不拼流量的浪潮音乐大赏，为什么让品牌抢着合作？

撰 文丨陈 桐

编 辑 丨 美 圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

在第四届浪潮音乐大赏荣誉典礼的尾声，齐豫压轴登台演唱《回声》组曲，以《梦田》+《不曾告别》两曲连唱收尾，配合舞台画面回望过去一年离开的音乐人，“浪潮奔涌向前，我们不曾告别”，这个温暖的片段令现场观众动容，也注定会被华语乐坛所铭记。

9月5日至6日，第四届浪潮音乐大赏在浙江盐官·潮乐之城举办，大半个华语乐坛的品质歌手、乐队、音乐人和幕后创作者云集一堂。在举办的半个月前，相关词条已经多次冲上了社交媒体热搜，典礼正式亮相后也如同“行业春晚”般刷屏，音乐行业似乎很久没这么热闹了。

除了大家熟悉的荣誉典礼，这一届浪潮音乐大赏还全新升级扩容至展演舞台、创作人论坛、特别策展等四大板块，共同组成了两天两晚的品质音乐展演季，落地盐官古城并首次面向公众开放，让音乐串联出游、时尚、文化交流等方方面面，让每一位亲历者真真实实在音乐里幸福了一把，难怪有人把今年的浪潮音乐大赏比作是“音乐界的乌镇戏剧节”。

这不仅是乐坛新朋旧友的大聚会，也是一次行业的深度对话。当下，AI几分钟就能生成一首完整歌曲，流量算法重塑着大众的聆听习惯，“潮流”越来越多地被数据、热度和短视频片段定义，华语音乐正面对“该向哪里去”的迷茫。

浪潮音乐大赏把讨论重新拉回作品、创作者与音乐现场本身，鼓励大家追求原创的本真、情感表达的纯粹，用心呵护着行业里愈发珍贵的创作力。

活人感拉满的乐坛大聚会

属于所有乐迷的音乐乌托邦

创办四年，今年浪潮第一次打开了大门，首次面向公众开放。从一场行业内部的荣誉典礼，升级成一场属于所有乐迷、活人感极强的沉浸式品质音乐展演季。

最能体现这种变化的，是场地的选择。本届大赏没有把所有人塞进一个体育馆或会展中心，而是第一次走进盐官古城，让荣誉典礼、音乐节、论坛、策展散落在古城的不同空间里。当音乐人走出典礼大厅，走在青石板路上，旁边就是钱塘江的潮水声，这种场域感是任何封闭场馆都给不了的。

场域变了，人的状态也就跟着松弛了。本届大赏最被乐迷津津乐道的，不是谁拿了什么大奖，而是台下那些“不按剧本走”的瞬间：不同公司的艺人在后台偶遇合照，相隔多年的老友在古镇线下相遇，创作人们凑在一块聊新作、聊行业，这场华语乐坛的大聚会让新朋旧友都乐在其中。

范晓萱与魏如萱两代“魔女”紧紧拥抱的画面被乐迷拍下后迅速传开，于适在台下紧张地和三位引言人互动的可爱模样也成了热搜话题。魏如萱赛后在小红书上的感言尤其真实：“本来想写一些有深度的音乐感言，但那天脑袋主要是：喔，换我上台了！高跟鞋好高喔！这里冷气好强喔！”

这种松弛和活人感，并非凭空而来。从2023年创立至今，浪潮音乐大赏一直坚持评审独立于流量，以作品本身的词曲、编曲、演唱、制作等艺术性环节为唯一评判标准。在“作品质量”的标准下，浪潮音乐大赏更在乎创作者是否倾注才华与心血，打磨出经得起专业审视，对所属风格或职能领域发展有引领意义的作品。

这些标准放在今天的行业环境里，显得格外珍贵。正因为无关“流量”的大小，而是让品质说话，浪潮给了音乐人打造了一个难得不用端着的场合，让音乐回归到人与人的连接本身，大家可以全身心享受这场纯粹而真诚的聚会。

台下活人感拉满的同时，台上的舞美和演出也处处是用心和惊喜。刘雨昕的《圆》舞台特别合作3组少数民族音乐人/组合，以蒙古长调开场，融入侗族大歌四声部合唱与彝族赶集念白，被现场观众形容“好神圣好震撼”。

于适以浅蓝衬衫造型登台，吉他弹唱《而立之年》《乘船》《理想之歌》三首原创歌曲，被乐评人评价“手指在指板上翻飞的炫技”，展现出职业唱作人水准。

Gareth.T则带来了本届大赏最佳流行歌曲《用背脊唱情歌》的表演，港式R&B现场太有味道，舞台状态也随性自在，节奏质感绝佳，一开口就让观众沦陷在浪漫里。

除了震撼的荣誉典礼，集结14组不同风格先锋音乐唱作人的「唤新」音乐节，也从白天唱到了夜幕，给观众带来多元沉浸的音乐体验。

黄雅莉清澈开嗓，歌声元气十足、让全场“电量满格”。刘恋慵懒中带锐度的表演瞬间就点燃了现场。房东的猫一首《云烟成雨》引发全场合唱，整片草坪自发亮起手机灯海。现场被深深感染的观众在社交媒体上夸赞：“每一位亲历者真真实实地在音乐里幸福了一把。”

让潜心创作的音乐人被看见

给好作品更多肯定和温度

自创立之初，浪潮音乐大赏就把“重视幕后创作者”写进了初衷，而本届大赏在这一点上做得尤为彻底。

最直接的体现是奖项设置。今年，超过300位行业各环节的精英组成评审团，历时数月基于通类、歌手类、风格类、语言类等七大维度评出35项荣誉，其中创作与技术类奖项占据了相当比重。

荣誉典礼上的许多名字对普通听众来说可能比较陌生，但在行业内，他们才是一首歌真正的“灵魂工程师”，每一首品质佳作背后，都是幕后创作的匠心雕琢。

比如本届浪潮音乐大赏年度歌曲《世界赠予我的》，很多人只知道王菲演唱，但这首歌曲打动人的同样有治愈的歌词与温暖的旋律，而这首歌曲的词曲作者袁晶、曹正杰也来到浪潮音乐大赏，与台前歌手一起走上红毯，并在荣誉典礼分享这首歌曲背后的创作故事。

袁晶现场的获奖感言朴实得让人意外：“接下来的日子就带着这份荣誉，还是一头扎进生活里，扎进平凡而又朴素的日子里，好好工作，好好睡觉，好好把身体保养好，在普普通通的生活里找到音乐创作的源泉。”这样真诚的发言，让奖项不再是一个冷冰冰的荣誉证书，而是有了情绪和温度。

此外，在专注幕后创作的创作与技术类荣誉中，鱼椒盐凭《珠玉》获最佳作曲，黄伟文凭《泥菩萨》获最佳作词，嘟嘟/林宥嘉《打空气的拳击手》获最佳编曲，常石磊《纯妹妹》获最佳专辑制作。作词、作曲、编曲、制作、录音工程、视觉设计各有独立席位。一张专辑背后的工业链条，在大赏里被拆成了若干可以被看见、被嘉奖的环节。

齐豫的压轴环节则把这种“看见”推向了情感的高点，在荣誉典礼的尾声，齐豫登台演唱《回声》组曲，以《梦田》+《不曾告别》两曲连唱收尾，演唱结尾处，大屏幕上缓缓闪过这一年离开的音乐人的名字，全场瞬间安静了下来。这个特别纪念环节，成为本届浪潮音乐大赏最动人的片段。

此外，还有一个非常细小但能够看见浪潮音乐大赏的对音乐的用心，浪潮音乐大赏结束时，漫天纸花从舞台上方洒落，每一片上都印着本届获奖作品歌词及已故创作人经典作品歌词，那些被唱过的字句，以另一种方式落回人群。

对女性音乐人的特别关注，也是本届大赏的一大亮点。袁娅维、齐豫、魏如萱、戴佩妮四位浪潮引言人的设置用四个鲜活的样本，把女性创作者的多元价值推到了聚光灯下，展现了华语乐坛百花齐放、多元共生的“天后群像”。

在荣誉典礼的舞台上，本届浪潮音乐大赏的引言人之一袁娅维说：“我认为破浪其实不一定是奋力较量，而是风雨来袭时依旧守住本心，做回自己”。她以“交响乐团+合唱团”的百老汇剧院舞台，把“破浪向前的探索精神”唱成了可感知的现场，被大家称赞为“教科书级别的vocal输出”。

此外，戴佩妮那句“最私人的心事，就变成了，最多人的歌”和她的“双生火焰舞台”相得益彰，让人看到了全能音乐创作才女的厚度。

齐豫那句“不是一瞬的光，而是一世的回响。不是浮于表面的潮流，而是沉在心底的歌”，也为回望过去一年离开的音乐人场景做了最好的注解。

可以看出，四位引言人不是简单串场，而是用各自的VO、舞台和生命经验，构成四种创作路径、四种女性姿态。她们以歌声破界，以热爱逐浪，这就是女性音乐人带给乐坛最动人的浪潮力量。

内容与品牌同频共创

浪潮音乐大赏的音乐营销新实验

通过四年时间，浪潮音乐大赏构建了一个完整的价值闭环：首先肯定创作的初心，寻求情感的共鸣，最终用专业把这一切构建成独立于流量的评价体系，建立品质音乐的长期坐标。那些品牌调性和节目内核高度契合的品牌商，自然会青睐这样一个坚持品质的音乐大赏。

与此同时，今年的浪潮音乐大赏还首次面向公众开放，打造了丰富多元的沉浸式音乐体验场景，这也为品牌方提供了更多与用户建立连接的空间。

马歇尔（Marshall）、TOMMY HILFIGER这次和浪潮音乐大赏的合作，提供了两个很有价值的营销样本，这两个品牌都没有简单地追求现场logo露出，而是深度融入了浪潮音乐大赏的内容肌理。

Marshall作为拥有六十余年历史的经典音响品牌，摇滚基因早已刻进品牌DNA。本届大赏上，Marshall与浪潮共同见证了最佳摇滚专辑与最佳摇滚歌曲两项荣誉的诞生。最终，五条人凭借《地球恋曲》摘得“最佳摇滚专辑”，九宝乐队的《真梦》获得“最佳摇滚歌曲”。通过将品牌与摇滚奖项深度绑定，Marshall强化了自身摇滚基因的品牌形象。

在浪潮音乐大赏现场，Marshall还落地了特殊的现场体验空间。「守住现场」音乐文化与品牌历史特展以1962年为叙事起点，这一年Jim Marshall在伦敦打造出首款吉他音箱，The Beatles也推出首支单曲《Love Me Do》。展览呈现了从60年代分体音箱到JCM800、DSL及千禧年JVM系列等经典设备，串联品牌六十余年的声音足迹。

Marshall与腾讯音乐浪潮榜旗下「浪潮音乐电台」IP合作大赏限定专场，9月5日至6日两天邀请袁娅维、萧煌奇、唐汉霄、宫阁、杭盖乐队等11组嘉宾做客，在古镇戏台搭建现代可视电台，由乐评人木一担任特邀DJ，围绕创作幕后、现场精神展开对谈。Marshall客厅音乐体验空间则打造沉浸式居家试听场景，让观众现场体验“把舞台带回家”的声场感受。

通过把品牌放进音乐人的对谈里，让声音产品回到“听”的现场，Marshall多维度呈现了品牌与现场音乐文化的深厚连接，和线上线下的许多乐迷实现了精神共振。

在「摩登经典此刻上演」特别舞台上，TOMMY HILFIGER品牌全球代言人于适携手音乐人杨英格、周子琰共同出演，共同演绎摩登学院风的崭新篇章。于适以TOMMY HILFIGER衬衣牛仔造型登台，吉他弹唱《乘船》《理想之歌》等三首作品，并为观众现场搭配服饰，诠释品牌摩登学院风的经典重构。

杨英格则身着丹宁系列，以自由松弛的姿态，演绎摩登学院风的随性质感，上演品质音乐与跨界品牌融合的典范。

在荣誉典礼舞台，于适以唱作人身份登台，演唱了个人原创曲目《悬停的箭选择垂直》。他身穿TOMMY HILFIGER蓝色西装、背着吉他，以全乐队编制呈现摇滚风格，并为浪潮音乐大赏设置了专属环节，将品牌“开放多元、玩趣无限”的精神完美融入音乐现场。

这两个案例背后，是浪潮音乐大赏本身的品质调性为品牌做了最自然的背书。更关键的是，优质内容让商业合作不再是打断观看体验的广告位，而是成为整个音乐场域中有机构成的一部分。对品牌而言，这不再是一次性的曝光，而是潜移默化进入了用户心智。

更关键的是，优质内容在这里成为了一座桥。桥的一端是艺人，浪潮用品质调性、专业舞台和独立评审体系，把真正有作品、有表达欲的音乐人聚到一起，让他们愿意在商业合作中拿出真诚的创作状态，而不是完成一次商演。

桥的另一端是商业品牌，品牌不再以干扰者的身份出现，而是以共创者的身份进入内容，借由艺人的表达、舞台的审美和现场的体验，把品牌理念翻译成可感知、可共情的内容。

这正是优质内容作为桥梁的意义：它让艺人资源、商业品牌、用户沟通不再各自为战，而是在同一个品质场里彼此成全。这种资产不会随着活动结束而消失，反而会在后续传播、用户记忆和行业认知中持续增值。

今年浪潮音乐大赏的主题文案里有一句话：“潮流之向，是既看见潮流，也不被潮流裹挟；是既回应市场，也坚持作品本身。”

当喧嚣褪去，唯有真正的品质佳作会长久屹立在时间的潮头，品牌亦然，唯有与品质内容共生，才能被长久记住。