我不怕画砸、不怕失败 | 夏拉・休斯

艺术家

Shara Hughes
夏拉 · 休斯

艺术家简介

夏拉・休斯（1981 年生于亚特兰大）运用奔放跳脱的笔触、鲜亮浓烈的色彩与游离多变的透视进行绘画创作，颠覆了风景画门类大量固有的创作范式。自然母题与装饰纹样在她的作品中反复出现：蜿蜒如长蛇的树木、悬浮空中的月亮、水面扭曲变形的倒影、点彩铺就的夜空以各式各样的变体不断重现；画面中还糅合诸多边界模糊的形体，抽象表达与具象写实两种创作诉求在此达成非常规的和谐共生。

休斯创作几乎不使用参考图像，而是将自身内心繁复细腻的精神情绪，转译至层次饱满、肌理丰饶的画面构图之中。她常直接在画布基底上调和颜料，以此生成随性自然、独一无二的色彩体系，其用色脉络同时呼应色域绘画、后印象派等艺术史上的经典流派。在这场无固定答案的图像创作实验里，休斯描绘出万花筒般变幻的动植物图景，画面意象始终处于持续演变的状态。

窥视秀

布面油画、墨水与丙烯画

58 × 50 cm

2018

我不怕画砸、不怕失败

I am comfortable with failing

— —Shara Hughes

内外之间
棕榈滩诺顿艺术博物馆 2026

问：你当初是怎么走上画画这条路的？

答：我从小就爱动手创作。高中那会儿去社区大学报了素描课，我爸妈当时特别不理解：“画画能当正经工作吗？不如去学医多好。”（笑）后来我考上罗德岛设计学院，在那儿学会怎么经营个人工作室，也彻底明白自律和创作动力有多重要，说白了就是一刻都不能停下动笔！ 毕业之后我参加了好几个艺术家驻留项目，换去陌生城市、接触不同的人，慢慢学会依靠自己、独立创作。

投下阴影

布面油画、瓷漆与丙烯酸颜料
172.7 x 152.4 cm

2016

苏醒

布面油画、丙烯与染料
121.9 x 101.6 cm

2023

问：你说旅行是认清自我的一种方式，那你待过的一座座城市，完全没对你产生影响吗？

答：当然有，年纪越大感受越明显。年轻的时候我特别内向，只想窝在自己的小空间里埋头画画。外出旅居反而让我跳出自我，看清自己是什么样的人，再回归内心投入创作。 每当我铺开画布动笔，就能完全沉浸进去，在画里找到归属感。

问：那你早年总画室内场景，是不是为了在画面里给自己造一个安稳的 “家”？

答：我开始画室内题材那会儿，正好赶上父母离婚，我根本找不到归属感。所以没错，我是在画布上亲手搭建属于自己的港湾，给自己一份踏实的寄托。 画室内场景也带有实验意义，我借着这个题材摸索、尝试各种画风和绘画技法。后来自然而然转向户外风景，创作思路也彻底打开了。

膨胀

布面油画、丙烯与染料

双联画 183 x 442 cm

2023

问：之后就再也没画过室内题材了？

答：基本没有。2014 年左右，在室内和风景题材中间，我短暂画过一批带人物的画。可一旦我抛开人物、放弃具象叙事，反而挣脱了束缚，顺势走进风景创作。 现在我的画依旧藏着故事感，但不再沉重压抑，更多是心理层面的情绪表达，描绘我面对人际关系、面对世间百态的内心反馈。

问：为什么你的画里不再出现人物？

答：如果画上有人，观众会不自觉代入角色，纠结画中人是谁、为什么出现在这里，画面反而被框死了。留白不画人，每位观者才能带着自己的人生感受去解读作品。

粉棉

布面油画、丙烯综合材料

147.3 × 127 cm

2022

新秩序

布面油彩、丙烯综合材料

172.7 × 152.4 × 3.8 cm

2020

问：你会把自己称作风景画家吗？

答：平常闲聊我会这么说，但对我而言，这些根本不是传统风景画，是向内延伸的心灵风景。

问：说起来挺有意思，你明明不再画室内空间，可笔下的风景依旧是内心的一方天地，相当于你自己的精神室内景。

答：完全没错！但这不是我刻意规划好的路线。当初转向风景，更像是一种反叛 —— 我画腻了封闭的室内画面。 我记得有段低谷期，一场展览都没有，没任何外界约束，反而拥有彻底自由的创作空间。当时画室内总觉得处处刻意、雕琢太重；再加上我也走出父母离婚带来的阴霾，我就反问自己：“我现在明明过得很平和，为什么还要反复描摹悲伤的回忆？” 那段时间我总刻意渲染悲剧氛围，好像只有痛苦才能撑起画面。

夏拉·休斯 纽约布鲁克林工作室

问：是不是想摆脱大众对艺术家 “饱受煎熬、痛苦创作” 的刻板印象？

答：对。我想跳出这套固有框架，当时心里有个念头：风景画是特别传统、很多人觉得乏味的题材，如果我能把风景画出新意、打动观众，那才算真正合格的创作者。 转型那段日子很难熬，我闭门安静创作，没有展览、不受外界打扰，顺着内心直觉画画。当然过程里满是忐忑，画砸了无数次，才慢慢找到状态。

新体系

布面油彩、丙烯综合绘画

172.7 × 152.4 × 3.8 cm

2020

漠视当下

布面油彩、染料综合材料

172.4 × 152.1 × 4.4 cm

2018

问：你创作一幅画的流程是什么样的？

答：我从来不提前打稿、画草图，直接上手，画着画着画面的主题自然浮现。我不像其他艺术家，动笔前就定好完整构思。我希望画面鲜活松弛，不受预设框架束缚。 站在空白画布前，我一般先抽象铺色，直接在画布上调色，或是整幅铺满单一底色，再慢慢从色块里挖掘轮廓，搭建风景里的空间进退层次。

问：毫无预案就面对空白画布，不会感到无从下手吗？

答：对我来说，提前定好完整构思反而更让人焦虑，预设等于给自己划定边界，甚至注定画不出惊喜。画草稿会把创作捆得死死的。 说个好玩的事：做公共艺术项目必须提交方案草图，我之前在波士顿画壁画，光是出草图就折磨死我了。

绿怪

布面油彩、珐琅漆、丙烯、喷漆综合材料

152.4 × 137.2 cm

2013

问：那最后你是怎么搞定草图环节的？

答：我干脆直接画一幅成品当草图交上去（笑）。我始终觉得，绘画本身就该是最终成品。

问：你一直都是这种无草稿的创作模式吗？

答：一直如此。我更相信自己的直觉，而非刻板流程。标准流程像是按部就班 A→B→C 才能抵达 D，但我想直接一步冲到 D（笑）。 创作最让我兴奋的，就是不断试错，直到画出满意的效果。我完全接受失败，因为我总能修改调整。每一次画砸都是垫脚石，靠着一次次试错，才能完成好作品。

观星

布面油彩、珐琅漆、染料、丙烯综合材料

137.2 × 121.9 cm

2017

众月

布面油彩、珐琅漆、丙烯、喷漆综合材料

162.6 × 147.3 cm

2014

问：找到属于自己的独特画风，过程是不是特别艰难？

答：太难了！美院上学时，我翻遍各类画册，模仿布里奇特・赖利、弗里达・卡罗等各路大师。总有人问我：“你自己的风格到底是什么？” 我那时候就回答：“我也不知道，或许所有风格都能融合？”（笑） 我不是单纯照搬，而是实打实吃透绘画底层逻辑：怎么融合多元画风、如何建立画面自信、哪些技法可行、哪些会翻车。现在我创作时根本不会刻意纠结风格。经常有人看完我的画，说像某位画家，可那位画家我甚至听都没听过。

问：别人说你的作品像其他艺术家，你会反感吗？

答：不会，某种程度上也算一种认可。只是这种评价太笼统了，很多人不知道怎么聊艺术，只能靠 “像某位大师” 开启话题。我明白欣赏艺术本身会让人有距离感，所以从来不会往心里去。

绿兽

布面油彩、珐琅漆、丙烯、喷漆综合材料

152.4 × 137.2 cm

2013

休憩空间

纸本水粉、油彩、蜡笔、马克笔、色粉、闪粉、钢笔墨水、石墨铅笔综合媒材

56.2 × 75.9 cm

2017

问：你的画面层次丰富、细节饱满，你怎么判断一幅画彻底完成了？

答：这点其实很难把控。有时候几笔就画完一幅，我反而不敢确定它真的收尾了；也有时候我会反复叠加，画得太过繁杂。我喜欢保留修改的余地。 铺新画布时，我会把刚完成的新作摆在一旁观察。如果我的视线总下意识落在这幅成品的某处，总想动笔修改，那就说明这幅画还没完工。 有点像候诊看病：画是病人，我是医生，它好像总在问我：“我彻底画好了吗？”（笑）

问：你会对着真实自然写生吗？

答：基本不会。自然带给我的是氛围感灵感，但我的创作核心是形体、构图与光影规律，不是复刻阿尔卑斯山这类实景风景。归根结底，画面记录的还是我自身的情绪、感受与行为。

枝蔓延伸

布面油画、丙烯与染料

218.5 × 183 cm

2024

来拿吧

布面油画、丙烯和染料

254 × 127cm

2024

问：那你的风景算抽象绘画吗？还是游走在抽象与立体主义之间？

答：两者都沾边。我工作室刚完工的一幅画抽象感极强。我其实很想做纯粹的抽象创作，只是目前还没准备好，不是做不到，是暂时不想彻底转向。 游走在边界特别有意思，同一幅画里，既有高度抽象的色块，又有辨识度很高的具象景物，这种反差很有魅力。

问：你会刻意更换配色，避免每幅风景看上去大同小异吗？

答：会的。开启新作品前，我会彻底清理调色盘。比如刚画完一整幅黄调作品，下一张我就刻意往蓝色系走；就算最后又画成黄色，我也完全无所谓。 完成的画作会摆在工作室晾干，我时常端详它们，同时刻意提醒自己，不要重复之前的画面语言。

夏拉·休斯 纽约布鲁克林工作室

问：但拥有辨识度鲜明的个人风格，对艺术家来说不是很重要吗？不少藏家愿意花两百万美元在拍卖行收你的画，正是认准了 “夏拉・休斯” 这个标志性风格。被贴上专属艺术家标签，你内心是什么感受？

答：我不喜欢被称作 “一件夏拉・休斯作品”，我就是夏拉・休斯本人（笑）。我很少纠结 “个人符号” 这件事，一旦过度看重标签，创作本身就会脱离本心。哪怕作品和我的名字深度绑定，艺术不该被名号裹挟。 拥有辨识度固然重要，但忠于自我、拥有持续探索、改变、进化的创作自由才是核心。我也希望支持我的藏家，能陪着我走完完整的创作之路。

问：之前提到你的作品拍卖成绩亮眼，高额成交价会给你带来压力吗？

答：压力真的很大。拍卖行情完全不受我掌控，我什么都改变不了。我只能回归工作室埋头创作。 画画不是为了印证拍卖价格有多高，我只专注自己能把控的创作本身。比起追逐拍卖纪录，我更希望观众走进美术馆看我的个展，被画面本身打动。我希望能长久创作下去，所以更看重创作路上每一步积累，而非一时市场热度。

树木农场 第7组

上釉彩绘陶瓷 3件

物件A 16 × 10 × 8 cm

物件B 26 × 8 × 5 cm

物件C 22 × 10 × 6 cm

2024

树木农场 第13组

上釉彩绘陶瓷 3件

物件A 13.5 × 8 × 6 cm

物件B 15 × 15 × 6 cm

物件C 22 × 8 × 7 cm

2024

问：对你而言，画家层面的成功是什么？

答：2018 年我的首本个人画册出版时，我激动坏了。我一直希望自己能留下作品集，既能给年轻艺术爱好者翻阅，也能成为艺术史研究的参考资料。能在艺术圈、对后辈创作者产生正向影响，对我来说就是最大的成功。

问：你心中最理想的观众是谁？你创作时想取悦谁？

答：首先得让我自己满意，我得真心热爱这幅作品！各类观众我都乐意接纳：小朋友、艺术史学者、我的丈夫，不同身份的人我都欢迎。

太阳

布面油画、丙烯和染料

172.5 × 152.5 cm

2021

月球

布面油画、丙烯和染料

172.5 × 152.5 cm

2021

问：所以你不认为，能读懂画里所有艺术典故的才是最优观众？

答：我的画面向所有人。欣赏艺术本身自带门槛，容易让人胆怯。举个例子，我老家最好的几个朋友都不是艺术从业者。我第一次办展，他们紧张得不行，纠结穿什么、要不要买票、提前要做多少功课。

问：是不是正因如此，你才希望自己的画作亲切易懂，消除观众的距离感？

答：没错。我希望观众第一眼就能认出画面内容，心生亲近。哪怕是大幅张力十足的画作，也能一眼看出风景、太阳这类熟悉元素，不会觉得冰冷疏离。我想拉着所有人走进画面。 但我的画面内里暗藏紧绷感：配色看着温柔治愈，凑近细看，浓烈的色块又会带来压迫感，这也是我真实的内心写照。长期沉浸创作时常被情绪裹挟，可我根本停不下来（笑）。

未来序曲

布面油画、丙烯和染料

172.5 × 152.5 cm

2020

动荡的一年

布面油画、丙烯

172.5 × 152.5 cm

2020

问：你画布尺寸都偏大，为什么偏爱大画幅？

答：大幅画布能承载更丰富的画面层次，留给观众更多沉浸、代入的空间，画面的叙事维度也更开阔。现实世界本就绵延无边，大画布刚好契合这种感受。当然我也会画小幅作品，大小画幅都会尝试。

问：小幅画创作难度会更高吗？

答：确实更难。小幅作品也要撑起完整气场，观感不能输给大画。我不想小画只是大幅作品的缩小版，每一幅小尺寸都要有独立完整的画面力量，自成体系。

裸女

布面油画、染料

198 × 167.5 cm

2019

高度进化且美丽

布面油画、丙烯

172.5 × 152.5 cm

2019

问：你的画几乎全是竖构图，是刻意的吗？

答：百分之九十九都是竖幅。最早画室内时，我总联想到门窗 —— 竖版画面像一扇通道，观众能穿过画框踏入我构建的世界。就算转向风景题材，树木、灌木也天然形成竖版画框。 同时也是一种反抗，打破传统风景画惯用的横版构图定式。

问：踏入画中世界，你的作品算是一种精神逃避吗？

答：可以算是逃离现实，同时也是情绪的沟通载体。当下世界充斥焦虑，我的画里也满是紧绷情绪，很容易让观众产生共鸣。 我借着绘画梳理内心纷乱，也希望通过视觉语言和他人建立联结。创作治愈了我，也期盼能抚慰观者。画面看似温柔包容，内核却藏着挣扎，两种感受交织在一起。

微妙的幽暗

布面油画、丙烯和染料

198 × 167.5 cm

2018

情绪渐恶

布面油画、丙烯和染料

78 × 66 英寸

2018

问：一收一放、拉扯冲突的氛围感？

答：对。当下人与人之间的联结越来越薄弱。观众能看见画布上手绘的笔触，明白这是真人倾注心血完成的作品，承载着我的真情实感。只要有人能和画面共情，对我而言就是最重要的事。

问：你近期和迪奥时装的跨界合作，也是另一种和大众建立联结的方式？

答：这段合作体验特别棒。是迪奥主动找到我，一开始我既忐忑又兴奋，对方团队专业度拉满。说到底就是两位创作者跨界交流。短暂走进时尚领域，这段经历新鲜又有趣。

无一丝灰色

布面油画、染料

101.6 × 91.4 cm

2018

崎岖的小山丘

布面油画、丙烯

84 × 70 英寸

2018

问：时尚行业商业属性很强，你会不会担心大众把你归为 “商业艺术家”，弱化纯艺术创作者的身份？

答：曾经有过顾虑，但现在我不在乎。前段时间我还和服装设计师乌拉・约翰逊合作，成品效果特别好。只要创作主导权握在我手里，跨界尝试完全没问题，体验不同创作领域本身就很有意思。

唯有影子知晓

48 × 40 cm

2022

问：这类跨界合作，也能让更多不接触当代艺术的人看见你的作品吧？

答：绝对是。只要不过度商业化，跨界就是拓宽受众的渠道，而且比单纯画画轻松不少（笑）。

问：接下来有什么创作规划？

答：六月份我会在伊娃・普雷森休伯画廊办苏黎世艺术周个展，展出全新绘画和陶瓷作品。另外还有几场值得期待的美术馆大展、公共艺术项目与跨界合作正在筹备，暂时还不能公开消息，敬请期待！

十一假期

资深材料顾问带您玩转丙烯

特邀讲师

金小尧

(资深材料顾问、中央美院特聘材料课程讲师、艺术家）

举办时间：2026年10月2日—5日

每日授课时间：9:00—15:00

自由实践时间：15:00—18:00

举办地：北京·麦克美迪材料店

招收人数：15人

主办方：库艺术教育、艺时代国际教育

特别支持：美国GOLDEN、宁波康大美术画材集团、麦克美迪

长按或扫码立刻报名

报名微信：kuyishu001

咨询电话：010-84786155