裁，让敦煌意境走出洞窟化为日常可穿的衣衫。非遗盘针手法、手工苏绣与羊毛流苏的运用，则为传统纹样赋予了崭新的当代生命力。

整场发布既是对敦煌文脉的深情回望，也是品牌以先锋设计打破时空桎梏的一次大胆实验——让大漠古韵在未来的镜像中获得新生。

以文化为锚点，深耕东方美学的当代叙事

从2018年创立至今，品牌经历了一条从暗黑风格到文化深耕的清晰路径。刘伟霞观察到，未来的服装消费将不再停留于材料与场景的功能性选择，而是走向更深层次的情感连接——穿一件衣服，是因为它能传递温度，能与穿着者产生某种精神上的共鸣。因此，她把创作重心转向文化板块，聚焦敦煌、非遗、色彩等复古风格元素，并预测轻国风、极简奢牌感的“新国风”将成为未来市场的方向。

本季春夏系列在工艺、色彩与结构上进行了多项突破性尝试。面料上采用AB料拼接，将香云纱与真丝绡结合，同时融入羊毛材质的厚重肌理，辅以纯手工钉钻工艺，在传统与现代之间形成碰撞。结构上，设计师引入航空航天材料的鱼骨线元素，重新勾勒服装轮廓。整体呈现上，女性的柔美与极简奢牌感被巧妙融合，既有先锋态度，又不失实穿性。

面对年轻消费潮流迭代加速的市场环境，品牌的策略是每年进行系统性的市场调研，基于二三线城市消费数据，从版型、材料、色彩三个维度进行整合创新。版型上适配中国年轻人的身材比例，工艺上坚持每季围绕文化与复古主题进行专属定制，同时吸收北欧极简色彩趋势，将潮流与文化进行三合一的融合表达。

在打破大众潮流认知方面，品牌每一季都在寻找差异化的输出方式。从图案设计出发，经历过AI技术、智能制造与高科技的探索，本季则直接让文化落地到衣服本身——从一个概念出发，贯穿设计、商品化到零售终端，完成整条链路的闭环。

对于先锋设计的未来走向，刘伟霞认为，随着自媒体与直播电商的兴起，先锋设计将与个人IP形成更紧密的绑定——一类人穿什么样的衣服，本身就是一种身份表达。品牌定位中高端小众市场，核心客群在35岁至48岁之间，针对这一人群的消费习惯、穿着场景与材质偏好进行深度调研，在相对细分的小赛道中做深做透。