从一晚高燃到长久回响，百事用音乐让渴望持续发生

在社交平台上，一场演出的高光时刻，被切割成几十秒的碎片：一句副歌、一段舞美、一次全场合唱。于是总有人不明白，明明已经在手机里刷过无数次舞台，听过无数遍歌曲，为什么还要特地跑到现场？

因为他们不知道，当灯光熄灭，黑暗里几千几万支荧光棒汇成一片星海是什么感觉；不知道当几万个人用同一句歌词喊出自己的心事时，嗓子是哑的、眼眶是热的；不知道尾奏响起的瞬间，漫天彩带从头顶飘散下来，落在发间、落在摊开的手心，你接住那一条，发现原来幸福真的触手可及。

那三个小时，不是在看谁唱歌跳舞，而是年轻人在找回自己。

也因此，这一代年轻人，比任何时候都更渴望“在场”。他们愿意为了一场演出规划一整个周末：拼假期、抢门票、跨城赶路，只为在几万人的呐喊声里找到片刻共鸣。因为真正刻进记忆的，从来不是剪辑过的视频片段，而是那些无法重来的、亲自抵达才能完整感受的现场瞬间。

这种对“在场”的渴望，也在演出市场的数字里找到了回响。根据中国演出行业协会发布的《2025年全国演出市场简报》，2025年全国营业性演出票房收入达616.55亿元，同比增长6.39%，观众人数达1.94亿人次。其中5000人以上大型演出的增速尤为明显，票房、观演人次同比增幅均超过两位数。

随着市场供给越来越丰富，消费者对于一场演出的期待，也早已从看明星、见偶像，转向对内容、体验和情绪价值的综合考量。主题叙事的完整度、视觉体系的辨识度、衍生内容的传播力，正在成为一场演出能否被记住的新标尺。简单拼凑几位艺人同台的做法，已经很难再留住观众。

对于品牌而言，如何让一次线下活动被观众记住，也变成了一道更难解的题。作为音乐营销领域的长期玩家，百事可乐给出了自己的答案。

近日，由百事可乐与腾讯音乐娱乐集团（TME）联合举办的“渴望就可能·百事可乐音乐盛典”在广东佛山盛大启幕。作为百事今年音乐旅程的收官动作，盛典以一场融合感官体验与情感共鸣的视听盛宴，回应了观众对“好内容”的期待，也在华语乐坛的年度文化事件中，留下了属于百事的一笔。

从内容出发，以高质量音乐作品回应渴望心声

一个成熟品牌的音乐营销，始于高水准的内容供给与精神共鸣。

今年5月，百事发布全新品牌主题曲《ALIVE》。这首歌由五月天阿信作词作曲，阿信与王嘉尔共同担任制作人并合作演唱。

两个人用音乐回应当代年轻人关于自我表达、探索突破的精神诉求，鼓励人们放下外界的评判与世俗的干扰，拥抱内心真实的渴望。就像《ALIVE》的歌词中所说：“只要灵魂还发烫，就活成自己的模样”。

数月后，百事又携手知名唱作人唐汉霄为品牌代言人TOP登陆少年组合打造品牌主题曲《SPARK TO FIRE 星火成焰》，通过青春元气的旋律与少年们蓬勃朝气的演绎，将个体的渴望汇聚成更大的能量和回声。

从一首歌到多首歌，从音乐巨星的先锋表达延伸至新生代力量的热情发声，百事持续与优秀音乐人共创高质量的音乐内容，共同构筑了“渴望就可能”的品牌精神内核，为百事的线下音乐盛典打下了坚实的基础，也连接起了一代又一代年轻人。

盛典升级，把渴望做成一场限时特展

作为全年音乐旅程的收官之作，2026「渴望就可能·百事可乐音乐盛典」并未延续简单的演唱会逻辑，而是打造了一座限时开放的“渴望典藏馆”。每一方舞台、每一首经典或新作、每一位音乐人的表达，都像是一件展品，承载着不同时代的青春缩影，让来自五湖四海、成长于不同年代的观众都能在其中找到属于自己的共鸣。

整场盛典以“时间”与“空间”两条线索搭建内容架构，构建了一个跨越世代与风格的音乐传承梯队：两位“渴望引领人”五月天阿信和王嘉尔集结数位原创音乐人、新生代音乐力量以及百事校园最强音的选手。摇滚的炽烈、流行的细腻、新生代的跳跃，在同一个舞台上碰撞交织。

王嘉尔领衔“时间”篇章，以自己的音乐轨迹为线索，回望一路走来的突破与坚持，串联起在不同阶段对“渴望”的重新定义：17岁时渴望成为别人，如今更渴望成为自己。时间珍藏那些因渴望而变得特别的片段，也见证每一次投入如何塑造今天的自己。

“空间”篇章由五月天阿信打开，从横向延展出不断生长的“渴望坐标”。空间不是静止的背景，而是渴望推动人不断抵达的目的地，从音乐现场到人生旅途，指向每一个因为热爱想要抵达的地方。

吴磊带着“渴望手帐”登台，把那些从日常生活中生长出来的“渴望”能量带上舞台。TOP登陆少年组合以少年独有的热烈和活力点燃全场，注入属于新生代的青春能量。

告五人用想象力为旋律赋形，让平凡日常在音乐里裂开一道奇幻的出口。吴莫愁时隔13年再次在百事舞台上唱响《就现在》，复古游戏厅的舞美与全新编曲碰撞，那份关于"做自己"的锋利态度依然精准地击中当下的年轻人。鼓鼓吕思纬用清爽动感的旋律释放舞台能量。魏嘉莹把街头弹唱里攒下的酸甜苦辣，唱成继续出发的力量。唐汉霄则用《无名之辈》让"渴望"通过聚光灯照进每一个普通人的心里。

每一位登台的音乐人与表演者，都是华语流行文化里的一个时代切面。百事用一场限定的视听特展让每一位消费者都能在其中找到属于自己的共鸣——年轻世代在这里看到当下的表达，曾经年轻过的人，也在这里重新找回自己的青春记忆。

从个体对渴望的重新定义，到不同代际音乐人在同一空间里的碰撞与共鸣，这场盛典本质上是对百事积累的数十年音乐资产的一次集中释放。丰富的音乐内容、绚丽的舞台效果和品牌经典元素的自然融入，让观众收获一场沉浸式音乐体验，也让“渴望就可能”这句品牌主张，有了具体可感的呈现载体。

告别流量依赖，百事音乐营销的“长青密码”

2026年恰逢百事深耕中国市场的第45个年头。百事选择用一场音乐盛典完成品牌年度音乐旅程的收官，也为陪伴中国45载这一关键节点献上重磅贺礼。

回顾来路，音乐始终是百事理解中国年轻消费者并与他们建立情感联结的最直接的方式。从张国荣、郭富城、王菲，到周杰伦、五月天，再到王嘉尔、TOP登陆少年组合，跨度数十年，几乎串联起了华语流行音乐的重要的发展阶段。从明星代言到共创品牌主题曲，从持续多年的“百事校园最强音”，到今天的年度音乐盛典。方式在变，但百事始终与华语流行文化同频共振。

而百事的音乐营销之所以能保持数十年生命力，根源在于其所沉淀出的三项长期能力。

首先是源源不断的“内容力”，即持续共创优质音乐内容并沉淀为自身文化资产的能力。

对百事而言，做音乐从不只是赞助商的身份，它选择与音乐人并肩而坐，成为内容的共同出品人。短期热度会消散、流量会退场，但优质的音乐内容会留在一代代年轻人的记忆当中。因此，持续与优秀音乐人共创音乐内容，让百事在每一次合作中，都生长出真正属于自己的东西。品牌精神不需要刻意传递，就能被同频的人稳稳接住。

其次是强大的“聚合力”，即横跨不同音乐世代、连接乐坛巨星、实力唱作人与新生代力量的生态能力。

这次盛典正是这一逻辑的生动体现。百事把跨越世代、跨越风格的标志性声音放上同一张节目单。于是，不同时代、不同音乐审美的受众也能在同一个时空里产生交集，共享同一场视听盛宴。对品牌而言，这种聚合力的价值在于品牌传播不再局限于某一个圈层，而是形成了更广泛的传播声量。

最后是极致的“造场力”，即把无形的品牌精神转化为万人线下共同体验与情感共振的场景构建能力。

从2013年启动并延续至今的“百事校园最强音”，到如今规格全面升级的年度音乐盛典，百事持续将抽象的品牌主张转化为消费者可感知、可参与的沉浸式体验场。今年夏天，百事还在广州东山口打造了一场线下快闪活动，通过复刻主题曲《ALIVE》MV中的同款场景、搭建歌词墙并设计限定打卡路线，把品牌叙事渗透到更广阔而日常的城市空间里，进一步将“造场力”延伸至音乐现场之外。

当内容生产、资源聚合和线下造场三种能力形成闭环，音乐营销就不再只是制造一次热点，而开始拥有持续生长的生命力。百事对音乐的投入，更像是一种长期主义的选择：持续投入、持续生产内容、持续连接音乐人，持续进入每一代年轻人的文化现场，与华语流行音乐同频，也与一代代年轻人的成长轨迹并肩前行。

归根结底，这套方法论所指向的也早已超出音乐营销本身，它真正沉淀下来的，是百事作为一个陪伴者，45年来持续参与青年文化生产、并随时代变化不断更新表达方式的耐力与诚意——这也是它之所以能够穿越周期，被不同代际的消费一再记住、一再奔赴的原因。

结语

音乐营销只是百事品牌战略的一个切面。在音乐之外，百事仍在持续拓展产品创新、消费体验及多元文化连接等方面的边界。以音乐为原点，百事正在将触角延伸至更广阔的青年文化场域，与一代又一代年轻人一起，把“渴望就可能”这句品牌主张，写成更多生动的故事。

站在深耕中国市场45周年这一节点上，百事音乐盛典也释放出一个信号：百事依然坚定投入中国市场，持续与本土平台、音乐人及年轻消费者共创文化内容。它既是对过去45年与中国市场共同成长的一次回应，也彰显百事继续与时代同频、与中国消费者并肩打开未来的决心。