唱响好戏山东！新编吕剧《聊斋·叶生》惊艳京城，被赞“让人耳目一新”

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明 韩小梅 北京报道

9月11日至12日晚，新编吕剧《聊斋·叶生》登陆全国地方戏演出中心，亮相首都舞台。

这部由山东省吕剧艺术保护传承中心（山东省吕剧院）创排的大型传奇吕剧，带着齐鲁大地的聊斋故事走出山东、走向全国，以虚实双线的舞台叙事手法，为北京和全国观众献上一场古新交织的戏曲盛宴，也让吕剧非遗在国家级舞台焕发新彩。

守正创新，“青春吕剧”全新演绎聊斋IP

《聊斋·叶生》取材于蒲松龄《聊斋志异》，讲述了落魄书生叶生的人生悲歌：叶生文采出众却屡试不第，挚爱锦绣被迫远嫁他乡，幸得好友丁乘鹤惜才，邀他入府教导子嗣。叶生再次落榜后郁结成疾、抱憾而终，可心中功名执念不散，魂魄幻化人形，追随丁家远赴他乡，尽心教丁公子读书直至其高中进士。待到叶生“中举”自以为衣锦还乡，偶遇前来祭奠的锦绣，才猛然醒悟自己早已是一缕亡魂。

原著只有寥寥千字，编剧彭莉媛和导演宋慧玲将这个故事从纸上搬上吕剧舞台，进一步丰富，融入了幽默、讽刺与荒诞感，并创新性地加入拟人化的“屋脊兽”角色参与舞台叙事。剧目围绕“执念与释然”展开，借古人故事叩问人心，写尽古代文人的理想与无奈，也折射跨越时代的人生思考。

此次《聊斋·叶生》进京展演，凝聚了整个主创团队的心血与期许。剧目特设定AB两组双主演，叶生由查涛/林春恒饰演，锦绣由任婧/孙淑媛饰演，这也是剧院近年来推动吕剧“出人出戏”的一个缩影。谈及此次演出，叶生扮演者林春恒满是荣幸与感慨。他表示，《聊斋•叶生》是国家、省级多重扶持的重点文艺作品。“我们坚持吕剧守正创新，在传承吕剧传统声腔的基础上，融入全新的舞台艺术表达。希望借助首都这个平台，让更多观众走近聊斋故事，沉浸式感受新时代吕剧非遗的艺术魅力。”

从山东本土展演到登上全国性舞台，团队全程精益求精、反复打磨细节，每一段唱腔、每一处身段都力求完美。锦绣扮演者孙淑媛满怀激动，她坦言此次进京，既是展示也是考验，希望收获北京观众的认可。

“《聊斋·叶生》是一出全新的青春吕剧，”编剧彭莉媛介绍，此剧跳出了传统吕剧的创作框架，用年轻化、现代化的叙事方式重构聊斋，贴合当代观众的审美与情感共鸣，此次剧目走出山东，亮相全国舞台，不仅希望收获北京市民的喜爱，更想让更多人认识吕剧、爱上青春吕剧。

各界观众点赞创新，是“年轻人喜欢看的剧”

演员精彩的舞台演绎、诗意化的艺术表达，以及故事所承载的哲思，让新编吕剧《聊斋·叶生》收获北京各界观众的认可，全新的吕剧风貌，也让不同年龄、不同行业的观众纷纷直呼“耳目一新”。

影视导演衣洪波专程到场观演，他表示，早年曾看过《姊妹易嫁》《墙头记》等经典聊斋题材吕剧，而《聊斋·叶生》带来了全然不同的观感体验。剧目在传统戏曲根基上大胆创新，无论是剧情架构、唱腔设计，还是服饰造型、舞台呈现，都突破了传统吕剧的固有范式。青春的演员阵容、年轻化的演绎风格，刷新了他对传统吕剧的认知，整体呈现效果远超预期，让人倍感惊喜。

谈及剧目内核，衣洪波深有感触，叶生一生困于执着的人物设定具有现实意义。每个人在人生各领域都会存有执念，叶生的故事能够引发当代人的情感共鸣，让人看完内心五味杂陈。剧中独创的“屋脊兽”更是让他印象深刻，“这一巧思为传统戏曲增添了灵动新意。”

1987年版《红楼梦》中妙玉的饰演者、演员姬玉也现身剧场，沉浸式感受吕剧的魅力。她坦言，剧目融合了诸多现代艺术元素，配乐新潮、扇子舞灵动，结合科技感的舞台设计，搭配精致的舞美、服装，剧目整体的创作理念非常新颖，兼顾了全年龄段审美，看点十足、百听不厌，“年轻人会爱上这个吕剧的。”

现场，还有来自不同院校艺术专业的高校学生。中国音乐学院学生陈玺宇与杜冰倩相伴而来。两人观演后，纷纷为《聊斋·叶生》点赞。在杜冰倩看来，剧目将传统吕剧唱腔、民族声乐与现代舞美技术深度融合，创新手法大胆新颖。陈玺宇则对剧目服化道设计赞叹不已，尤其是屋脊兽的造型服饰，十分精细，很有质感，“像一件工艺品。”

此次《聊斋·叶生》在北京的精彩绽放，不仅是一场戏曲演出，更是剧目走向全国、打响知名度的重要一步。它让全国观众看到了吕剧的传承创新，这是山东深耕戏曲非遗保护、推动传统戏剧创造性转化、创新性发展的成果，也为剧院创排后续的作品探索出了一条可借鉴的路径。在新时代文艺浪潮中，戏剧如何振兴，是摆在文艺工作者面前的重要课题。振兴靠作品、靠院团、也靠人才，《聊斋·叶生》凭借观众的认可给出了一种答案：守住吕剧非遗传承的底蕴，同时大胆创新，以年轻化叙事、贴合当代大众的审美方式解读经典IP，传统戏曲便能焕发新生，收获越来越多观众的喜爱。

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