2026年深圳脱口秀市场“冰火两重天”

来源：市场资讯

（来源：深圳商报）

深圳暑期8月的一个周五晚上8点，深圳南山区O·POWER文化艺术中心，开花BLOOM脱口秀俱乐部剧场内，几乎座无虚席。这里是“神·金梗赛”的现场——几位素人选手轮番上台演出之后，现场选出的观众评委也被要求犀利开麦……打分、互评、点评，环环相扣。这是脱口秀演员呼兰接手运营开花后升级的“新产品”。

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猫眼演出截图

近年来，脱口秀这一新大众文艺形式日渐风靡，不仅促进了线下演出市场的繁荣，也丰富了百姓的文化消费。

作为中国内地脱口秀的“摇篮”，深圳在2026年依然稳坐全国喜剧版图的头部交椅。但繁荣的表象下，市场正经历着剧烈的结构性“洗牌”：一边是头部专场一票难求、老牌戏院焕发新生；另一边则是个别俱乐部深陷亏损泥潭，倒逼行业从“流量依赖”向“精细化运营”转型。

深圳被视为内地脱口秀的发源地

更多的人是从线上综艺及电视节目开始了解脱口秀的。近年来，《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》等节目横空出世，一定程度上助推了脱口秀文化兴起。2017年开始播出、目前共推出五季的《脱口秀大会》采用选拔脱口秀演员的机制，将一大批优秀的素人演员推向公众视野。

开放麦是一种源于欧美国家脱口秀俱乐部的非正式表演形式，主要用于脱口秀演员练习新段子和测试效果。2009年5月，中国内地首个普通话脱口秀俱乐部Take Out Comedy在深圳成立，标志着开放麦在内地的起步，深圳被视为内地脱口秀的发源地。

“平时工作挺忙挺累的，休息时能在剧场里开心地笑一个小时，对我来说是特别好的解压方式。”深圳市民陈芳告诉记者，她现在最喜欢的娱乐方式就是到小剧场看脱口秀演出。据她透露，“今年以来，我常去的几个脱口秀剧场，周末的演出几乎场场爆满。一些头部的脱口秀演员的专场演出开票后几秒钟就售罄。”

《2025年上半年剧场演出消费趋势报告》显示，2025年上半年，话剧保持在所有演出品类中的优势地位，脱口秀由于在专业剧场演出场次激增，带动脱口秀整体票房显著增长，演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，已成剧场类演出第二大品类。

根据中国演出行业协会7月末发布的2026年上半年全国演出市场发展简报，简报显示，2026年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）票房收入304.08亿元，同比增长9.41%；观众人数9881.18万人次，同比增长5.28%。其中，脱口秀演出市场热度不减，成为人民丰富精神文化生活的新选择。

做为新兴的一种演出业态，脱口秀对大众情绪的释放、社会心理的调节具有独特价值。中华文化学院中华文化教研部研究员孙佳山认为，在表演内容上，脱口秀往往聚焦当代青年所面临的种种现实情境，做出生动、凝练的表达，这很容易让年轻观众产生情感上的共鸣。在线下舞台，脱口秀演出形式灵活、时长合适，票价可选择的范围大，符合年轻群体的消费水平。

繁荣表象下

市场正经历着剧烈的结构性洗牌

2026年的中国脱口秀市场，正呈现出一种极具戏剧张力的“冰火两重天”格局：一方面，线下剧场票房狂飙突进，头部演员专场依旧“一票难求”；另一方面，线上综艺却因头部演员流失与内容边界收紧，热度持续走低。

这股风气也传导到了深圳。2026年，深圳脱口秀市场的头部效应与文旅融合趋势愈发显著。据南山文体中心聚橙剧院数据显示，今年暑期，该剧院推出的多场脱口秀系列演出实现场场全售罄。比如黄西《DeepChat》专场、于祥宇的《最小单位的于祥宇》等演出，均凭借极高的上座率印证了市场的火热，为线下演出市场注入了新的活力。

2026年8月8日，本土厂牌“东门喜剧”在承载半个多世纪记忆的深圳戏院迎来开业首演，138个座位全满，观众年龄跨度从00后到60后。如今，“逛老街、看脱口秀”的一站式文旅消费模式，为百年老街注入了新的文化活力。

然而，并非所有剧场都能在这场狂欢中分一杯羹。2026年夏天，脱口秀演员呼兰发起“拯救开花计划”，接手了由徐志胜与合伙人小块在深圳南山创办的“开花BLOOM脱口秀俱乐部”。这家位于南山O·POWER文化艺术中心、可容纳近300人的剧场，此前陷入经营困难。据公开报道，该俱乐部月均亏损高达9万元，峰值时甚至达到12万元。

“300座的剧场刚性成本高，投入产出不足，同时这种盲盒式开放麦会导致质量和客流双降，从此陷入恶性循环。明星流量如何转化为常态化的流量？很显然这部分依旧准备不足，此外还缺乏多元商业化布局……”日前，艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅说道。

在张毅看来，深圳脱口秀市场“冰火两重天”有它背后的逻辑，尤其是当下综艺流量红利消退，会引发行业结构性的分化，也就意味着头部集中度会越来越高，利用社交媒体来进行传播而形成口碑的头部脱口秀演员专场依然会票房坚挺，反之，中小俱乐部因为在内容、IP、领头人等条件的薄弱，票房会反复不定。

破局与重构

产品思维重塑线下喜剧生态

面对亏损，深圳脱口秀市场展现出了极强的自我修复与进化能力。据悉，呼兰在接手“开花”后，运用他曾经当过精算师的产品思维进行了大刀阔斧的改革：砍掉低质盲盒开放麦，升级“神·金梗赛”并引入自动化查票与F1赛车式积分机制，同时推出“粤语之夜”等本土化产品……不到两个月，该俱乐部门票上线即告售罄，近期有望实现扭亏为盈。

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这一“逆风翻盘”的背后，是深圳强大的政策托底与市场包容度。作为全国首个出台系统性演艺新空间政策的城市，深圳在2025年率先发布《演艺新空间扶持管理措施》，2026年4月又明确对新型演艺项目给予每场最高60万元资助。截至2025年底，深圳演艺新空间总量已达32家。

“脱口秀本身就是一种文化产品。行业必定会从粗放流量往精细化、个性化和创新方面去发展。”张毅认为，深圳年轻外来人口特别多，本质上能包容不同的文化；其次，深圳职场竞争也非常激烈，职场压力会催生情绪解压的需求，同时专业剧场的落地与头部专场的持续供给，对于情绪需求转化为实际的票房，形成了强大的影响力。

现实风险

如何拿捏“冒犯” 与安全尺度的边界？

尽管行业发展前景广阔，广受消费者欢迎，但脱口秀行业仍面临不容忽视的现实风险，首当其冲便是内容合规这条 “高压线”。如何拿捏喜剧表达里 “冒犯” 与安全尺度的边界？

张毅认为，脱口秀的创作常常借助讽刺、戏谑针砭生活现象，但荒诞化的表达很容易误伤个体与群体，极易触碰伦理、公序良俗乃至法律红线。“脱口秀其实和相声类似，非常考验创作者的艺术功力，对表达分寸、艺术造诣都提出了很高要求。”

严重的结构性失衡与人才断层也是制约行业发展的壁垒。当下脱口秀行业呈现极端的“金字塔”特征，顶端少数头部演员年收入可达千万级，而超六成从业者需兼职谋生，多数“小剧场不赚钱”成为业内常态。

从人才培养来看，张毅认为，当下多数脱口秀演员相对“草根”，“‘草根’不是指没有学历，也不是因为从业者过于年轻；而是从专业角度而言，脱口秀应该说也是一门艺术，对内容、规则、法律、伦理等把控的能力相对薄弱，这点是目前脱口秀行业我个人认为最大的痛点，或者是制约这个行业发展的最大痛点。需要从业者及行业的自律，更需要相关部门的规范管理和帮助。”

大麦Mailive相关负责人认为，不同于小剧场演出的灵活机动，脱口秀专场巡演面临更多跨城调度、舞美搭建、观众服务等挑战，专业的运营平台，可以通过标准化流程提供可复制的服务模块。脱口秀演员专注内容创作，运营团队提供运营服务，可以实现专业有效的分工。这也是演唱会、戏剧等已较为成熟的线下演出形式探索出的经验。

深圳商报·读创客户端记者 李佳佳

编辑 吴怡漪 责编 黎莉 校审 方良腾